短劇絕非曇花一現，觀眾也不是傻子 | 專訪汪帥

在2025年男頻精品短劇的賽道上，《一品布衣》與《冒姓瑯琊》是最亮眼的存在。同為厚重質感的歷史題材，兩部作品不僅拿下了亮眼的市場成績——前者紅果追劇552萬，后者斬獲176萬追劇人次，并都以突破短劇套路的敘事、不錯質感，打破了行業對男頻短劇粗制濫造、只拼情緒流、已完蛋的刻板印象。

而這兩部爆款背后，站著一位敢開炮、踏實干活的創作者——導演汪帥。

從上海戲劇學院科班出身，早年一度隱姓埋名做電視劇槍手；錯失網大紅利后，轉身深耕短劇，找到了位置。

他歷經內容行業的幾輪風口輪轉，但他銳氣不減，對行業也敢于開炮，守著創作的死理：

“網大沒落了就對了，它的分賬模式把內容毀了。”
“我不相信短劇觀眾是傻子，他們看得懂好東西。”
“若只把文字變成畫面，短劇還要導演干什么？”
“一個人是秀，一群人才是戲。”

正是這份對內容的執著，讓他用長劇思維打磨短劇，讓《一品布衣》的小人物覺醒照見大義，讓《冒姓瑯琊》的歷史群像透出宿命感。這位短劇賽道的“破局者”，究竟如何平衡口碑與市場？又為何堅信短劇能擺脫“快餐化”標簽、長期存在？

短劇黑馬與汪帥對談了2個小時，以下是他的自述，聽汪帥剖開創作與行業的底層邏輯：

01 網大，沒了就對了！

剛從上海戲劇學院畢業那會兒，我拍了三部電視劇，都是做槍手。戲是我拍的，署名沒我份。

一開始心態特純粹，年輕嘛，覺得剛入行，有的拍就行。那時大環境跟現在完全不一樣，入行太難。現在多好啊，不管是演員還是導演，哪怕不是科班出身，有點天賦、形象或者理想，都能有機會嘗試。這就是時代的魅力。

2014年到16年，網絡電影真正爆發。

我16年拍過一部網劇。早期網劇跟早期短劇一樣，特別粗糙。我們這些傳統影視人看了，說實話，瞧不上：這玩意兒怎么拍？

后來才慢慢發現它的潛力。我參與了朱一龍版本的《盜墓筆記·重啟》的拍攝，從開機到19年殺青，耗了挺長時間。殺青后，我又連著拍了好幾部網絡電影，可那會兒市場已經飽和了。后來疫情來了，雖說我還能接到戲拍，但市場已經很艱難了。

19、20年拍的那些網絡電影放到15、16年，是不是能更受歡迎？現在想想也未必。不同的時間段都有不同的受眾，大家會愛看不一樣的內容。今天的短劇市場中觀眾更成熟了，對精品的要求更高了，也就誕生了更多的精品劇。

我以前會想，要是把

說真的，我覺得網絡電影沒落了就對了。

因為它的分賬模式把內容給毀了。大家都知道，網絡電影靠前六分鐘免費留住觀眾。這就導致所有資本和創作，把最精彩的內容、最多的錢全砸在前六分鐘，之后就隨便糊弄。

好故事不能這么拍。90%的網絡電影都在倒敘，為啥？不倒敘前六分鐘沒內容，留不住觀眾啊！

相比之下，短劇的創作空間大多了。哪怕資金有限，只要你想好好做，還是能出好東西。這也是我現在深耕短劇的原因，它能讓我真正按自己的想法去創作。

02好內容不分男女頻，平臺唯數據論是原罪

公司格物致知拍的第一部短劇《絕世神皇》，就成了當時現象級男頻玄幻爆款。此前市面上全是龍王戰神套路。這部之后，大量玄幻短劇冒出來。

我也拍過女頻爆款，比如《破鏡不重圓》。行業總愛給導演、團隊貼標簽，可我倔，偏要打破這個。

很多人討論男頻女頻的興衰，我覺得2023年底男頻遇冷，不是觀眾不買賬，是行業實在沒東西可拍了，翻來覆去還是龍王、贅婿那一套，觀眾早就看膩了。可大家又不敢做影視化的內容，總覺得“短劇觀眾下沉，只會看情緒流，不用帶腦子”，甚至有嘲諷說“看短劇要打三針科x才看得下去”。

