19位肇慶市青年山水畫家學術提名作品欣賞

青年·文脈

文/莫肇生

青年，是一個令人振奮，令我們羨慕、回味的時光。而文化，則是一代代人為之奮斗傳承才得以延續。

山水畫，作為中國文化的重要組成部分蘊含著傳統文化中的多種元素歷時千年，不同時代的藝術家都為之傾慕追求。而肇慶作為嶺南承載中原文化的重鎮，其不單有著豐厚的文脈傳承，還有秀美的山川湖泊，從明清開始山水畫創作已有記載。隨著陳鑒、高劍父與肇慶的關系，帶出了黎雄才，再就是林豐俗、郝鶴君、李國華，接著李勁堃、王永、張彥等，肇慶的山水畫創作到現在已傳到第六、第七代了。好幾代人的努力讓肇慶的山水畫形成了鮮明的傳承脈絡，構筑了肇慶的獨特的文化品牌。

借這次展覽我們幾個主辦單位推薦提名了十九位四十五歲以下肇慶籍與在肇工作的青年山水畫家，旨在推出新人，鼓勵創作。他們學歷、創作能力都較高，年輕一代勤奮向上，敢于吸納，更新觀念，整個群體創作呈現多樣性，在全國、省級展覽中入選獲獎，或已形成自我的創作特點。他們大多都在教學崗位上，以美育人傳遞審美文化，這些都使我們感到欣慰，讓我們看到這座城市文化的新希望。

希望寄托在年青人的身上，而他們需要托舉、需要平臺、需要鼓勵，這就是一代代人的責任和努力，文化才得以傳承。

2025.10.20.于雨潤墨田居

王荊，1987年出生，回族，祖籍河南。碩士研究生畢業于廣州美術學院中國畫學院山水專業，博士研究生畢業于澳門城市大學創新設計學院藝術學專業。現任教于肇慶學院美術學院，專業教師。現為廣東省美術家協會會員、肇慶市美術家協會會員、肇慶市中國畫學會副會長、肇慶市青年美術家協會會員。

山水畫創作始于對自然的觀察與個人的消化感受。江南的煙雨也好、北方的雄山也好，自然景觀帶來的感受既是根本靈感來源，亦是內心情感的寄托。

傳統與創新的平衡，是時代變更中的必然存在。需要現代審美、個人情感融入到傳統框架中，比如用色上的新突破、構圖上的新視角，要敢于試探、摸索著去前進，尋找于傳統韻味與時代氣息之間。過于的熟練對畫畫來講有時未必是好事，保持一些笨拙、未知、不完整的同時也在保持自己追求的那份熱愛與激情。

王荊《勘》中國畫

王荊《振興連樟》

代俊鵬，出生于1996年，畢業于廣州美術學院，獲藝術碩士專業學位。現任職于廣州應用科技學院美術創意學院（肇慶校區）專任教師。

探索“當代精神”與“傳統筆墨”的語境關聯，是我藝術創作中的重要組成部分。我的筆墨語言深受元代繪畫影響，更趨向于“逸”之意趣與“虛”之意境。在創作中多以枯筆濃墨勾皴，體現奇絕險勢。通過畫面中的布白使得氣息流轉迂回，隨著山勢的延伸漸遠，以此營造空明開闊的意境。

代俊鵬《雙松古寺》中國畫

代俊鵬《云峰深處》中國畫

任兆國，1988年出生，河南周口人，2012年廣州美術學院本科畢業；2018年廣州美術學院中國畫學院碩士研究生畢業；2022年西那瓦國際大學博士畢業。現為肇慶學院教師，肇慶學院美術館、肇慶美術館（黎雄才美術館）辦公室主任，肇慶市中國畫學會秘書長，肇慶市美術家協會副秘書長，李可染畫院青年畫院院聘畫家，廣東省美術家協會會員，廣東省中國畫學會會員，肇慶畫院特聘畫家，受聘于泰國西那瓦大學，擔任碩士研究生導師。

山水畫有別于風景畫，在于中國人崇山尚水的心理，寄情山水之間，山水之趣不僅可以涵養心性，也可以怡然自樂。熱愛自己所擁有的的生活，表達所感所想，這種才是對生活的尊重，這種也才是今人的山水畫。嶺南畫派的山水畫視野更加聚焦到生活中的點點滴滴，不僅體現周遭的自然，還將日常所見躍然紙上，這種對時代和生活的尊重也才能體現一個畫者對于生活的關心和熱愛，其作品也更富有人間煙火。

