特別策劃 | 中劇入場 重構劇集產業生態

隨著《愛上這條街》《朱雀堂2》等作品以“中劇”之名備案，中劇這一介于長劇與微短劇之間的劇集形態獲得官方認可。中劇的“獨立”，也被業界視為產業邁向精細化、成熟化運營的重要信號。中劇將如何重塑創作思維，激活市場增量？其將為產業鏈上下游帶來哪些新機遇和新挑戰？未來，“長—中—短”將如何精準滿足分眾用戶需求，形成良性循環的產業生態？帶著諸多疑問，《綜藝報》與業內專家學者、一線創作者展開深入交流。

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“身份轉正”與市場演進

羅勁松

慈文傳媒集團電影公司總經理、《愛上這條街》制片人

慈文傳媒集團電影公司總經理、《愛上這條街》制片人羅勁松表示，國家廣播電視總局設立中劇類別，有效解決以往項目定位模糊、標準不一問題。分類政策及時回應市場變化，優化審查機制，提升制作效率。廣電總局還試行 “邊審邊播、邊改邊播”機制，顯著縮短項目周期，為及時回應現實生活的作品創作提供了制度保障。

《愛上這條街》劇照

在中國傳媒大學戲劇影視學院教授盧蓉看來，此次中劇“正名”，意味著產業鏈各方將更有信心，資金鏈會被有效打通，為產業發展注入強勁動力。這背后是產業要素的重新定價過程，為行業帶來可預期的穩定回報機制。

尤小剛

中國電視劇制作產業協會名譽會長，制片人、導演、編劇

“中劇在政策層面獲得‘正式身份’，這是主管部門尊重市場規律、積極引導的成果。”中國電視劇制作產業協會名譽會長，制片人、導演、編劇尤小剛表示，目前，傳播技術發生革命性變化，傳播主渠道從電視臺轉向全媒體，傳統電視劇45分鐘一集的時長，以及“章回體小說式”的敘事結構，難以適應如今碎片化、移動化的觀看場景。同時，觀眾的觀賞需求發生改變——不再滿足于程式化敘事，渴望看到更緊湊、更直接的內容。微短劇豎屏播放的形式和短篇幅，更多在傳達一種情緒，在承載傳統文化內涵和外延，以及復雜敘事方面不占優勢。市場迫切需要一種介于長劇與微短劇之間，能平衡節奏與深度的新形態。于是，中劇應運而生。

某影視公司制片人楊錚（化名）從市場角度向《綜藝報》記者分析中劇興起的緣由。她認為，中劇的興起是市場多方因素“兼容”的選擇。長劇創作者面臨微短劇沖擊，需在快節奏與敘事完整性之間找到平衡；對于希望在品質上尋求突破的團隊而言，微短劇目前大眾口碑有限，中劇恰好成為一個理想的探索形態。“它既能在制作上對標長劇水準，又能在內容上靈活吸收微短劇優點，也更容易被演員和主創團隊接受。”楊錚表示，盡管這一賽道目前仍不成熟，但只要創作者堅持內容為本、勇于形式創新，中劇的品質將持續提升，在影視產業綻放獨特光彩。

盧蓉

中國傳媒大學戲劇影視學院教授

政策的明晰，迅速吸引一批傳統影視公司入場。盧蓉表示，傳統影視公司會把成熟的工業化流程、先進的技術及豐富的藝人儲備帶入中劇賽道，促使“草臺”式創作模式升級為更具競爭力的“輕騎兵”模式。“正規軍”與“原生短劇團隊”混編合作、取長補短，通過資源共享，產生“供應鏈補位”效應，有效降低制作成本，減少檔期風險。“這一過程將推動行業優勝劣汰，擠出行業泡沫，助力劇集市場朝著更健康、更有序的方向發展。”

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敘事語法新探

當前，劇集領域正迎來一場靜水流深的敘事變革。中劇以其獨特的時長與結構特征，為創作者提供探索敘事美學邊界的實驗場。

尤小剛將中劇的核心特征歸結為“敘事方式的根本性變革”。從結構來看，中劇采用“沖突焦點鏈式敘事結構”，即從沖突開始，不再拘泥于刻板的起承轉合。“這種結構充分利用現代觀眾的觀劇素養，通過簡潔的畫外音、字幕等方式，讓觀眾自行腦補情節，從而實現敘事效率的提升。”在尤小剛看來，這是從“章回小說體”向更現代、更緊湊的“對話文體”的轉變，要求創作者必須直擊核心，講好故事。