但我偏不相信，觀眾不是傻子，他們看得懂好東西，也愿意為有故事的內容買單。

我認為沒有男頻女頻之分，男頻加女頻元素能拉高天花板。《一品布衣》是妥妥的男頻題材，可女性觀眾占了40%；《冒姓瑯琊》我加了王揚、謝星涵“意難平”的感情線，喊意難平的大多是女性觀眾，數據肯定也不會差。

我拍的東西比較長。拍《一品布衣》續集花了33天，具體剪成幾部還在考量，最少兩部，大概率剪成三部。我看劇本時就跟團隊說，這戲素材夠剪出10個小時以上。

這次拍《冒姓瑯琊》，成片五個半小時。劇本是紅果的編劇團隊改編的，他們做內容確實有眼光、懂行。

我也聽同行說過，現在有些平臺太在乎數據了，用數據倒推內容，容易同質化。

我們傳統影視人做項目，都講究前期磨、長期一起摳，但短劇很難有這種完整流程，所以平臺要么百分百信任導演，讓我放開干，要么就很難出效果。像拍《冒姓瑯琊》，我看完劇本就把腦子里的影調風格、創作思路跟平臺說清楚，問他們行不行，他們說“按你想的來”，這給了我底氣。

我們公司格物致知是2019年我和合伙人一起創辦的，不是大家以為的 “只做后期”，而是全流程傳統影視公司，自己出品、制作，有導演團隊、拍攝團隊，還有個叫斯蓋的后期工作室。之前一直做網絡電影、網絡劇，直到2023年才正式進短劇賽道。

其實早有平臺找過我們做短劇，那時候一部才十幾萬、二十萬，讓拍幾十部，我們沒接。那種體量根本做不出好東西。2022年底，我跟合伙人聊，發現短劇已經不是早期粗制濫造的樣子了，它在發展，就像最早的網劇、網大一樣。

短劇不是曇花一現，肯定會長期存在。我們覺得這時候下場正好。當時大多是為短劇而生的新公司。我們有傳統影視的底子，反而有機會。

03若只把文字變成畫面，還要導演干什么？

豎屏短劇真拍起來，其實有個先天劣勢。咱們現實里的建筑、城市布局，都是按人類肉眼習慣設計的，更適配16:9的橫屏，豎屏就像豎著拿手機拍照，要么拍全，人就只能看到屋頂和地面，要么放滿人物，沒了后景環境，缺了景深。

拍《冒姓瑯琊》時，我做了調整。首先是光影，我會讓自然暗區合理“隱去”多余元素，不用刻意“藏拙”，因為構圖時就考慮了天地比例。然后是地面處理，所有內景地面都刷了油，古裝戲常用燭臺取光，刷油后的地面像鏡子一樣能反射光影和周圍結構，再配合一半光一半影的設計，還會用前景物品切割畫面，讓地面有結構感，視覺上更豐富。

我堅持對稱構圖，這和長劇的美學邏輯一致。不管是皇宮大殿還是荊州刺史府的客廳，燭臺擺放、桌椅布局，甚至演員面對面聊天的坐姿，都追求對稱。

很多觀眾說我的短劇有長劇質感，其實核心是鏡頭語言和內容的相輔相成。鏡頭語言不是孤立的，它是輔助導演表達情緒的工具。比如演員不說話但內心難過，我會用冷調孤光，把人放在暗區、環境留在亮區，再用鏡頭緩緩推送或延伸，放大這種情緒。

如果短劇內容本身沒深度，所有情緒都寫在臉上、靠OS直白說明，導演再怎么設計鏡頭也沒用。早期很多短劇就是這樣，只剩“大頭照”沒了質感。

我一直覺得，導演不該只是把文字變成畫面，要是那樣，攝影指導加執行導演就夠了，要導演做什么？

導演真正的工作，得統籌光影、構圖、配樂、演員表演，讓每一幀畫面都有想傳遞的東西。

豎屏短劇的鏡頭語言要升級，前提是內容先升級，只有深挖內容，鏡頭設計才有意義。

其實《一品布衣》后，行業也在進步。以前沒人在意光影和演員表演空間，現在都開始卷這些。我拍第一部短劇就想“要么不拍，要拍就做頭部，要影視化”，當時好多人說我不對，我不辯解，只認自己的方向。

