龍雀年鑒|解碼十二大文旅演藝標桿項目的底層邏輯與迭代路徑

2025年，中國文旅演藝行業在經歷前幾年的高速擴張與局部泡沫后，正式步入“內容重構、運營為王”的深度轉型期。一方面，部分傳統大投入項目暴露出運營困境，如“只有峨眉”因8億元投資難以回收宣告破產，折射出單純依賴硬件投入與自然流量的模式已難以為繼；另一方面，成功IP正加速資本化與規模化進程，陜西旅游集團旗下《長恨歌》演藝業務啟動分拆上市，標志著優質文旅演藝內容已成為可獨立估值的重要資產。

本文選取具有代表性的12個文旅演藝項目，從存量空間轉型、名山大川升級、古城夜游煥新、紅色文旅破圈、非遺民俗活化等多個維度，系統梳理當前文旅演藝的內容創新路徑與運營方法論。它們共同勾勒出一幅行業轉型的路線圖：不再依賴單一觀演關系，而是構建“人、場、文、商”深度融合的體驗場域。

《嶼見閩南·時光幻境》——一座“活”的閩南文化博物館

存量商業空間與傳統文化資源面臨雙重挑戰：一方面商業空間陷入同質化競爭，另一方面非遺文化難以融入現代消費場景。“嶼見閩南”通過將郵輪中心舊航站樓改造為幻境景區，構建“文化IP+場景模塊+業態融合”的創新模式，讓83項非遺在沉浸式敘事中“活”起來，為存量資產轉型與傳統文化復興提供了可復制的解決方案。開業三個月，接待游客近40萬人次，游客平均停留時間長達5小時，成為閩南文化面向世界的表達窗口。

項目以“折疊時空”為敘事邏輯，將閩南千年文化提煉為“宋元海絲”“南洋僑鄉”“南島語族”等五大篇章，構建三大演區、八大街區、116棟歷史建筑的沉浸式場景體系。通過數字交互、AR導覽、NPC劇情互動等手段，游客可化身“宋代潮人”或“南洋歸僑”，在動態場景中完成從“觀看”到“扮演”的體驗升級。

嶼見閩南不僅是存量商業空間轉型文旅的成功范例，更構建了“文化IP+場景模塊+業態融合”的標準化輸出模型。項目盤活了約10億元的存量資產，將廈門國際郵輪中心舊航站樓等設施改造為文化空間，實現了城市更新與文化傳承的雙贏。此外，該項目以海洋文明為紐帶，聯動“一帶一路”沿線文化項目，為中國文化的國際傳播提供了可復制的實踐路徑。

《武當一夢》——一場關于平凡人生的精神問道

名山大川類景區長期依賴自然資源與白天觀光，面臨"白天人山人海，夜晚門可羅雀"的全時運營難題，文化內涵難以轉化為深度體驗。《武當一夢》以普通人"王小凡"的精神困惑為敘事主線，通過其登臨武當、問道修心的旅程，構建了一場融合道家智慧與現代人精神追求的沉浸式體驗。

作品以電影級視聽語言與舞臺科技深度融合，運用全息投影、紗幕分割、動態光影等手法，構建虛實交織的敘事場域。劇情摒棄宏大英雄敘事，聚焦普通人的情感困境，通過“鏡像對話”“時空重疊”等手法，實現歷史哲思與當代共鳴的有機對接，讓觀眾在觀演過程中完成自我觀照與情感釋放。

整個體驗過程中，90分鐘太極演藝與《大話武當》武俠餐秀形成晝夜聯動，同一空間白天是“金頂云海”打卡點，夜間則轉化為紫霄宮夜游路線。配套的養生SPA、道文化文創形成完整消費閉環，使項目開業首季度即實現65%的過夜率，帶動周邊民宿房價增長40%。

《武當一夢》開創了名山大川類景區"文化場域+精神敘事"的轉型升級新路徑，通過將深奧的哲學思想轉化為普通人可感知的情感故事，為傳統文化景區的現代表達建立了示范。其"駐場演藝+全時運營"的模式，有效延長游客停留時間，提升夜間經濟價值，為同類景區的可持續發展提供了重要參考。

《南衙千秋月》——一場穿越大宋的沉浸式幻戲游園

在夜游經濟快速發展的當下，傳統古城景區普遍面臨"有夜景無夜游"的困境——燈光秀與實景演出同質化嚴重，文化表達流于表面，難以讓游客產生深度共鳴。《南衙千秋月》以"時空折疊"的創新敘事，通過"5+N"沉浸式體驗模式，將靜態的歷史建筑轉化為可參與、可互動的情感空間，為古城夜游提供了從"視覺震撼"到"心靈共鳴"的升級路徑。

這場游園秀由《一雅集·遇見蘇軾》等五大核心演藝劇目以及遍布園區的多重情境互動組成，融合建筑投影、3D Mapping、裸眼3D、水幕互動、水上舞臺機械等數字技術，打造“光啟千年”“明鏡湖雅集”“演武臺武俠”等五大核心場景。游客在游園中穿越北宋，與蘇軾對詩、與包公共誓，從“旁觀者”轉變為“敘事共創者”，實現從感官沉浸到情感共鳴的體驗升級。

