胸藏清韻自天香 筆底春風染墨芳——記陳之海先生繪畫藝術

畫家 陳之海

陳之海，天津美協理事，天津書畫研究會研究員、天津湖社畫會研究員、南開畫院畫家。

搖曳風姿映硯田，顧盼流光入畫箋。

繽紛墨色凝清趣，妍雅天成韻自全。

與陳之海先生相識，是在美女畫家陳香含女士的展覽館。陳之海先生總是面帶笑容一副清新典雅的謙謙君子之貌，讓人有一見如故之感覺。與陳之海先生交談也是語話甚歡。后來在水香州一次畫展中，看到陳之海先生的畫作之精良更是倍感親切。故，總想有機會為先生撰寫一篇藝術評論為快。

閑聊中獲悉，早年，陳之海先生有幸得教于著名花鳥畫家復千先生門下。其筆墨蒼勁而不失靈動，意境悠遠且底蘊深厚，在恩師的悉心指引下，他潛心研習筆墨之道，體悟花鳥寫生的真諦，于勾勒點染間領會傳統花鳥畫的審美精髓，逐步構建起自己對筆墨語言的初步認知。而后，陳之海先生又承蒙老畫家周野先生的點撥。而周先生的藝術見解獨到深邃，對陳之海先生筆墨的運用、與畫面的布局又有起到極高的點撥和指引。在周先生的啟發下，陳之海先生跳出固有范式，在繼承傳統的基礎上不斷探索，將兩位恩師的藝術養分融會貫通。他愈發注重筆墨的質感表達，褪去浮華，追求樸厚簡練之境，每一筆都飽含力道，每一抹都意蘊綿長；在布局上則深思熟慮，疏密有致、虛實相生，既合乎傳統章法，又盡顯巧思，讓畫面兼具秩序感與生命力。如今的陳之海先生，其畫作早已形成鮮明的個人風格。筆墨樸厚中見靈秀，簡練里藏深意，布局合理卻不囿于俗套，于方寸之間營造出開闊的意境。這份獨特的藝術魅力，既是他多年來對筆墨技法不懈錘煉的成果，更是他傳承兩位恩師藝術精神、不斷突破自我的生動寫照。

《春暖花香》

融融麗日暖窗紗，庭際風輕拂落花。

春滿人間香滿袖，閑觀物態自光華。

陳之海先生的這幅春日題材畫作，恰以詩句為魂，將春日的溫潤與雅趣凝于尺幅之間，既顯筆墨之拙樸，又藏意境之清雅，讓人一眼便沉醉于這份春日獨有的靜好。其畫作的布局極簡卻耐人尋味，盡顯“即拙即雅”的藝術格調。窗欄僅以寥寥數筆勾勒而成，線條簡練不繁復，沒有過多的紋飾雕琢，卻于稚拙中見力道，精準勾勒出窗欄的輪廓與質感，既奠定了畫面簡潔素雅的基調，又為核心景致預留了充足的表現空間。這種“以少勝多”的筆墨運用，正是陳之海先生深厚功底的體現，于不經意間傳遞出返璞歸真的審美意趣。畫面的核心，是窗前花瓶中盛放的繁花。春日的暖意浸潤下，花枝舒展，黃色花朵爛漫，怒放爭春，其每一片花瓣都透著鮮活的生命力。陳之海先生以細膩而靈動的筆墨點染花色，濃淡相宜，層次分明，仿佛能讓人嗅到陣陣馥郁花香撲面而來，真切感受到“正逢春暖伴花香”的愜意。花瓶的描繪同樣簡潔大氣，線條沉穩，造型古樸，與爛漫的繁花形成動靜、簡繁的巧妙呼應，更襯得花香愈發清雅，春韻愈發濃郁。

融融麗日透過窗欄灑入，為畫面鍍上一層溫暖的光暈，光影交錯間，窗、瓶、花相映成景，一只小雀停于窗間，彰顯靜中有動，雅中見趣。整幅作品沒有繁雜的背景堆砌，僅以極簡的元素構建出飽滿的春日意境，拙樸的筆墨里藏著雅致的情懷，簡潔的構圖中透著豐盈的春韻，讓人在賞畫之余，仿佛置身于春日窗前，沐浴著暖陽，沉醉著花香，心生寧靜與愉悅。