04《冒姓瑯琊》的表演高光時刻

拍《冒姓瑯琊》里那些經學辯論戲，臺詞全是專業名詞。我有個死規矩：絕不允許演員現場取巧。不管詞多難，必須背下來、理解透。

比如王揚和柳登第一次論學會那場戲，雖然最后會切很多分鏡頭，但我們一定會先拍一條完整的大全景。演員得像演小品似的，把整場戲從頭演完，有時候一演就是二三十分鐘。這不是我獨創的，影視劇創作本來就該這樣。全景拍完，我、攝影、演員都能看到整場戲的全貌，現場還能激發出新的創作想法，哪兒不對馬上調，后面再拍中景、特寫才穩。

有些團隊做不到，要么是搶時間，要么是演員不愿意背詞，那肯定出不來效果。

拍巴東王被勒死那場戲，觀眾夸的那滴淚，差點沒拍成。一開始武行不敢用力，我跟演員說：“被白綾勒頸必須有真實體感，不然太假。”

原本設計搖臂推到面部就收尾，結果我在對講里喊“等等”——看著演員憋氣到面部通紅、眼球充血，我就盼著那滴眼淚掉下來。演員素養是真好，我不喊停就不動，直到那滴淚落下。

后來齊武帝、竟陵王死時的眼淚，是我受此啟發加的，想體現帝王之悲。這些細節，觀眾都看懂了。

我常說“武戲要文拍，文戲要武拍”。《冒姓瑯琊》文戲多，文戲不能瞎念臺詞，得有對峙感，句句見鋒芒。比如人物聊天，不同關系的人，桌子大小、距離都不一樣。

劇本里謝星涵后半段消失，我特別意難平。所以加了兩段戲：一段是她背對著“郡學府”，鏡頭慢推配音樂，不用臺詞就知道她在等；另一段是她在初遇地看搖椅回望。這么做是不想讓王揚成“渣男”，也證明短劇不用全靠臺詞。

05歷史劇的群像與歷史觀

我拍《冒姓瑯琊》《一品布衣》甚至早年的萌娃短劇時，都堅持一點：每個角色哪怕戲份少，也得有自己的立場和背景。

因為，一個人是秀，一群人才是戲。

像《冒姓瑯琊》，除了穿越男主王揚是虛構的，其他都是南北朝真實歷史人物。王揚更像個“觀眾視角”，帶大家看的是底層百姓的可愛、士族的高傲、朝堂權力者的癲狂。這些配角、群像立住了，戲才真的有魂。

拍《一品布衣》時，很多人覺得是“屌絲逆襲”，但我不這么看。我想讓觀眾看到的，是男主視角里那些小人物的覺醒。

比如老官差，一個普通人站在城墻上，歷萬劫而不倒，憑一己之力喚起大家的民族情懷，那種舍身為國的大義，比主角光環更打動人；喜娘，在那樣一個女性不為人的社會，她一開始為了孩子求生存，到后來說出“東家說過我不臟”，這是自尊心的覺醒；徐長工，他一開始連名字都沒有，駝背，見人就低著頭。后來有場戲他說 “我有名字”，我特意跟演員強調，雖然是打趣，但講這句時“你眼里要有光”。

群像的魅力，才是故事的魂。觀眾有審美，他們真的記住了這些配角。這也是我們跟其他短劇的區別。

這些小人物

拍《冒姓瑯琊》，也是想彌補《一品布衣》的遺憾。當初拍《一品布衣》本來想往《楚漢傳奇》的方向靠，結果最后偏熱血多了點，少了些權謀、厚重的東西。這次我想讓它重起來。

我打心底里沉醉中國歷史，也始終覺得歷史劇是咱們中國影視劇獨一份的魅力。全世界也就我們有上下五千年的積淀，這是好萊塢拍再多科幻、未來題材都比不了的。

我的歷史觀其實很明確：只要作品不架空，就必須百分百尊重史實。我們根本沒有資格去改變、編造歷史，畢竟拍出來的東西是給觀眾看的，尤其是給年輕人看的，得對他們負責。

這種不篡改歷史的創作，反而藏著一種極致的魅力。你有沒有發現，那些最動人的穿越劇，往往不是主角改變了歷史，而是他們拼盡全力想去拯救、去改變，卻終究撼動不了歷史的滾滾浪潮。

每次想到這種宿命感，我汗毛都能豎起來。

這，才是歷史最震撼人心的地方。