趙暉

中國傳媒大學戲劇影視學院基礎部主任、中傳視聽藝術研究中心負責人、教授、博士生導師

中國傳媒大學戲劇影視學院基礎部主任、中傳視聽藝術研究中心負責人、教授、博士生導師趙暉表示，在未來一段時間，長劇、中劇、微短劇、短劇集、網絡故事片等，將在敘事創新、技術應用和文化表達等多個維度進行探索，為推動中國劇集產業的高質量發展提供重要支撐。為適應移動互聯網時代的觀看習慣，中劇將借鑒微短劇段落敘事特點，同時吸收長劇的敘事藝術，形成系列化敘事。在敘事技巧上，中劇還會與微短劇共同形成“442”內容矩陣，強話題、強人設、強節奏、強沖突；全場景、全人群、全覆蓋、全時段；以大眾生活為場景，以普通人生活為內容，以高概念、高科技貫穿始終。同時，劇集內容的IP開發，將賦能整個劇集產業鏈，形成覆蓋跨媒體多元敘事的衍生品內容矩陣，并建構線上線下的故事場景。

在盧蓉看來，中劇的體量特質使其天然適合進行實驗性、作者性及先鋒性創作。這種介于長劇與微短劇之間的形態，既保留敘事展開的空間，又要求節奏上的精準控制，從而催生不同于傳統劇集的美學可能。她同時表示，創作的挑戰在于如何實現創意與技術、內容與形式的雙重突破，美學標準的建立不應陷入為差異而差異的窠臼。“無論長劇、中劇，還是微短劇，敘事原理本質相通。若過度強調類型特殊性，反而會束縛創作者的手腳，關鍵在于把握不同體裁在題材選擇與表意功能上的分野，讓形式真正服務于內容表達需求。”

曾執導過長劇的導演李偉（化名）告訴記者，中劇是充滿活力的“實驗場”和“人才庫”。許多在長劇中需謹慎嘗試的先鋒鏡頭語言、跳躍式敘事結構，可以在中劇這種成本可控、周期更快的形態中大膽驗證。業界同仁也會就中劇創作理念和創作方法進行交流。“長劇45分鐘一集，允許創作者鋪陳氛圍，塑造群像，娓娓道來。但中劇的每個鏡頭、每句臺詞都需承載更多敘事功能和情緒張力。這絕非簡單的刪減和壓縮，而是敘事密度的倍增和敘事語法的重構。”

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商業模式有待探索

中劇不僅重塑觀眾審美體驗，也是劇集產業升級的重要支點，或將帶來從敘事美學到商業模式的變革。

“只有當生產投入和分配達到平衡時，整個產業鏈才能健康發展。”在尤小剛看來，這場變革的核心是通過“去中心化”的生產關系調整，釋放和提升生產力。他提出，行業可引入以區塊鏈分布式記賬技術為基礎的，公開、公正、透明的新型分賬體系。在該體系下，創作者與平臺可依據觀眾觀看行為數據（包括免費與付費）和互動反饋，實現以觀眾真實選擇為導向的內容分發與分賬。制作單位在符合國家審查導向的前提下創作，直接面對市場，通過真實的觀眾反饋和穩定的市場渠道獲得公平分成。播出平臺從集采中心轉變為服務和分發渠道。

“這一模式并非完全‘去中心化’，而是以黨和國家主管部門的導向為中心，在相關宣傳政策與文化指導框架下，發揮市場活力，尊重不同地區、不同文化背景觀眾的多元選擇，推動內容市場百花齊放。”尤小剛認為，全國的縣市級融媒體中心擁有強大的本地受眾觸達能力。通過新型分賬模式獲得新故事內容，同時增強受眾黏性的市場模式，使得縣市級融媒體中心可接入海量內容庫，面向本地觀眾分發。

楊錚則表示，對制作公司而言，平臺定制是相對穩妥的合作模式。尤其對于剛進入中劇領域的公司而言，這類項目的投資規模雖不算大，但在當前市場環境下，由平臺主導的模式能帶來更強的安全感，降低初期風險。商業化方面，楊錚認為，品牌植入需更加謹慎。中劇觀眾對內容品質的要求高于豎屏微短劇，硬性植入容易讓觀眾跳戲。出品方必須找到品牌植入與劇情自然融合的方式，不能簡單套用微短劇中強曝光但略顯違和的做法。IP衍生開發則需從項目初期就納入規劃，根據內容屬性和受眾特點，判斷可實現的衍生維度和深度。

盧蓉認為，“品牌共創”模式更具可持續性，創作者或平臺要將“定制思維”轉變為“共創思維”。平臺可以中劇為入口，將20多集的故事拆分成季度事件來運營。平臺既能收取會員費，又能獲得品牌合作的收入。在電商轉化方面，創作者或平臺應秉持只做增量、不做硬插的原則，讓劇情和商品共用一套視覺符號，實現自然且有效的轉化。

對于如何平衡“用戶付費”與“廣告收入”的關系，盧蓉認為，關鍵在于讓兩者形成線性分配公式，而非讓二者相互沖突、左右手互搏。具體操作上，平臺可將“付費墻”設置在內容價值高點。同時，廣告可作為彩蛋衍生內容出現，使同一分鐘的內容既實現盈利，又贏得用戶好感，從而構建良性循環的商業生態。