任兆國《啟航》中國畫

任兆國《西江秋色》中國畫

吳勇，1983年出生，侗族，貴州銅仁人，貴州大學藝術學院中國山水畫專業研究生畢業，碩士學位，導師王振中；2025年結業于中央美術學院訪問學者，導師丘挺。2009年起供職于肇慶學院，現為黎雄才美術館館長助理，廣東省美術家協會理事，廣東省中國畫學會會員，肇慶市美術家協會副主席兼秘書長、肇慶市中國畫學會副會長。

我畫山水，起初只是臨仿摹寫，后來漸漸明白：我畫的不是山，不是水，而是對自我心性的觀照。

佛家講“萬法唯識”，一切外境，無非心識所現。我筆下的峰巒疊嶂、云水潺湲，并非真要再現某山某水，而是借此整理心緒、映照自心。

道家言“人法地，地法天，天法道，道法自然”。山水不為誰而美，它自有其理、自有其韻。我作畫時，常提醒自己不可強求構圖、刻意經營，而要如云自卷舒、水隨形轉，讓畫面在筆下自然生長。

吳勇《暢游之二》中國畫

吳勇《凌霄取玉燕銜春》中國畫

何觀慶，1987年出生，廣東湛江師范學院畢業，現為肇慶市鼎湖區吳大猷學校初中美術高級教師，廣東省美術家協會會員。

從油畫轉為中國山水畫，是我藝術道路上的一次重要轉折。而來到肇慶工作，則讓我在這片嶺南山水間，找到了中國山水畫的精神原鄉。

在肇慶的山水間寫生，我逐漸領悟到中國山水畫的精髓——不在于形似，而在于神會。我學會了用淡墨表現鼎湖山的霧氣氤氳，用留白營造星湖的廣闊無垠，用濕潤的筆觸捕捉西江的奔流不息。每一次落筆，都像是在與這片山水進行一場無聲的對話。

何觀慶《雄才蹤跡 高山仰止》中國畫

何觀慶《西江黨旗紅》中國畫

余麗瑩，1982年生于廣東饒平，2006年畢業于廣州美術學院中國畫系山水專業，獲學士學位；2013年畢業于廣州美術學院中國畫學院，獲碩士學位；2019年結業于首屆廣東省美術青年人才培養基地。現任教于肇慶學院，現為肇慶市中國畫學會山水畫藝委會委員。

本人在創作中較重視自己的記憶與感受的重現，這種重現不應該像照片或者太過重復客觀現實，它應該在這基礎之上去提煉、重置，做到更符合心中的想象與向往。運用傳統中國畫的散點透視結合平面構成，去營造出更加平面化的視覺空間以傳達心中的意象。在用中國畫的筆墨技法基礎上加入了更多的對物象的主觀理解，將客觀物象概括為點、線、面的各個元素進行組合。嘗試以抽象的美與表現性將山川給我的感受表現出來，用線和面來概括，體現線條和塊面的表現力，從自身的傳統出發，按照自己的審美理想嘗試一種對山的新的表達方式，希望能在表現上尋求更恰當的方法和一點點突破。

余麗瑩《三危夕陽銜》中國畫

余麗瑩《天涯靜處》中國畫

陸泳如，1996年出生于廣東肇慶，廣東白云學院畢業，現任肇慶市鼎湖區桂城中心小學美術教師，現為肇慶市美術家協會會員。

硯池磨墨，端溪為紙，于我而言，肇慶的山山水水，是嶺南畫派筆墨里的鄉愁，更是我創作的原點與歸宿。

自幼在星湖之畔長大，看鼎湖山的云漫過飛水潭，聽西江的浪拍打著羚羊峽，肇慶的山水早刻進了骨子里。初習嶺南畫派，沉迷于高劍父先生的蒼勁、黎雄才先生的松枝，也常對著家中硯臺琢磨：為何肇慶的山水，總帶著硯石般的溫潤與端溪般的靈動？后來隨師重走羚羊峽，見赤巖被江水沖刷出歲月的肌理；登臨鼎湖，看古木在云霧中顯露出倔強的姿態，才恍然——肇慶的山水，是“剛柔并濟”的，既有嶺南畫派追求的鮮活生機，更藏著端硯文化沉淀的沉靜底蘊。

