中鴻信秋拍世家元氣齊白石專題作品,齊白石書畫院院長湯發周發布

世家元氣· 齊白石重要作品專題

本季秋拍《世家元氣——中國近現代重要書畫專場》匯集多件齊白石不同時期的精品，誠邀廣大藏友一同品鑒。齊白石是中國近代以來中國繪畫藝術的一面旗幟。他的藝術表現形式和藝術成就，在中國美術史上留下了絢麗的篇章。白石老人的書畫作品深受廣大藏家喜愛，也是當今文物藝術品市場中的主力。

齊白石（1864-1957）

近現代畫家中,齊白石可能是最善于貼近普通民眾生活并在生活中提煉入畫素材的畫家，他畫蝦、畫蟹、畫草蟲，畫瓜、畫花、畫白菜，無不是土地氣息最濃的事物。但也正是這樣的“俗”物中，大道至樸，給了畫無法比擬的天然的雅。

齊白石（1863-1957） 為易恕孜作 大吉圖

白石的畫，從來不是“為藝術而藝術”。他把湘潭田間的雞雛、灶頭的煙火，都淬煉成了筆墨里的詩意——這幅《為易恕孜作 大吉圖》，沒有宏大敘事，只有鄉野日常的溫度：雄雞的躬身，是父輩的守護；雛雞的嬉鬧，是生活的生機。當墨色在宣紙上暈開時，人間的煙火氣與藝術的高古意，早已融成了一體。

當我們凝視這幅畫，看見的不僅是一只雄雞與幾只雛雞，更是一位老人以筆墨為紐帶，將鄉心、親情與藝術織進了時光。它是禮物，也是心跡——就像白石筆下的每一只雞，都不是紙上的靜物，而是帶著體溫的、活著的鄉愁。

中鴻信2025秋拍

世 家 元 氣

0559

齊白石（1863-1957） 為易恕孜作 大吉圖

立軸 設色紙本

126.5×63 cm. 約7.2平尺

【款識】恕孜同里先生清正，齊璜白石。

【鈐印】借山翁（朱文）、星塘白屋不出公卿（朱文）

【待出版】《當甲骨文遇到馬克思主義》，遼寧人民出版社。

【說明】此件為齊白石為其同鄉女婿易怒孜所繪。

【上款人簡介】易恕孜為易廣遠之孫，齊白石三女齊良憐之夫，齊白石常作畫制印相贈，如1945年曾為其創作《富貴壽考》。

當齊白石以老年爐火純青的筆力揮就這幅《為易恕孜作 大吉圖》時，宣紙上躍動的不僅是筆墨，更是一位老者對晚輩的溫情牽念。這幅為齊白石84至88歲之間贈予同鄉女婿易恕孜的作品，以雄雞護雛的尋常鄉景，織就了藝術與情感的雙重錦緞——既藏著白石老人“妙在似與不似之間”的寫意精髓，亦裹著翁婿相惜的人間暖意。

齊白石（1863-1957） 為易恕孜作 大吉圖

1

筆墨：從民間煙火到文人風骨

畫面中的雄雞，是白石晚年大寫意的典型范式：雞冠以朱砂潑染，艷如燃火，卻以焦墨勾邊收住火氣，恰似民間年畫的熱烈撞上文人筆墨的克制；頸部羽毛以赭石混淡墨層疊皴擦，一筆中見濃淡干濕，蓬松的質感如能觸手可及；尾羽則以長鋒枯筆橫掃，飛白間帶著“屋漏痕”的書法意趣，既見雄雞的軒昂，又藏著老筆的蒼勁。

齊白石（1863-1957） 為易恕孜作 大吉圖

而雛雞的處理更顯巧思：三只幼雛以“大筆圓點法”塑型，焦墨點首、淡墨鋪身，幾筆便勾出憨態——有的探頸啄食，有的縮身依偎，動態精準得如同田間寫生，卻又脫盡具象的拘囿。這種“以書入畫”的筆墨，讓家禽跳出了“媚俗”的匠氣，也避開了“欺世”的空洞，恰是白石“在生活里找筆墨”的智慧。