《金風送爽》

金風拂處菊爭妍，紅綴高枝白映天。

幾只麻雀添生趣，俏立花間伴雅仙。

秋日之美，在清寧中藏生機，在素雅中見熱烈。陳之海先生的這幅畫作《金風送爽》，便以樸厚蒼拙的整體布局，將秋日菊韻與靈雀生機巧妙融合，繪就一幅兼具傳統筆墨意趣與自然野趣的佳作。其整幅作品的布局堪稱精妙，無刻意雕琢之痕，卻盡顯“穩”與“拙”的藝術張力。畫面以留白與筆墨的虛實呼應，構建出開闊而厚重的空間感，沒有繁雜的背景堆砌，僅以簡練的筆觸勾勒出菊枝的蒼勁肌理，既奠定了樸厚沉穩的基調，又為菊與雀的登場預留了充足的意境延伸。

畫面上方，幾朵紅菊赫然綻放，艷而不俗，紅得熱烈卻不失雅致。花瓣以酣暢的筆墨點染，層次分明，邊緣暈染自然，既凸顯了花朵的飽滿鮮活，又以一抹亮色打破了秋日的清寂，宛如燃于枝頭的點點星火，為靜謐的畫面注入熱烈生機。下方的白菊與黃菊則另有韻味，花瓣以留白與淡墨勾勒，素雅潔凈，姿態舒展，或含苞待放，或半開半合，與上方的紅菊形成冷暖、濃淡的鮮明對比，一艷一素，一剛一柔，相映成趣，盡顯菊花“傲霜凌秋”的品格。

最妙的莫過于中部點綴的三只麻雀，它們棲于柵欄之上，體態靈動，神情鮮活。陳之海先生以寥寥數筆便勾勒出麻雀的憨態，羽毛的蓬松、眼神的靈動躍然紙上。這三只麻雀并非可有可無的點綴，而是整幅作品的“點睛之筆”——它們打破了菊枝的縱向排布，為畫面增添了橫向的動感，讓靜態的花卉與動態的生靈相互映襯，使得整幅畫“靜中有動，動中顯靜”。

這幅《金風送爽》以樸厚蒼拙的布局為骨，以紅菊的熱烈、白菊黃菊的素雅為肉，以靈雀的靈動為魂，三者渾然一體。筆墨間既見傳統花鳥畫的筆墨功底，又融入個人對秋日景致的獨特體悟，讓人在賞畫之余，仿佛能嗅到菊香陣陣，聽到雀鳴啾啾，感受到金風拂面的清爽與愜意，盡顯畫作的獨特藝術魅力。

《秋韻谷香》

金風送韻谷盈倉，十里秋光染稻香。

三只母雞尋食樂，啄殘谷粒醉晴陽。

“金風送韻谷盈倉，十里秋光染稻香”，陳之海先生的這幅《秋韻谷香》，秋光漫染鄉野時，陳之海先生的筆墨便循著金風而來，繪就一幅滿含田園清趣的《秋谷倉圖》。陳之海先生以極簡線條勾勒谷倉輪廓，寥寥數筆卻見筋骨，沒有繁復紋飾，卻在虛實之間托出谷倉的豐滿厚重，似能嗅到倉內稻谷沉淀的醇香，這是以虛襯實的妙筆，讓簡約輪廓承載起豐收的飽滿意蘊。中景處，藤蔓爬山虎順勢蔓延，墨色深淺交錯間，葉片的舒展、藤蔓的纏繞躍然紙上。它們攀附倉壁，垂掛倉下，既為素凈的谷倉添了幾分生機野趣，又以靈動的線條串聯起前景與背景，讓畫面層次愈發溫潤。葉片間漏下的光斑，恰與谷倉的沉穩形成呼應，虛虛實實中，秋日光影的流轉躍然眼前。近景里，三只母雞憨態可掬，正低頭啄食散落的谷粒。它們姿態各異，俯身輕啄，絨毛的蓬松、步履的輕盈皆被細膩捕捉。金黃的谷粒與母雞的羽色相映，與背景谷倉的質樸、中景藤蔓的蒼翠構成和諧色調，既點明了“秋谷倉”的主題，更以鮮活的生靈之態，為靜態的畫面注入了生活氣息。