陸泳如《笛鼓生朝暉》中國畫

陸泳如《鄉村晨韻》中國畫

陳艷，1990年出生于重慶市奉節縣，本科畢業于四川美術學院中國畫系，研究生畢業于重慶師范大學中國畫專業，現就職于肇慶學院美術館，現為廣東省美術家協會會員、廣東省中國畫學會會員、廣東省青年美術家協會會員。

此次呈獻的兩件作品《星巖夢境》與《春和景明》，是我嘗試將先賢的筆墨精神、礦物顏料的永恒之美，與肇慶本地山水魂魄相融合的一次探索。

在靜謐與嚴謹中，捕捉星巖的幽深與神秘，讓淋漓的水墨與跳躍的綠色在宣紙上自由沖融、滲透，表達鼎湖的生機。作為一名異鄉客，肇慶的山水于我，已從最初的風景，變成了生活的底色。

陳艷《星巖夢境》中國畫

陳艷《春和景明》中國畫

陳錦嬋，1990年出生，廣東廣寧人，2013年畢業于廣州美術學院，獲學士學位，現任四會市南江學校美術教師，現為肇慶市美術家協會理事。

于我而言，中國畫從不是簡單的筆墨游戲，而是承載東方哲思的精神載體。它從不用濃色爭艷，亦不憑繁線炫技，其以墨色的枯濕濃淡，便能在宣紙上筑起一方有力量的精神世界——提筆落墨間，是山石的沉穩，是云水的靈動，更是我對生命本真的叩問。

每一次落筆，都是與傳統的對話，與自然的私語，更是與自我的坦誠相對。墨色在宣紙上暈開的瞬間，我愈發讀懂中國山水畫的魅力——它不僅是紙上的風景，更是文化的沉淀，是心靈的棲居地，在傳統與創新的交織里，續寫著千年未絕的詩意。

陳錦嬋《云壑繞夜笙牧歌》中國畫

陳錦嬋《南北通途一線牽》中國畫

范健雄，出生于1977年，華南師范大學本科畢業，現任職于高要區樂城小學，現為廣東省美術家協會會員。

近年來，“美好生活”是我創作的主題，也作為我探索與表達“美好生活＂的獨特方式。我學會了如何以視覺語言，捕捉瞬間的溫馨與永恒的美好。在構圖方面，我借鑒了傳統圖畫布局原則，也摻入平面構成，融入現代元素。在筆墨運用上，既注重傳統筆墨的韻味和質感，又嘗試融入現代的表現手法。在創作過程中，我懷著對生活的熱愛和對美好未來的憧憬，將自己對美好生活的理解和感受融入到每一筆每一畫之中。

范健雄《一江晴嵐映古城》中國畫

范健雄《星湖?假日?民宿》中國畫

練美娜，1998年出生，2022年畢業于肇慶學院，本科學士學位。現任職于肇慶市第十六小學二級美術教師，現為肇慶市中國畫學會教育藝委會委員。

畫山水于我，從不是對景致的簡單摹寫，而是借筆墨與千年山水精神的私語。

我不追求將山石草木畫得纖毫畢現，更在意筆墨間的氣韻。淡墨暈染的遠山是“虛”，焦墨勾勒的近樹是“實”，虛實相生間，便有了山水的層次感；留白的云靄纏繞峰巒，讓靜止的畫面生出流動的風——這正是傳統山水“以形寫神”的精髓，畫的是山河，更是心中的丘壑。

山水從來不止是自然風景，更是中國人的精神棲居地。

練美娜《水榭幽趣》中國畫

練美娜《京華盛世》中國畫

郜笑寒，1989年出生于河南鄭州，2015年畢業于廣州美術學院，獲碩士學位。現任教于肇慶學院美術學院，現為肇慶市美術家協會會員、肇慶畫院特聘畫家、肇慶市中國畫學會山水畫藝委會委員、李可染畫院青年畫院畫家。

