品讀中國書畫名家——田君才

筆墨載道 氣象新生——田君才繪畫藝術的時代意蘊與精神內核

在中國當代國畫領域，如何讓千年傳承的筆墨精神在新時代煥發生機，始終是藝術家們不斷探索的核心命題。田君才以其數十年的藝術實踐，給出了極具啟示性的答案。他將傳統水墨的氤氳氣韻與現代繪畫的視覺語言巧妙嫁接，打破了古典與當代的壁壘，構建出一種兼具東方美學底蘊與時代精神特質的繪畫范式。這種范式并非簡單的形式疊加，而是根植于中華哲學“道”之精髓的藝術升華——那隱于畫面肌理之下的“道”，不顯形跡卻貫穿始終，無象無聲卻可感可知，為當代國畫的傳承與創新開辟了一條獨具特色的路徑。

“道”是中國傳統哲學的核心范疇，也是田君才繪畫藝術的精神錨點。在他的作品中，“道”并非抽象的哲學符號，而是化作筆墨間的氣韻、形象中的神采與意境里的哲思，以“隱匿”的姿態滲透在每一處細節之中。正如《老子》所言：“大音希聲，大象無形”，田君才筆下的“道”，正是這種超越具象的存在——它看不見摸不著，無法以技法條文精準傳授，卻能在觀者與作品的精神共鳴中被感知、被領悟。這種“可傳不可受，可得不可見”的特質，使得他的繪畫脫離了單純的視覺審美層面，升華為承載東方哲學智慧的藝術載體。

田君才對“道”的詮釋，首先體現在其筆下人物形象的精神塑造上。在他的人物畫中，最為常見的是那些身著布衣釵裙的普通女子，她們沒有華麗的裝飾，沒有夸張的姿態，卻在眉宇間藏著溫潤的性情，在衣袂間透著飄逸的氣韻。尤為動人的是，這些女子偶爾嘴角腮邊會銜著一點胭脂——那不是濃墨重彩的張揚，而是淺淡含蓄的風情，如同江南煙雨里的一抹亮色，既保留了女性的柔美特質，又不失文人畫的清雅格調。這種形象塑造，打破了傳統人物畫中“仕女”的程式化表達，也區別于現代人物畫過度強調寫實的傾向，將“形神兼備”的傳統追求推向了新的高度。

筆墨是國畫的靈魂，也是田君才踐行“道”之理念的核心載體。他的筆墨語言極具辨識度，在變化豐富的痕跡與靈動自如的筆鋒之間，始終保持著一種簡逸平淡的基調——這種“簡”并非簡單，而是“刪繁就簡”后的凝練；這種“淡”并非寡淡，而是“返璞歸真”后的醇厚。田君才深諳傳統筆墨的精髓，對筆、墨、紙、硯的特性了如指掌，他的運筆時而如行云流水，時而如枯藤掛壁，時而輕描淡寫，時而力透紙背，每一筆都蘊含著情感與思考，每一絲墨韻都承載著氣韻與精神。

在他的作品中，筆墨的抒情性被發揮到了極致。他畫事物不求面面俱到，而求“以情奪人”，尊重筆墨自身的情懷與意趣，讓筆墨在率意揮灑中展現生命形態與自然物態的神韻。無論是人物的衣紋、植物的枝葉，還是山石的肌理，他都能以最恰當的筆墨語言進行表達：畫衣紋時，線條的疏密穿插巧妙地表現出布料的質感與人體的動態，或斜倚、或垂直、或對角的構圖安排，讓畫面充滿張力；畫草木時，筆鋒的提按轉折精準地捕捉到植物的生長姿態，墨色的濃淡變化則展現出其生命力的旺盛與衰歇；畫山石時，枯濕相間的筆墨既保留了北方山水的雄渾氣勢，又融入了南方山水的秀潤質感。這種筆墨與物象、情感的高度統一，使得他的作品具有了強烈的感染力，觀者在欣賞筆墨之美的同時，更能感受到其中蘊含的生命力量。

田君才的繪畫藝術，是傳統與現代的完美融合，是筆墨與精神的高度統一，是藝術與生活的相互滲透。他以“道”為靈魂，以筆墨為載體，以色彩為輔助，構建出一種具有鮮明時代特色的繪畫模式。這種模式不僅為當代國畫的傳承與創新提供了寶貴的經驗，更讓我們看到了傳統藝術在新時代的生命力與發展潛力。在他的作品中，我們看到的不僅是筆墨之美、色彩之妙、意境之深，更看到了一位藝術家的責任與擔當——他用自己的畫筆傳承著中華優秀傳統文化，用自己的作品詮釋著當代人的精神訴求，用自己的實踐證明著傳統藝術的當代價值。

相信在田君才等藝術家的引領下，中國當代國畫藝術必將在“筆墨載道”的傳承與創新中，綻放出更加耀眼的光彩，為中華優秀傳統文化的復興貢獻出自己的力量。而田君才本人，也將以其獨特的藝術風格與深刻的精神內涵，在當代國畫史上留下濃墨重彩的一筆，成為連接傳統與現代的重要橋梁。

（文/田野）

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