2

構圖：方寸間的生命交響

整幅畫以“上重下輕”的布局營造張力：雄雞占據畫面三分之二的空間，躬身垂首的姿態，將視線引向下方的食盆與雛雞，形成“護持”的暗線；食盆以濃墨圈邊、淡墨鋪底，既作場景支點，又以留白襯出雞雛的靈動。右側題款“慈孜同里先生清正，齊璜白石”以行書縱貫，筆墨與雞羽的筆勢呼應，讓文字成了畫面的延伸——這種“書畫互文”的布局，正是文人畫的魂魄。

齊白石（1863-1957） 為易恕孜作 大吉圖

更妙的是細節的“疏密節奏”：雄雞的濃墨重彩與雛雞的淡墨簡筆形成對比，食盆的實與背景的虛相互制衡，連雞爪的“金石味”線條，都與雞雛的柔潤形成剛柔相濟的韻律。白石曾說“作畫在似與不似之間”，這幅畫里，“似”的是雞的形態，“不似”的是筆墨里的生命感——哪怕是靜止的宣紙，都能聽見雛雞啄食的細碎聲響。

3

意涵：鄉心與吉兆的雙重密碼

這幅畫的溫情，藏在“護雛”二字里。易恕孜是白石同鄉的女婿，亦是研究其藝術的知己，老人以“慈”為題，既點出雄雞護雛的畫面意，也暗喻對晚輩的期許。而雞的意象本身，更是傳統的吉兆：“雞”通“吉”，雄雞的“五德”（文、武、勇、仁、信）是文人的品格寄托，雛雞的成群則是興旺的祝福——在1940年代的動蕩中，這份“清正”的期許，既是對晚輩的叮嚀，也是老人對世道的溫柔寄望。

齊白石（1863-1957） 為易恕孜作 大吉圖

齊白石先生乃近現代畫壇之泰斗，其藝術生涯綿延近一世紀，尤以花鳥蟲魚之作最為人稱道。而荷花一題，更是白石老人筆下的常客，自青年至耄耋，風格屢變，意趣日新。此幅《荷花鴛鴦》圖，作于老人九十三歲高齡，堪稱其藝術探索的晚霞之作。觀之，不禁令人遙想其故里湖南湘潭的荷塘盛景——那里蓮葉田田，紅荷灼灼，亦是老人童年天真時光的寄托。

齊白石（1863-1957） 荷花鴛鴦

白石老人曾言：“余少時牧牛，常戲于荷塘間”，故而寫荷非僅摹形，更是抒懷，是鄉愁的袒露與生命的回響。此作以紅荷、翠葉、鴛鴦為主體，色彩斑斕，構圖新奇，較之習見的“紅墨相映”范式，更見突破之思。今細細品鑒，仿若與老人對話于筆墨之間，感受其晚歲從容豁達的心境。

中鴻信2025秋拍

世 家 元 氣

0556

齊白石（1863-1957） 荷花鴛鴦

立軸 設色紙本

1957年作

79×34 cm. 約2.4平尺

【款識】九十三歲白石老人。

【鈐印】木人（朱文）、大匠之門（白文）

畫面構圖飽滿而富節奏感，紅荷居上，如火焰騰空，灼灼生輝；鴛鴦戲于下方水面，悠然自得，上下呼應，疏密有致。白石老人晚年構圖常破陳規，此作亦不例外。荷莖挺拔，交錯而生，既顯荷塘之茂盛，又暗含生命之力道。翠葉以闊筆潑墨揮灑，姿態萬千，或仰或俯，或舒或卷，墨色淋漓中見蓬勃生機。

