于時代脈絡(luò)中繪就人與生活的長卷——著名畫家陳鈺銘走進(jìn)文化視界

文化視界網(wǎng)報道今日上午，中國美協(xié)中國畫藝委會副主任、第六、七、八屆理事，中國畫學(xué)會理事，中國藝術(shù)研究院國畫院研究員，中國國家畫院研究員陳鈺銘走進(jìn)文化視界，接受文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東頻道的專訪。

　　小雪后的第二天，泉城濟(jì)南寒意漸濃，但文化視界里卻暖意融融。跟隨陳鈺銘先生走進(jìn)文化視界的，還有昨日在濟(jì)南開幕的“水墨家園——我們的水墨·中國當(dāng)代寫意畫九人展”八位參展藝術(shù)家及親友。這是文化視界首次迎來如此多的嘉賓，屋內(nèi)其樂融融，文化視界網(wǎng)&中華網(wǎng)山東頻道總編輯梁洪文為各位遠(yuǎn)道而來的藝術(shù)家們沏上一杯杯熱氣騰騰的香茗。茶香裊裊升騰，瞬間彌漫在整個空間，仿佛為這場藝術(shù)之聚更添幾分雅致。

　　陳鈺銘先生作為當(dāng)代中國畫壇舉足輕重的水墨人物畫大家，走進(jìn)文化視界訪談現(xiàn)場，以其數(shù)十年藝術(shù)生涯的沉淀為脈絡(luò)，從創(chuàng)作理念到時代擔(dān)當(dāng)，從筆墨創(chuàng)新到人才培養(yǎng)，在鏡頭前為大家鋪開了一幅兼具歷史厚度與人文溫度的藝術(shù)長卷，其分享讓在場者深切感受到中國水墨人物畫的磅礴生命力。

腰鼓

2020年

283.5cm×468.6cm

紙本水墨

　　陳鈺銘的作品題材豐富多樣，從波瀾壯闊的歷史題材到貼近生活的現(xiàn)實題材，從著眼宏觀的宏大敘事到聚焦個體的細(xì)膩表達(dá)，始終圍繞著“人”與“時代”展開。談及描繪個體與表現(xiàn)時代的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，陳鈺銘打開了話匣子。他回憶起自己這一代50年代出生的畫家，成長環(huán)境相對封閉，早期所接觸和表現(xiàn)的現(xiàn)實題材深受前蘇聯(lián)影響。在他看來，真正的現(xiàn)實主義題材應(yīng)帶有批判性。

歷史的定格(局部)

　　在歷史題材創(chuàng)作方面，陳鈺銘秉持著還原歷史真實的理念。他認(rèn)為，還原歷史真實是首要原則，比如創(chuàng)作關(guān)于“九一八”的作品，必須精準(zhǔn)把握歷史時間。同時，要將那個時代的典型形象生動地展現(xiàn)出來。為了達(dá)到這一目標(biāo)，他花費(fèi)四年時間精心創(chuàng)作兩張畫，在每個形象的塑造上都下足功夫，力求提升其可信度與真實狀態(tài)，盡管呈現(xiàn)形式有時類似舞臺劇般對人物進(jìn)行布局，但他在既定框架內(nèi)努力把控人物形象、畫面效果以及歷史真實性。

《里溝山民》組畫

　　陳鈺銘十分關(guān)注社會現(xiàn)實，尤其是民眾下層的生活。他經(jīng)常深入一線，親身體驗社會中的苦難與災(zāi)難，如地震、水災(zāi)現(xiàn)場等，只為獲取最真實的感受，將其融入到作品之中。退休之后，創(chuàng)作任務(wù)減少，他得以更加自由地進(jìn)行藝術(shù)探索。此時的他，更專注于對人性的思索，面對一組人或一個人時，更注重挖掘其內(nèi)心世界，創(chuàng)作風(fēng)格也因此發(fā)生了變化，寫意成分更多。

《里溝山民》組畫

　　談及這一風(fēng)格變化與技巧轉(zhuǎn)變，陳鈺銘表示，個人風(fēng)格的演變與自身經(jīng)歷緊密相連。他從當(dāng)兵伊始便接觸黃土高原，自此黃土高原和西部人的形象貫穿了他大半生的創(chuàng)作題材。早期，他受到一些畫家的影響，在創(chuàng)作中不斷探索。隨著時間推移，他逐漸意識到他人所表達(dá)的并非自己內(nèi)心所想，于是在構(gòu)思、對繪畫任務(wù)的選擇等方面開始尋找屬于自己的方向。從寫實逐漸轉(zhuǎn)向帶有表現(xiàn)性，進(jìn)而出現(xiàn)夸張手法，更加注重水墨運(yùn)用。