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生態賦能與未來前景

中劇崛起將對劇集市場產生何種影響？盧蓉認為，中劇的出現，不會使劇集市場形成簡單的“三分天下”局面，而是會成為推動市場發展的“腰部發動機”。“中劇主要沖擊‘注水’長劇，而非頭部長劇。它能促使‘注水’長劇轉變為‘精細糧’，在保留IP價值的同時，降低制作成本。對制作團隊而言，仍需堅守高品質長劇這一內容供給的生命線。對于微短劇市場，中劇將促使其品質升級。微短劇不能再滿足于低質量、快節奏的制作模式，而是要在內容、制作等方面下功夫。”

廉潔

制片人、海潤影視宣傳總監

制片人、海潤影視宣傳總監廉潔認為，中劇的出現將打破劇集市場“非長即短”的二元格局，推動形成“長劇—中劇—微短劇”三級并行的多元生態。長劇會因中劇的競爭進一步壓縮“注水”空間，提升敘事效率；微短劇會加速向精品化轉型，避免被中劇分流用戶。中劇則精準填補長劇與微短劇之間的市場空白，吸引更多注重敘事完整與內容質感的觀眾。

廉潔談到，中劇的規范化、精品化發展對劇集市場意義重大。一方面，中劇通過明確的備案分類、制作標準倒逼行業回歸內容本位，讓創作從“拼時長、博眼球”轉向“重質量、強表達”，為現實題材、原創IP孵化提供更靈活的載體；另一方面，中劇樹立“品質優先”的行業標桿，帶動整個劇集產業從“追求規模”向“追求品質”升級。同時，中劇以適配碎片化觀看的優勢激活更廣泛的消費場景，進一步完善產業生態。在文化“出海”中，中劇有望成為“輕騎兵”，以兼具敘事深度與傳播效率的優質載體，讓中國故事以更輕盈的姿態走向全球。

尤小剛認為，中劇崛起的更深層次意義，在于打破產業舊有格局，催生互為補充、生態賦能的健康產業新生態。中劇將倒逼長劇創作者革新敘事節奏，向“季播化、單元化、精練化”方向發展。同時，中劇的健康發展有助于將行業從過去的“明星中心化”“流量中心化”中解放出來，轉向以劇本和內容為中心的健康發展軌道，讓創作回歸本質，講好故事。此外，中劇IP因其試錯成本較低，可成為IP季播長劇的“先行試驗田”，實現從短到長的IP價值放大。

在排播策略上，中劇或將為電視臺和流媒體平臺帶來新活力。盧蓉表示，電視臺可利用中劇打造“22點第二黃金檔”，形成新的輪播規則。對流媒體平臺而言，中劇非常適合插入“長劇接縫、綜藝空檔、通勤高峰、午休夜貓”等四大場景，有效實現用戶留存、會員維護和品牌曝光。

趙暉認為，劇集生態正在形成長短不一、各美其美、錯落有為的內容矩陣，將呈現以下10個方面的特點：頂層設計拉動劇集產業機制性變革；長中短劇集同生共長，單元化系列化開發趨勢明顯；建立風險共擔的版權交易模式，數據庫交易正在興起；劇集開發呈現內容垂類開發態勢，分眾化時代到來；行業重心從明星中心制轉向劇本中心制，個體化敘事時代到來；AIGC技術作為新的生產力，重塑視聽生產關系；劇集內容IP重品牌效應，形成全產業鏈開發；劇集與社會諸要素深度聯動，視聽賦能千行百業；長短劇集互為補充，大小屏實現從一次性消費到持續陪伴；劇集“出海”分層分區策略，東方故事全球共創。

盡管前景廣闊，但中劇賽道仍面臨重重挑戰。為推動中劇規范發展，廉潔建議設立多維度標準：成本方面，設定單集最低制作底線，合理控制主創酬金比例，確保資金向內容制作傾斜；主創資質要求導演、編劇具備相應經驗，核心崗位須持專業認證；技術指標統一為4K 60fps拍攝標準，規范燈光、收音等環節，實施后期三級審核；內容上，建立原創審核機制，借助區塊鏈等技術防范抄襲，杜絕低質化創作。行業應通過制定剛性標準，引導創作回歸精品化道路。

盧蓉預測，中劇產量將步入上升曲線，測試期過后，不可避免會經歷“泡沫－洗牌－分水嶺”的關鍵階段。她建議，政策上或可摒棄“總量控制”，采用“單片備案＋抽檢”模式，并為創新題材預留綠色通道；平臺可調整分賬策略，鼓勵“原創首拍”；創作者需強化創新意識，充分發揮中劇特色優勢，防止內容同質化。

對制作公司而言，中劇的創作規律和商業模式，是接下來要探索的重要方向。據楊錚觀察，平臺方正不斷調整策略，將更多資源轉向中劇，并逐步形成定制化、類型化的合作模式，以適配這一新興內容形態的成長需求。制作公司也在不斷探索中劇的創作路徑和觀眾審美喜好。“未來，期待行業能通過平臺與制作方的緊密配合，推出具有標桿意義的中劇代表作。只有這樣，這一內容形態才能逐漸繁榮，建立更穩定的市場認知與行業生態。”

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