齊白石（1863-1957） 荷花鴛鴦

而鴛鴦二禽，羽毛以黃、紅、黑三色交織繪就，靈動活潑，似竊竊私語，為靜謐荷塘平添生趣。背景則以淡墨輕染，若有若無，襯得整個畫面清幽寧靜，仿若隔世之仙境。此種構圖，既承傳統花鳥畫的平衡之美，又融西畫之透視感，彰顯老人“衰年變法”后的創新精神。細觀之，紅荷與墨葉的布局，非徒以色彩奪目，更以空間留白營造詩意，令觀者眼隨畫走，心隨景動，足見白石老人對自然生靈的深刻洞察。

齊白石（1863-1957） 荷花鴛鴦

筆觸與用色，為此作精華所在。白石老人晚年筆力蒼勁老辣，放收自若，紅荷以濃烈朱砂點染，如血如霞，灼灼其華；墨葉則大筆潑灑，筆墨酣暢，盡顯金石之力。較之早年工細之作，此圖更重寫意，紅荷花瓣寥寥數筆，形神兼備；翠葉墨色氤氳，濃淡相宜，仿佛風雨初霽，露珠未干。而用色之巧，尤在對比和諧：紅與黑相映成趣，黃與黑交錯生輝，既大膽濃烈，又質樸天真。鴛鴦羽色斑斕，卻無絲毫俗艷，反添雅趣。

齊白石（1863-1957） 荷花鴛鴦

此乃老人深諳“雅俗共賞”之道，以民間色彩入畫，卻化俗為雅，獨樹一幟。更兼畫中題款，以濃墨書“九十三歲白石老人”筆致遒勁老辣，呼應畫中粗壯的線條，相得益彰。此時白石老人書畫俱老，筆墨間滿是歲月沉淀后的從容，非刻意求工，而自然天成，令人想見其伏案揮毫時，心手雙暢之態。

齊白石（1863-1957） 荷花鴛鴦

情感內涵，為此作靈魂所系。白石老人一生眷戀故鄉，此畫中的荷塘，非僅自然之景，更是其精神家園的縮影。紅荷之熾熱，或喻童年之純真；鴛鴦之成雙，或寄暮年之情思。

齊白石（1863-1957） 荷花鴛鴦

整幅畫質樸單純，又天真爛漫，突破傳統花鳥畫的窠臼，既無文人畫的孤高，亦無匠人之板滯，而是以赤子之心，抒寫生命之歌。老人晚年歷經世變，心境漸趨平和，此作中無絲毫遲暮之氣，反見生機勃發，仿佛將人生積淀化入筆墨，令荷塘成為永恒的詩篇。觀者若細品，可感其對自然的敬畏、對生活的熱愛，乃至對宇宙生命的哲思。此即齊白石藝術之高明處：以簡馭繁，以拙勝巧，于平凡物象中見深遠意蘊。

齊白石（1863-1957） 喜來加壽

中國畫里，壽桃是非常普遍的創作題材，然以白石老人所繪之桃最為難得。此件《喜來加壽》圖，作于齊白石92歲時（1952年），正是他所畫壽桃作品中的精品之作，并且畫面上有一喜鵲翹首仰觀，更是難能可貴。

中鴻信2025秋拍

世 家 元 氣

0558

齊白石（1863-1957） 喜來加壽

立軸 設色紙本

1956年作

113×39 cm. 約4.0平尺

【釋文】喜來加壽。

【款識】九十二歲老人齊白石。

【鈐印】白石（朱文）、齊白石（白文）

【鑒藏印】融盦鑒賞（朱文）、索墨廬（朱文）

【題簽】宋振庭題：齊白石喜來加壽。索墨廬珍藏。

1.宋振庭舊藏。

2.北京保利2014年秋拍夜場1021號，成交價402.5萬元

此幅上有“索墨廬”收藏印，“索墨廬”乃宋振庭齋號，為錢瘦鐵為其所刻。宋振庭（1921-1985），曾用名宋詩達，筆名史星生、星公、海公、藍遠天、程思酉，吉林延吉人。曾任吉林省委宣傳部長，中共黨校教授。與畫家相交甚密。

