當代“草圣”林散之，地位雖高書法卻飽受爭議，是不是被高估了？

林散之、于右任被譽為“20世紀兩岸兩大草書家”，林散之還被稱為“當代‘草圣’”，雖說圈內地位高、推崇者極多，但在普羅大眾心中，林散之卻是一位“名不副實”“嚴重高估”的書家。事實果真如此嗎？林真的被“高估”了嗎？事實上沒有高估！

在碑學余緒未絕、帖學亟待新生的二十世紀，林散之的出現不是對古代某家某派的簡單繼承，而是以一己之力，探索了毛筆在宣紙上所能達到的筆畫質感與墨象境界。林散之的筆法，是其所有成就的基石，解決了碑學與帖學長久以來的內在矛盾。

他將其師黃賓虹的“五筆法”平、留、圓、重、變，發揮到極致，他作草書，行筆極遲、極澀，利用長鋒羊毫的特性，在推送與絞轉中，使墨汁與水分自然分離，形成筆畫邊緣毛澀、中段渾厚、富有金石感的“屋漏痕”效果，靜觀如百年枯藤，動勢如萬歲枯泉，這兩種對立的美學意象完美統一于一線之中。

中鋒行筆見骨力，飄逸中蘊千鈞，與沈鵬先生有時失控的筆畫相比，林散之的每一根線條都在絕對的控制之中，是從心所欲不逾矩的典范。林散之將墨法提升到與筆法并駕齊驅地位，直接將中國畫的墨法系統性地引入草書。

通過控制筆毫的含墨量與含水率，在一筆之內、一行之間，呈現出從烏黑、焦渴到淡潤的完整色譜。尤其是他的渴筆飛白，不再是快速書寫時無意識的墨盡之筆，而是主動營造的、蒼茫老辣的藝術語言。

他的作品，遠看是一片氤氳的氣象，近觀則筆筆清晰、骨力洞達，具有了類似抽象繪畫的視覺張力和現代感，卻又牢牢植根于漢字結構與筆法傳統之中。1970年代，他的草書長卷在日本展出，引起巨大轟動，日本書道巨擘青山杉雨當場敬題“草圣遺法在此翁”,其客觀性與權威性毋庸置疑。

啟功先生見到其作品后，曾三次脫帽鞠躬，趙樸初先生賦詩贊其：“雄筆映千古，巨川非一源”這些同樣身為巨匠的同道們的由衷折服，比任何獎狀和頭銜都更有說服力。在專業書法圈內，林散之作為當代草圣的地位是牢固的共識。

他的實踐，成功地將碑學的骨力與帖學的韻致、將古典的精神與現代的視覺形式融為一體。在帖學凋敝的時代，他不是簡單地回歸二王，而是通過碑帖融合，為帖學尤其是大草，注入了全新的、強健的生命力。形成了完全屬于自己的、不可復制的筆法語言和墨法系統。這套體系有清晰的理路和高度的完成度，足以垂范后世。

大眾對他的認知或許尚淺，但在藝術史的審判臺上，他早已憑借其開宗立派的、沉甸甸的筆墨成就，穩穩地坐在了屬于他的大師寶座之上。