整幅作品，陳之海先生以極簡襯極豐，用虛實相生的筆觸層層鋪展：谷倉的“實”承載豐收底蘊，藤蔓的“虛”增添靈動氣韻，母雞的“實”點亮田園生機。金風拂過，仿佛能聽見谷粒簌簌作響，看見藤蔓輕搖、母雞踱步，秋之雅韻與谷之醇香，盡在這尺幅之間流轉不息。以秋日豐收為底色，將飽滿谷倉、點綴的爬山虎與尋食母雞巧妙鋪陳，于筆墨間流淌著豐收的喜悅與田園的雅致，讓觀者沉浸式感受秋日的豐盈與靜好。秋日光景的豐盈與田園生活的鮮活，在陳之海先生的《秋韻谷香》中被詮釋得淋漓盡致。畫作以“遠虛近實、中景承轉”的布局巧思，搭配差異化的筆墨語言，將谷倉、爬山虎與母雞的景致層層鋪展，既顯藝術張力，又滿溢生活氣息。遠景的谷倉，是整幅作品的“意境基石”。陳之海先生摒棄了繁復的寫實刻畫，僅以極簡而虛的線條勾勒輪廓，線條疏朗寫意，沒有過多細節堆砌，卻于虛實之間傳遞出谷倉的敦實與靜謐。淡墨輕染的筆觸弱化了谷倉的實體感，使其融入秋日的朦朧氛圍中，既暗示了“谷盈倉”的豐收背景，又為中景與前景留出了充足的視覺空間，讓畫面更顯通透開闊，盡顯“以虛襯實”的藝術智慧。

中景的爬山虎，堪稱畫面的“筋骨所在”。陳之海先生以蒼勁老辣的筆墨勾勒藤蔓與枝干，中鋒行筆力道十足，藤蔓纏繞交錯間盡顯遒勁質感，枝干的頓挫轉折暗藏金石之氣。墨色濃淡交織，深墨點染的葉片蒼勁厚重，淡墨勾勒的藤蔓靈動舒展，既表現出爬山虎歷經風霜的滄桑感，又透著枝葉繁茂的生機。這份“老辣”并非刻意雕琢，而是筆墨功力的自然流露，讓爬山虎成為連接遠景與前景的紐帶，使畫面層次更顯立體。

其整幅作品以虛實相生的布局、差異化的筆墨語言，構建出“遠有靜景襯秋韻，中有筋骨立畫面，近有生靈添生機”的完整意境。極簡虛線條的谷倉、蒼勁老辣的爬山虎、鮮活傳神的母雞，三者相互映襯、渾然一體，既彰顯了陳之海先生對筆墨的精準把控，又將田園生活的悠然與豐收的喜悅傳遞得淋漓盡致，讓觀者在賞畫之余，仿佛置身于秋日田間，耳畔能聞谷粒輕響，眼前可見禽畜悠然，盡享秋韻與生活。陳之海先生以樸厚靈動的筆墨、和諧精妙的色彩搭配，將谷倉的“虛”、爬山虎的“靈”、母雞的“趣”渾然一體，既突出了核心主題，又于細節處藏巧思，盡顯獨特的藝術審美與深厚的筆墨功底。

《麗日秋光》

麗日秋光染翠崖，金英綴壁競芳華。

鮮紅一抹撲面至，美了霜風醉了霞。

在陳之海先生的繪畫創作中，《麗日秋光》是一幅跳出傳統植物畫范式的佳作。《麗日秋風》，恰似一縷清勁秋光穿窗而入，甫一入目便被崖壁間奔涌的鮮紅所震撼——那是崖菊在麗日下綻放的盛景，簇簇紅英綴于蒼崖之上，不似園圃中菊的溫婉，反倒帶著幾分山野的潑辣與熱烈，撲面而來的艷色，瞬間撞破了秋日的清寂，讓人無端生出“霜天忽見此紅妝”的驚艷。

這崖菊的“野逸出塵”，正是陳之海先生一貫堅守的美學內核。先生筆下的崖菊，不戀沃土、不慕庭階，偏于崖壁縫隙中扎根，花瓣舒展卻不張揚，色澤濃烈卻不艷俗，那份掙脫塵俗束縛的自在，那份與山石為伴的清孤，恰是“野逸”二字的絕佳注解。而這份出塵之意，并未直白鋪陳，反倒藏于筆墨的虛實相生之間：蒼崖以極簡線條勾勒輪廓，墨色淡染處留足留白，似有秋風穿隙而過；菊瓣則以粉紅重彩點染，筆觸凝練卻不失靈動，實處見筋骨，虛處藏氣韻，虛實交織間，崖菊的孤高與超脫便躍然紙上，不刻意、不雕琢，卻自有清逸之氣縈繞。

在表現形式上，《麗日秋風》更見先生的藝術巧思。他未循常規描摹菊之全貌，而是截取崖壁一隅，以特寫般的視角聚焦紅菊，讓艷色成為畫面的視覺核心，既強化了“撲面而來”的沖擊感，又暗合“于細微處見精神”的審美旨趣。同時，先生以淡墨淺綠小草暈染點景，用枯筆皴擦崖壁的肌理紋路，紅菊在蒼灰底色的映襯下愈發鮮活，野逸的生命力與出塵的精神性在此完美交融——那迎風舒展的花瓣，是順應自然的自在生長；那扎根崖壁的堅韌，是超脫物外的精神堅守。