齊白石（1863-1957） 喜來加壽

在解放初的中共吉林省領導層中，宋振庭以博學多識以及熱愛藝術受到矚目，在他擔任吉林省宣傳部長期間，任用張伯駒為吉林省博物館館長，歷史性地購進大批書畫珍品，開始了吉林省博物館的館藏時代。他與傅抱石、關山月、許麟廬、婁師白等眾多畫家相交甚密，亦藏有畫家細心所作相贈的作品。

拍賣記錄

傅抱石1961年所作“振庭”上款的《飛虹千尺》在《傅抱石全集》、《其命唯新·紀念傅抱石誕辰一百周年民間珍藏傅抱石作品集》中均有出版。《飛虹千尺》是傅抱石赴東北寫生期間贈予宋振庭的，宋振庭惜之如寶，其上印有“索墨廬”的印章，此方印章亦同樣出現在齊白石此幅《喜來加壽》中。

齊白石（1863-1957） 喜來加壽

此圖沿用了白石衰年變法之后專用的“紅花墨葉”沒骨法，直接用洋紅和藤黃點畫桃實。占據畫面上部的是長在樹枝上的桃實，竹籃中有兩顆剛摘下來的大桃，一只喜鵲肚圓身肥，挺立于竹籃上，憨態可掬。桃實有筆意有筆痕，有骨有肉，有重輕和濃淡的變化。

齊白石（1863-1957） 喜來加壽

白石老人“以色當墨”，以造型和筆墨為根基的設色寫出嬌艷欲滴的桃實。圍繞著碩大桃實的桃葉，形態多變，它們分布在桃實周圍，造成自然掩映迎風搖曳，顯得又可愛又有生氣，有力地襯托了桃實，給畫面帶來生機和形式美。桃葉是勾畫的，在充分描繪其迎風搖動之意的同時，也表現出筆線本身的力度、變化和生趣，使畫面變得生動活潑起來。竹籃用焦墨勾出時有飛白，其凝重蒼勁與桃實的鮮潤嬌艷形成有趣的對照，使整個作品看上去既單純又豐富。此作可謂流傳有序。

齊白石先生于花鳥魚蟲題材的創作中，向以能于尋常物態中發掘靈秀可愛之姿著稱，其筆下的一草一木、一蟲一蝶，皆可化平淡為奇絕，納生活于雅境。作于癸未年（1943年）的《雞冠花蝴蝶圖》，為其晚年贈天津商會會董杜寶楨的精品，此作于筆墨、色彩、意趣間，盡展大師獨運之匠心。

中鴻信2025秋拍

世 家 元 氣

0576

齊白石（1863-1957） 冠上加官

立軸 設色紙本

癸未（1943年）作

69×33 cm. 約2.0平尺

【款識】寶楨先生之雅，癸未齊白石。

【鈐印】齊大（朱文）、馬上斜陽城下花（白文）

【出版】《二十世紀美術作品檔案—大師合卷1》第109頁，河北教育出版社，2024年。（電子版）

【上款人簡介】杜寶楨（1873-？），字筱琴，天津人。著名社會活動家，書界名流。曾任《中華報》主筆、天津商務商會顧問、商業研究會會長，1918年連任天津商會會董，長期擔任染業同業會主席，創建仁南善社。

出版物

觀其畫中雞冠花，盡得晚年設色之妙。以沒骨法寫花，不事墨線勾勒而直接以色彩暈染成形，殷紅主調之上復加重洋紅，令花團如朝霞煥彩，濃淡相錯間更顯層次豐饒。花之底部與頂部的色澤對比，似有光影流轉之態，鮮活而富立體感。枝葉則以濃墨勾勒輪廓與脈絡，復以淺石綠敷色，墨與色的碰撞既襯出雞冠花的熱烈明艷，又于蒼勁中見秀潤，將草木的蓬勃生機凝于筆端。這般色彩與筆墨的交響，是先生對自然物象的深情提煉，更是其晚年藝術風格中“艷而不俗，濃而不滯”的生動詮釋。