隨著時代的發展，人們對于繪畫藝術的認知也在不斷地發生變化，模仿和再現物象早已不再能滿足人們對于繪畫藝術的追求，畫家對其作品也不再是單純地再現客觀事物，而是投入更多的情感與思考，用以表現自身的思想情感，從而創造性的再現世界。

對于山水畫的學習而言，想要培養畫家的創造力，寫生的過程就顯得尤為重要。“寫生”不僅是對臨摹所學內容的對照實踐，進一步強化對大自然一般規律的認識；也是對創作思路的擴展與延伸。

“寫生”是修己的過程，畫里畫外都要下得功夫，做到“觀水觀山皆得妙”的境界實非易事。

郜笑寒《晉祠寫生之一 》中國畫

郜笑寒《永樂宮寫生之一 》中國畫

莫里加，1986年出生于廣東肇慶，2009年畢業于廣州美術學院中國畫系獲學士學位，2014年畢業于中央美術學院中國畫學院獲碩士學位（國家公費），2022年結業于中國國家畫院方土導師工作室國畫綜合高級研修班，2025年畢業于澳門城市大學獲藝術學博士學位。現為廣州美術學院外聘教師、北京榮寶齋簽約藝術家、北京李可染畫院青年畫院畫家、廣東省美術家協會會員、廣東省青年美術家協會主席團成員、廣東省中國畫學會理事、廣東省中國畫學會青年藝創中心委員、肇慶畫院負責人、肇慶市中國畫學會副會長、肇慶市美術家協會副秘書長。

水墨，像長在骨子里的呼吸。從兒時握著毛筆涂鴉開始，這一生便與水墨結緣，并受父母的影響，成為了我最熟悉的藝術語言。水和墨在紙上暈開時，總讓我想起廣東老家雨后濕潤的空氣，有種說不清的安心。

水墨最明白如何讓人與自然合一，讓我成為了風雨本身。

水墨讓我與萬物同頻。水墨的流轉，是我與它的默契，更是我與世界、與宇宙的默契。這些年越來越覺得畫畫時聽見的不只是毛筆和宣紙摩擦的聲音，還有一分不知名的震顫。這種天人合一的震顫，讓我確定水墨從不是工具，而是宇宙透過我完成的自我言說。

莫里加《山歌》中國畫

莫里加《林隱天下》中國畫

高瑞陽，1997年出生于廣東肇慶，2023年畢業于廣州美術學院中國畫學院，獲藝術碩士學位；現為中國傳媒大學中國畫博士在讀，廣東省美術家協會會員，廣東省中國畫學會會員，廣州國家青苗培育計劃四期畫家，肇慶市美術家協會會員，肇慶市中國畫學會會員。

自研究生開始，我的創作大部分以肇慶的周邊景象為題材進行相關的探究與嘗試，主要原因是我對此的熟悉，但真當我深入其中之時便發現所謂的熟悉僅僅是個人與景之間曾經與現在相互聯系所產生的記憶，事實上我并未真正了解屬于肇慶的滄海桑田。故此在進行相關創作時我需要翻閱資料了解其前世今生來締結更為深入的聯系，這讓我在描繪肇慶之景時有了更多選擇的余地，也正因如此在表現手法與形式方面似乎也更加自由。

高瑞陽《端州軼事·洞出白玉糧》中國畫

高瑞陽《南國明珠》中國畫

唐達林，1983年出生，瑤族，湖南道縣人；2005年畢業于廣州大學美術與設計學院美術學專業；2017至2019年，深造于暨南大學藝術學院高研班。現就職于肇慶市高要區第二中學，任教美術、書法；現為廣東省美術家協會會員、廣東省中國畫學會會員、中國硬筆書法協會會員，肇慶市美術家協會會員、肇慶市青年美術家協會理事、高要區美術協會副會長。

在山水畫創作過程中，我不斷尋覓靈感。而嶺南這片土地，有其豐富的自然與人文景觀，成為我創作中寶貴的財富。如肇慶高要區新橋鎮的金庫村，散發著古樸而迷人的氣息。古村落的寧靜與祥和，讓我內心得以沉淀，也讓我對人與自然和諧共生有了更深的感悟。又如：西江羚羊峽的上田村，更是一幅天然的山水畫卷。讓我感受到了大自然的寧靜與偉大。那連綿的山巒、幽靜而清涼的古村，都讓我深深陶醉其中。