觀罷這幅《麗日秋光》，便懂陳之海先生借這崖菊傳遞的人生境界。麗日是天時，秋風是自然，崖菊順應時節而開，順應環境而長，不憂不懼、不攀不附，恰是“順應自然”的生動寫照；它遠離塵囂、獨艷秋崖，不戀繁華、不求聞達，又藏著“超脫物外”的人生智慧。陳之海先生以筆墨為橋，將崖菊的自然之態與精神之魂相融，讓觀者在感受野逸之美的同時，也能體悟到一份返璞歸真的寧靜，一份不困于俗事、不擾于心緒的清歡，這便是《麗日秋風》超越畫作本身的藝術力量。這幅以崖菊為題材的作品，既延續了他一貫追求的“野逸出塵”美學內核，又以植物特有的生長肌理為載體，將自然生命力與文人精神融為一體，在筆墨流轉間，勾勒出一幅兼具視覺張力與精神高度的藝術畫卷。

在表現形式上，陳之海先生的《麗日秋光》，以尋常草木為載體，將“野逸”的生命力與“出塵”的精神性完美融合。他沒有刻意美化或雕琢，而是以心觀物、以指傳情，讓崖菊的每一朵小花、一幀葉片都成為自然本真與文人情懷的投射。這幅作品不僅展現了陳之海先生對自然的深刻洞察與對筆墨的嫻熟駕馭，更傳遞出一種“順應自然、超脫物外”的人生境界——正如崖菊不擇環境、向陽而生，人亦當堅守本心、不困俗塵。在當代畫壇中，這樣的作品無疑為植物題材繪畫注入了新的精神內涵，讓觀者在欣賞自然之美的同時，獲得心靈的凈化與精神的升華。

綜上所訴，筆者認為：在中國當代寫意花鳥畫壇，陳之海先生的作品以其獨樹一幟的藝術格調，成為兼具傳統底蘊與人文溫度的典范。筆者深以為然，其寫意花鳥畫既在筆墨樸厚中透出“即拙即雅”的獨特韻味，又讓深厚筆墨功力于自然流轉中不著痕跡，使觀者在沉浸于自然生靈之美的同時，更能獲得心靈的凈化與精神的升華，彰顯出寫意花鳥畫獨有的藝術魅力與精神價值。

陳之海先生寫意花鳥畫的“即拙即雅”，是其最鮮明的藝術標識。這里的“拙”，絕非技法的生澀，而是洗盡鉛華后的質樸本真——他的筆墨不刻意追求精巧雕琢，而是以蒼勁樸厚的線條勾勒物象輪廓，以濃淡相宜的墨色鋪陳形態肌理。這種“拙”，是擺脫了世俗浮華的自然之態，是“大巧若拙”的藝術智慧。而這份“拙”中，又自有“雅”的韻致流淌。“拙”賦予作品質樸的生命力，“雅”賦予作品高潔的精神內核，二者相生相融，讓畫面既接地氣、富有人情味，又脫塵俗、具文人氣。

陳之海先生深耕筆墨數十年，對毛筆的駕馭、墨色的掌控早已達到心手合一的境界，但他的功力從不以炫技的方式呈現，而是融入對自然的觀察與情感的表達中。他的這種筆墨功力，是日積月累的沉淀，是“外師造化，中得心源”的實踐結晶。他使每一筆、每一劃都飽含生命力，既不顯得刻意雕琢，也不流于隨意松散，恰如“羚羊掛角，無跡可求”，于自然流轉中彰顯深厚底蘊。

更為可貴的是，陳之海先生的寫意花鳥畫超越了單純的自然再現，成為承載精神內涵的載體，讓觀者在欣賞自然之美的同時獲得心靈與精神的升華。這樣的作品如一股清泉，滋養著觀者的心靈，引導人們回歸內心的寧靜，在自然之美與藝術之韻中，實現精神的沉淀與升華。

陳之海先生的寫意花鳥畫，以“即拙即雅”的格調立骨，以自然流露的筆墨功力為肌，以滋養心靈的精神內涵為魂，完美詮釋了寫意花鳥畫“以形寫神、形神兼備”的藝術追求。他既繼承了傳統文人畫的精神內核，又以自身的實踐賦予其當代生命力，證明了寫意花鳥畫不僅能展現自然之美，更能承載人文精神、凈化心靈境界。這樣的作品，既是對傳統筆墨精神的傳承，也是對當代藝術審美的引領，讓人們在欣賞中感受藝術的魅力，在共鳴中獲得精神的成長，其藝術價值與精神意義，必將在時光流轉中愈發彰顯。

（本文作者：王本平 畫家 詩人 藝術評論家）

陳之海作品

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