齊白石（1863-1957） 冠上加官

畫面右側題識“寶楨先生之雅，瀕生齊白石”，書法老辣恣肆，筆力蒼勁如刀刻石，與畫面的筆墨意趣相得益彰。其書風的樸拙與畫境的鮮活互為表里，既添文人畫的書卷氣，又襯出物象的自然真趣，是書與畫、文與藝的完美交融，盡顯“書畫同源”的藝術追求與個性風貌。

綜觀此作，白石老人以其獨有的筆墨智慧，將雞冠花的熱烈、蝴蝶的靈動與自身的藝術性情熔于一爐。沒骨法的雅致、色彩的絢爛、蟲蝶的生趣、題識的蒼古，共同構筑起一方充滿生命張力的藝術天地。

梅花是齊白石偏愛的題材，既象征高潔情操，亦承載其故園記憶與不盡鄉愁。1900年，因家口增多，齊白石攜眷遷居梅公祠。他在《自述》中寫道：“蓮花塘離余霞嶺，有二十來里地，一望都是梅花，我把住的梅花祠，取名為百梅書屋。”并賦詩云：“最關情是舊移家，屋角寒風香徑斜，二十里中三尺雪，余霞雙屐到蓮花。”對梅花的生動記憶貫穿其一生，他更鐫有“知我只有梅花”、“猶有梅花是故人”等印文，以梅為知己。齊白石繪梅，取法青藤、八大、金冬心、吳昌碩等諸家，曾嘆：“畫梅秀勁獨楊補之，奇特獨尹和伯，蒼老獨吳缶廬，此三君皆絕倫，吾別無道路可行矣。”而后他將大寫意筆法與記憶中梅花的自然形態相結合，終創出個性鮮明的梅花畫法，本幅即為代表。

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世 家 元 氣

0577

齊白石（1863-1957） 梅花喜壽圖

鏡心 設色紙本

136×33.5 cm. 約4.1平尺

【款識】一笑牡丹稱富貴，那知無福見梅花。白石老人并題。

【鈐印】白石（朱文）、中國長沙湘潭人也（白文）

【題簽】齊白石老人寫紅梅綬帶圖妙品真跡，博陵蘇庚春拜觀。鈐印：蘇（白文）、庚春（朱文）

【說明】蘇庚春舊藏并題背簽。

【藏家簡介】蘇庚春（1924-2001），字更淳，河北深縣人，國家文物鑒定委員會委員、書畫鑒定家、書法家、篆刻家。其書法宗法鐘繇、王羲之，風格淡雅飄逸，深受藏界賞識。出生于北京古玩世家，自幼隨父蘇永乾在琉璃廠貞古齋學習書畫鑒定，師承韓慎先，與劉九庵等并稱“琉璃廠書畫鑒定四大家” [2-3]。1961年調至廣東，歷任廣東省博物館保管部副主任、廣東省文物出境鑒定組組長。

齊白石（1863-1957） 梅花喜壽圖

觀齊白石《紅梅喜壽》圖，如步冬盡春初之梅林：朱砂點染的紅梅灼灼綻放，兩只禽鳥分踞枝頭，一仰一俯，暗合天地生機。此作融民間吉祥寓意與文人筆墨意趣于一爐，于簡澹構圖中蘊蓄蓬勃生命力，堪稱白石老人花鳥畫之精妙代表。

齊白石（1863-1957） 梅花喜壽圖

畫面布局尤見匠心。梅枝自右上方向左下方斜逸而出，勾勒出一道充滿張力的弧線，既穩定全局，亦賦予畫面流動的氣韻。上方綬帶鳥垂首斂翅，尾羽輕垂，似有沉思之態；下方喜鵲俯身欲飛，喙部微張，仿佛鳴聲在耳。一動一靜，彼此呼應，與梅枝的蒼勁形成微妙對比，將時光凝固為枝頭一瞬的詩意。