唐達林 《上田清逸圖》中國畫

唐達林《古村榕蔭》中國畫

崔曉勇，1981年出生于河南輝縣，畢業于廣州美術學院中國畫學院并獲碩士學位。現為廣州應用科技學院美創學院（肇慶校區）教師、廣州市美術家協會山水畫藝委會委員、廣州青年美術家協會山水畫藝委會副主任、李可染畫院青年畫院畫家、肇慶市中國畫學會會員、國家三級美術師。

一張好的作品最重要的是在構圖。構圖決定一張畫的成功與否，構圖是因景生情而發、因景而構、因景而變。其次是開合關系，注意留白，虛實相生。在創作過程中通過藝術語言重組，提煉取舍，并把客觀物象與主觀意念融為一體，情景交融來表現符合當代人們審美的藝術作品。在傳統的技法基礎上融入現代繪畫語言和藝術形式。在創作中更要有林泉之心，當胸有成竹時，方可磨墨展紙落筆，創作出具有地域性并賦有生活氣息的繪畫作品。

崔曉勇《松風鳴泉》中國畫

崔曉勇《溪谷煙曉》中國畫

梁翰寧，1985年生于廣東肇慶，畢業于廣州美術學院中國畫學院，獲學士、碩士學位、現為廣東省美術家協會會員、 廣州畫院國家青苗畫家培養計劃畫家、肇慶市美術家協會理事、山水畫藝委會副主任、肇慶市中國畫學會副會長、肇慶畫院特聘畫家、肇慶市青年美術家協會主席團成員、肇慶市鼎湖區美術家協會主席、肇慶市鼎湖區政協書畫院副院長，現就職于肇慶學院黎雄才美術館任展覽部主任。

依水尋真是我自己給自己的一句座右銘，天地萬物都因有水而有了生命，從而才有了今天我們所看到的一切。

水本無形無相，可以兇猛，可以柔和，可以像白月光一樣撫平你的哀傷，也可以像朱砂痣一般燃起你的激情。中國畫以水為媒，墨為介，才有了中國畫作品變化萬千的相格。

中國畫是我們幾千年的文化沉淀，是華夏文明中的一首絢爛詩歌，是我們東方藝術的一個真我的體現。這個真，是真理，真善，真美，真情真意。同時也是世間萬物運行規律的發條，是內在的，含蓄的，深刻的。

梁翰寧《西江故事》中國畫

梁翰寧《古今雙塔》中國畫

彭炬峰，1993年出生于廣東肇慶，2017年畢業于肇慶學院美術學院中國畫系。現為廣東省青年美術家協會會員 、肇慶市青年美術家協會理事、肇慶市中國畫學會會員、肇慶市鼎湖區美術協會副秘書長。現就職于肇慶鼎湖第一實驗學校。

于我而言，山水畫創作并非單純描摹自然之景，而是一場與天地精神往來的心靈修行。

山水畫作中的留白，最是妙不可言。那一片空白，并非空無一物，而是蘊藏著無盡的想象空間，似虛似實，似有似無。

在創作過程中，我不斷追尋山水的神韻。山水之美，不僅在于外在的形態，更在于其內在的精神氣質。巍峨高山，象征著堅韌與沉穩；潺潺流水，寓意著靈動與變通。我試圖將這種精神融入畫中，讓觀者在欣賞畫作時，不僅能感受到視覺上的美感，更能獲得心靈的慰藉與啟迪。

彭炬峰《南領清煙》中國畫

彭炬峰《往事》中國畫

潘少萍，1982年出生，廣東廣寧人，華南師范大學（教育管理）畢業，現為肇慶新區中心小學美術高級教師，廣東省美術家協會會員、廣東省中國畫學會會員。

多年來深耕國畫領域，每一次提筆落墨，都是對自然與生活的深情叩問，更成為我前行路上的珍貴注腳。

我堅信創作需扎根生活，并嘗試關注社會現實，拓寬創作邊界。

我在山水畫創作中以靈動線條勾勒溪水潺潺、光影交錯，借山澗流影傳遞自然之趣，賦予畫面靜謐的生活詩意。未來，我仍會帶著對藝術的赤誠，在筆墨間繼續書寫對自然、生活與時代的熱愛。

潘少萍《山澗流影》中國畫

潘少萍《山村的假日》中國畫

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