唐滌生編撰的粵劇是永垂不朽的文化盛事

文︱關品方

近日珠海市粵劇團在珠海日月貝大劇院演出現代粵語歌劇《唐滌生》，筆者和幾位香港粵劇紅伶慧芳、少霞、素心等觀摩過。這部歌劇是第五屆珠海藝術節舞臺藝術精品展演之一，日后會否到香港演出？尚未公布。

唐滌生是粵劇的編劇泰斗。中國戲曲史的五大名家是關漢卿、王實甫、湯顯祖、洪昇和孔尚任。關漢卿是元代雜劇奠基人，代表作有《竇娥冤》，被譽為 “曲圣”。王實甫是元代戲曲家，代表作是《西廂記》，突破傳統雜劇體制、影響深遠。湯顯祖是明代劇作家，代表作是“臨川四夢”（《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》），于古典戲曲有極高成就。洪昇和孔尚任都是清代戲曲家，代表作分別是《長生殿》和《桃花扇》；洪孔以“清代傳奇雙璧”并稱。

筆者認為，隨著時代推演，唐滌生極有可能以中國戲曲名家之一而永垂不朽，絕非過譽。他的作品，藝術水平經得起時代考驗。唐滌生是珠海高新區唐家灣人，在唐家古鎮內有唐滌生大戲院，近年經維修擴充后已煥然一新。筆者喜愛唐滌生的曲詞，到熟讀能解默的程度。他遣詞用句華麗而不媚俗，筆尖常帶感情，成就直追關湯王洪孔，卓然自成一家。筆者歌頌唐滌生，題詩一首 : 唐音粵韻映星天，滌蕩塵襟筆涌泉。生就才情驚牛女，名垂青史有佳篇。華章妙筆傳心意，百轉柔腸譜歌弦。帝女仙鳳奏鈞天，萬眾猶唱紫釵鈿。

天妒奇才，不假以年。唐滌生英年猝逝，只活了42歲。1959年9月14日晚，當時他觀看粵劇《再世紅梅記》首演時，可能因為興奮過度，突發腦溢血暈厥，經搶救無效于次日凌晨不治去世而魂歸天國。當晚他出席在香港利舞臺舉行的“仙鳳鳴劇團”新劇《再世紅梅記》首演，演出進行到第四場《脫阱救裴》時意外暈倒在座位上失去意識。觀眾和工作人員發現后迅速將他送往法國醫院搶救，最終回天乏術。

他的猝逝是粵劇界的重大損失，60多年來再無人能及。筆者悲觀估計，哲人其萎、空遺余恨；“百年不遇曠世才，人間再無唐滌生”。

關于他的病因，資料顯示是長期過度操勞和緊張工作。據說他有長期以白蘭地酒沖飲咖啡的癖好，導致精力消耗、體力透支。斯人已矣，何忍深究？

唐滌生對粵劇的貢獻，堪稱里程碑式的藝術革新。他的成就可以從三個方面概括。首先是文學性與藝術性的雙重提升，所選題材與文辭革新，突破了傳統粵劇模式，引入古典詩詞意境與西方戲劇結構，語言兼具雅致與通俗，大幅提升了劇本的文學價值，被譽為“粵劇莎士比亞”。其次，他于情感深度與人物塑造，對角色的內心刻畫細膩入微，打破臉譜化套路，賦予人物復雜感情，使劇情極具感染力。

他成功將藝術跨門類整合，京劇身段、現代舞蹈都能夠融入粵劇表演。他開創獨立粵曲唱段形式，大量運用民間小調（以《雙星恨》和《春江花月夜》最為膾炙人口），拓寬粵劇表現維度，提升舞臺藝術運用，一絲不茍，精益求精。

唐滌生另一成功之處，是與名伶組成團隊長期合作、共創名牌效應；通過“仙鳳鳴劇團”與任劍輝、白雪仙合作（之前有芳艷芬，后期有一眾綠葉如梁醒波、任冰兒、靚次伯和林家聲），實踐“融南北戲曲藝術為一體”的理念，推動粵劇向綜合藝術體系成熟發展。

1954年后，他通過改編古典題材，推動了粵劇文辭的高雅化，挑戰了當時觀眾通俗的審美趣味。1956年，唐滌生與任白組成仙鳳鳴，采用“導演話事”和排練制度，將戲曲美學與舞臺風格完美結合，自編自導，成重大突破。《帝女花》《紫釵記》等作品風靡香港澳門和東南亞以至全球華僑社區，成為粵劇經典。可惜這段華麗璀璨的日子只有短短三年。上天設若給他延壽三年又三年，他的成就肯定更為輝煌。

唐滌生的作品被列入中國國家級非物質文化遺產名錄，實至名歸。他的藝術成就不僅體現在商業成功上，更因為他提升了粵劇的文學性和藝術性。近年珠海市檔案館等相關機構多次舉辦活動，紀念唐滌生的貢獻。