齊白石（1863-1957） 梅花喜壽圖

題款“一笑牡丹稱富貴，那知無福見梅花”可謂點睛之筆。齊白石借梅自況，諷喻世俗追逐富貴，而贊梅花傲寒之質。這份情感與其人生經歷緊密相連——梅公祠的舊憶、“知我只有梅花”的印文，皆使此作超越吉祥圖案的層面，成為畫家精神世界的映照。畫中梅枝盤錯交織，既源于自然觀察，亦暗藏對故園的繾綣思念。

齊白石的《大吉圖》中，一只雄雞俯首凝視雛雞，尾羽如墨瀑傾瀉，爪下寥寥數筆勾勒出稚雛圍盆啄食的場景。這幅是為李經羲所作，無繁復背景，無艷麗設色，卻讓觀者從墨色濃淡間聽見田園的呼吸。

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世 家 元 氣

0578

齊白石（1863-1957） 大吉圖

立軸 設色紙本

102.5×34 cm. 約3.1平尺

【款識】仲軒先生屬，白石。

【鈐印】齊大（朱文）

【出版】《齊白石書畫集》第94頁，人民美術出版社，1986年。

1.北京文物公司舊藏；

2.仲軒上款。

【上款人簡介】李經羲（1857年 （一說1859年）-1925年9月18日），安徽合肥人。字仲仙（一作仲軒、密生），號悔庵，晚號蛻叟。晚清末年至民國時期官僚、云貴總督、政治人物、李鴻章的侄兒、李鶴章的第三子。

出版物

《大吉圖》在1986年曾出版于人民美術出版社《齊白石書畫集》，為其藝術價值提供權威佐證。這幅作品的可貴之處在于，它既是齊白石藝術成熟期的代表作，也是理解其“衰年變法”藝術歷程的重要標本。畫面中那種“妙造自然”的境界，并非一蹴而就，而是藝術家數十年如一日對自然觀察、對筆墨錘煉的結果。從早期的工細到晚年的放筆，齊白石始終堅守“取法自然，回歸自然”的藝術理念，使他的作品既扎根于傳統文人畫體系，又洋溢著鮮活的生活氣息。

中鴻信2025秋拍

世 家 元 氣

0579

齊白石（1863-1957） 大富貴

立軸 設色紙本

110×34 cm. 約3.4平尺

【款識】大富貴。儀初先生清正，戊子八十八歲齊白石并篆。

【鈐印】悔烏堂（朱文）、老木（朱文）

【說明】日本回流。

1948年，齊白石以八十八歲高齡創作此幅《大富貴》。這幅作品不僅是他晚年風格的典型代表，更是其大寫意繪畫思想的濃縮體現。齊白石一生跨越晚清、民國與新中國，藝術生涯長達七十余載。他從湖南湘潭的農家木匠起步，二十七歲始受胡沁園、陳少蕃啟蒙，習畫學詩，早期浸淫《芥子園畫譜》，工筆細膩。中年后五出五歸，游歷南北，視野大開。1917年定居北京，受陳師曾點撥，毅然“衰年變法”，棄八大山人冷逸之風，轉攻熱烈奔放的大寫意。他自創“紅花墨葉”一派，以濃艷洋紅繪花卉，襯以焦墨葉片，形成紅黑對比的視覺沖擊。這種變革不僅源于藝術自覺，更關聯其生存現實——賣畫為生促使他轉向更貼近民間審美的題材與形式。

齊白石（1863-1957） 大富貴

齊白石的筆墨始終與生命同步。晚年腕力雖衰，然筆意更蒼莽。《大富貴》中，花瓣邊緣微顫，墨色氤氳化開，恰似歲月包漿。他不再追求工細，而是“一揮便了忘工粗”，在失控中覓得天趣。這種“人書俱老”的境界，源于他數十載對金石篆刻的錘煉。單刀直入的刻印法轉化為繪畫的果斷筆觸，如“昆刀截玉”，刃無復意。畫面鈐印“白石翁”“老齊郎”，印文哲思與畫意互文，延伸出“布衣尊重勝公卿”的傲骨。