《里溝山民》組畫

　　這一轉(zhuǎn)變源于他對社會和人的不斷深入認(rèn)識，當(dāng)他意識到傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式無法充分表達(dá)內(nèi)心想法時，便開始突破限制。例如，過去創(chuàng)作人物畫時不允許變形，但當(dāng)他內(nèi)心的表達(dá)欲望愈發(fā)強(qiáng)烈，便不再受此束縛。到了后期，他對繪畫工具也不再過分苛求，毛筆的中鋒、側(cè)鋒運(yùn)用等傳統(tǒng)講究被弱化，在他看來，能夠用畫作說出自己想說的話才是最重要的。繪畫貫穿一生，隨著對社會認(rèn)知的改變，作品也在持續(xù)變化。

《里溝山民》組畫

　　他的作品以寫實為根基，卻絕非對現(xiàn)實的簡單復(fù)制——在人物造型上，他精準(zhǔn)捕捉神態(tài)細(xì)節(jié)，又巧妙運(yùn)用適度夸張與變形強(qiáng)化性格特征；在筆墨運(yùn)用上，他既堅守傳統(tǒng)水墨“濃淡干濕”的韻味精髓，又大膽融入現(xiàn)代筆墨語言，讓線條或剛勁如鐵、或婉轉(zhuǎn)如絲，成為傳遞情感的有力工具。他始終在思考如何化解寫實造型與筆墨韻味、西方經(jīng)驗與民族傳統(tǒng)的矛盾，其探索為傳統(tǒng)水墨人物畫在當(dāng)代的傳承發(fā)展提供了寶貴范例。

　　訪談結(jié)束，陳鈺銘先生現(xiàn)場揮毫，寥寥數(shù)筆便勾勒出一幅精美之作。當(dāng)毛筆蘸滿墨色落向宣紙的剎那，時間仿佛在宣紙上洇開——這不是對生活的復(fù)刻，而是陳鈺銘用筆墨“攥住”的生命現(xiàn)場。這幅作品以“焦墨+積墨”為核心語言：濃黑的墨塊如夯土般厚重，枯筆皴擦的線條帶著“戰(zhàn)筆”的震顫感，像從黃土高原的溝壑里拓印出的紋路——既保留了傳統(tǒng)水墨的“骨法用筆”，又融入了版畫的黑白構(gòu)成張力。畫面中大塊的墨色虛實交錯：人物衣紋的潑墨帶著隨機(jī)性，卻在“黑、白、灰”的節(jié)奏里精準(zhǔn)卡住視覺重心；偶爾點綴的淡赭色，像風(fēng)沙里漏下的陽光，讓沉郁的畫面透出一絲生命的溫度。這種“以墨塑魂”的手法，正是陳鈺銘標(biāo)志性的“焦墨積皴法”——用筆墨的粗糙質(zhì)感，對應(yīng)著人物生命的粗糲底色。

《里溝山民》組畫

　　畫面中的人物形像，是陳鈺銘“以形寫神”的典型表達(dá)：沒有精致的五官刻畫，卻能從蜷縮的肢體、松弛的神態(tài)里，讀出市井或鄉(xiāng)土里的煙火氣——或許是休憩的農(nóng)人，或許是圍坐的鄉(xiāng)人，每個動態(tài)都帶著生活里的“松弛感”，卻又藏著被歲月磨出的韌勁。他的人物從不“美化”，反而放大了皮膚的褶皺、肢體的笨拙，這正是陳鈺銘的創(chuàng)作底色：“把普通人的生命褶皺，凝練成宣紙上的赤誠”——這些看似潦草的形象，其實是他扎根生活寫生、再“提純”出的精神符號，讓水墨人物從“文人雅趣”落回了“人間真態(tài)”。

　　陳鈺銘在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，不斷在時代的浪潮中捕捉靈感，用畫筆書寫著人與時代的故事，其藝術(shù)探索的精神與不斷突破自我的勇氣，為藝術(shù)界留下了寶貴的財富，也讓人們對他未來的作品充滿期待。

　　時光總是短暫，采訪在墨香與茶香的纏繞里悄然走向尾聲。這場始于“水墨家園”的相聚，沒了藝術(shù)圈的疏離感，倒像一群老友圍著“爐火”聊生活——而陳鈺銘筆下的粗糲與赤誠，早就在茶香墨韻里，浸成了在場每個人心里的溫度。

　　桌上那幅未及收起的新作，墨色正一點點沉進(jìn)宣紙纖維里，像陳鈺銘的藝術(shù)人生，始終在時光里沉淀，等著下一筆更動人的“人間煙火氣”。

來源/文化視界網(wǎng) 作者/周龍

攝像、攝影/姜治程、張津愷、袁少帥

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