唐滌生作為粵劇近代史上最具影響力的編劇家，其藝術風格以文辭曲韻典雅、劇情結構巧妙、心理描寫細膩著稱。他尤其擅長改編古典題材改編，推動粵劇革新；“唐劇”辭藻清雋雅麗，音韻和諧悠揚，既保留古典戲曲的審美特征，又融入嶺南地域的小曲特色。他早期的《牡丹亭驚夢》因文辭過于典雅導致票房失利。他馬上改變過來，力求雅俗共賞。任劍輝以女平（女腔平喉）唱文武生，更是一絕，被譽為戲迷情人，深受女性觀眾歡迎。《紫釵記》《帝女花》等作品成功，是因為曲詞絲滑、平衡雅俗，以介口對白推進劇情，讓觀眾聽得懂看得懂，成為粵劇語言革新的典范。

唐滌生又善于濃縮傳統分場結構，解決劇本冗長問題，率先采用立體布景、現代燈光等舞臺美術設計，增強聲色藝表現的張力。在仙鳳鳴劇團，他親自導演、認真排練，實現古典美學與舞臺風格的統一。

唐滌生筆下人物性格鮮明，尤其擅長刻畫女性角色的內心世界，《帝女花》中的長平公主和《紫釵記》中的霍小玉，通過情感細節展現貞潔、堅毅與智慧，是女性主義的濫觴。他對男主角的性格塑造也突破傳統，具現代化感情元素，尤其強調男性忠于愛情、從一而終，永不變心。周世顯和李益的好男人形象，大受觀眾（尤其是女性）歡迎，成為千古絕唱。

唐滌生改編自明清傳奇的“任白戲寶”有《牡丹亭驚夢》和《再世紅梅記》，在保留原著精髓的同時，融入現代戲劇手法，推動粵劇從通俗娛樂向高雅藝術轉型，可謂鬼斧神工。這種改編不僅拓展了粵劇題材，更提升了文化風格、融和了南腔北調。唐滌生又堅持“考據嚴謹”的創作態度，強調對歷史背景的精準把握，雖有所修改但不失其底層邏輯的合理性（《帝女花》就是典型；筆者日后如有機會，另文再論）。

唐滌生共有作品446部，年均創作量驚人。他與任白波等臺柱的合作，奠定了粵劇現代革新的基礎，使“唐劇”成為粵劇史上的重要流派，是前無古人的自主創新。一言以蔽之，筆者認為“唐劇”的藝術風格重塑了粵劇的審美范式，既古為今用，也洋為中用；通過古典與現代的融合，為當代各地戲曲的傳承提供了重要借鑒。

行文至此，筆者最想強調的，是唐滌生這位編劇大師的心理描寫手法。他的細膩深刻和現代詮釋，尤其擅長通過女性角色的心理刻畫推動劇情，塑造的人物性格在舞臺上因而變得栩栩如生。例如長平公主在國破家亡中茍活、在兒女情長中掙扎的復雜心理，通過肢體語言的暗示表達，強化她在求生欲望與親情羈絆之間的沖突，因命運播弄而悲鳴怨恨，個人痛苦與時代悲劇交織，終致心理崩潰，增強悲劇激情。又例如霍小玉的主動抗爭，突破傳統女性的被動形象，賦予她現代心理的特質。她主動爭夫的行為，展現其反抗精神。她的情感更是層次分明地遞進，連環相扣；從“病倚危欄長盼望”到“心如日月氣如虹”，折射她因為病情惡化反而心理成長的軌跡。象征手法更是神來之筆，以“紫釵”為情感紐帶和信物意象，隱喻心靈創傷與愈合。唐滌生筆下的男主角并非純陽的英雄形象，而是兼具脆弱與矛盾。周世顯忠于君皇亦忠于愛情。李益從風流才子到為愛癡狂的心理成長，有其心理變化的內在邏輯。《紫釵記》從《花院盟香》到《劍合釵圓》的場景呼應，以“香爐換藥爐”的細節暗示霍小玉從期待到絕望的心理轉折。《帝女花》通過“樹盟”與“香夭”的對比，強化長平公主從純情少女到壯烈殉國的心理蛻變。

唐滌生將辭藻與音韻高度融合，以清雋雅麗的唱詞配合粵語音韻的節奏，以婉轉的旋律烘托人物的內心波瀾。近年“唐劇”學者通過他的文本挖掘，發現他擅用高頻詞，和他劇作的心理描寫緊密關聯。筆者認為，仙鳳鳴劇團的仙是白雪仙，鳳是任劍輝，鳴是唐滌生。三位一體，無與倫比。

唐滌生運用中文和粵音出神入化，嘆為觀止。筆者在結束本文前，恭錄一段“唐劇”文字精髓如下。“臣不可占君先，父不能居女后，此乃倫理綱常。既念帝女花，何不念先帝遺骸，尚寄在茶庵，未入皇陵葬。帝女縱堪憐，太子是前朝骨肉，問清帝何以，重女薄兒郎？我欲受皇恩，哭君父流浪泉臺，憎見舊宮廷，掛上鴛鴦榜。我欲謝隆情，痛骨肉仍歸臣虜，羞牽鸞鳳帶，怕對合歡床。新帝慈悲人間罕，劈開金鎖放弟郎。先安泉臺父，后釋在囚人，然后百拜入朝，共舉齊眉案”。類似的經典曲辭，比比皆是。

唐滌生簡直是“月里神仙降凡塵，繼承關湯更創新，鳳嗚九臬繞樑上，洗滌心靈為眾生”。筆者謹以此文，紀念唐滌生誕辰108周年。