《南衙千秋月》以“運營前置”理念保障項目可持續性，通過內容彈性設計與科技手段的深度融合，為歷史文化遺產的活態利用提供了新范式。該項目不僅是開封夜間經濟的引爆點，更標志著中國文旅從“資源觀光”向“沉浸敘事”的轉型，為古城文旅的年輕化、數字化發展樹立了新標桿。

《赳赳大秦》——一部行走的帝國史詩

傳統歷史類演藝往往依賴宏大敘事與說教式表達，導致觀眾難以建立情感連接。人物塑造單一、劇情距離感強，使得歷史文化難以引發當代共鳴，游客參與度低、重游意愿不足。陜文投集團投資9億元打造的《赳赳大秦》，以“小人物見證大時代”為破題點，通過行進式劇場讓觀眾化身秦吏“黑夫”，在移動的咸陽宮闕與戰場間親歷帝國崛起。項目自2024年9月開業至2025年7月，演出超440場，接待觀眾63萬人次，創收1.4億元，成為秦文化IP轉化的標桿。

項目以"考古現場-宮闕朝議-戰場征伐"三大場景為骨架，結合秦腔吟唱、兵陣演武等藝術形式，運用機械舞臺、環繞聲場與投影Mapping技術，構建動態時空系統。游客在90分鐘的行進中，通過觸摸陶片墻、解密秦簡等互動，從"參觀者"變為歷史"親歷者"，實現硬核文化的軟性觸達。

《赳赳大秦》開創了歷史類文旅演藝"微觀敘事+全域沉浸"的新范式，其“小切口、深體驗”的創作邏輯，為同類項目提供了從文化資源到情感消費的轉化路徑。該項目不僅激活了陜西文旅夜經濟，更探索出歷史IP年輕化表達的系統方法論。

《如夢大同》——一場雙向奔赴的時空對話

多數古城夜游內容同質化嚴重，缺乏在地文化的深度轉譯。游客處于被動觀看狀態，體驗流于表面，難以形成情感記憶與傳播動力，制約夜間消費延伸。由鋒尚文化打造的《如夢大同》，以全國首個“雙向奔赴”觀演模式破局，通過分線敘事最終交匯的時空架構，讓游客在行走中解碼大同的佛教文化與邊塞文明。2025年5月開業后，迅速成為晉北夜游新地標，周末場次預約率達100%。

這場時空對話以“佛國尋蹤”與“塞外長歌”雙線并進，運用全息石窟造像、紗幕投影、地屏感應等技術，在古城巷道中構建移步換景的敘事矩陣。游客可選擇跟隨僧侶巡禮云岡佛影，或追隨將士重走戍邊之路，最終在雙線交匯處參與“天下大同”的光影盛典，從旁觀者升維為文明對話的參與者。

《如夢大同》以“分合敘事”重構了古城夜游的體驗邏輯，其技術輕量化植入與文化深層次轉譯的結合，為存量古城景區提供了低擾動、高沉浸的升級方案，引領了文旅演藝從"單線灌輸"向"多線共創"的范式變革。

《中華泰山?封禪大典》2.0版——一場天人對話的時空重塑

當前實景演出陷入兩大困境：過度依賴自然景觀而忽視文化深度挖掘，游客參與感薄弱導致情感共鳴不足。《中華泰山?封禪大典》2.0版由梅帥元團隊聯袂泰山旅游集團斥資1.2億元升級打造。項目以“天人合一”哲學為魂，突破原有儀典敘事，新增“百姓祈福”“山河共祭”等互動篇章，將單向觀演轉為沉浸參與。公演首月即實現票房收入3900萬元，夜間游客滯留時長提升2.3小時，成為泰山文旅從“過境地”向“目的地”轉型的關鍵引擎。

演出以“天、地、人”三幕為軸，依托山體天然舞臺，運用338臺新型光束燈與5組LED車臺屏構建環抱式視覺系統，并結合環繞音效與香氣噴霧，實現多維感官協同。觀眾行走于“祭天壇臺”與“民愿燈陣”之間，可書寫祈愿箋、參與五色土儀式，從“觀看封禪”變為“共筑禮典”，在個體情感與家國儀式間找到精神共鳴。

作為山岳型實景演藝迭代的標桿，該項目探索出“儀式場景化—文化具象化—觀眾主體化”的升級路徑，其以現代媒介轉譯傳統儀典、以科技輕介入激活遺產空間的實踐，為名山大川類景區打破“門票經濟+白天觀光”困局提供了系統解法，重新定義了文化遺產活態利用的當代價值。

《太行·紅日》——一曲懸崖上的精神禮贊

紅色旅游項目普遍存在敘事方式固化、表達形式陳舊等問題，難以吸引年輕群體。精神傳達與觀眾情感之間存在隔閡，教育意義大于體驗價值，市場吸引力有限。由梅帥元團隊打造的《太行·紅日》，以"人工天河"紅旗渠為背景，通過數字化藝術語言將艱苦奮斗精神轉化為可感知的生命故事。項目于2025年4月開業后，成為太行山區文旅融合新引擎，首月觀演人次突破15萬。

作品以懸崖為天然舞臺，通過數字燈光矩陣、無人機編隊與環繞音效系統，在真實山體上構建"開山鑿渠"的視覺史詩。劇情聚焦普通修渠人的家庭悲歡，運用水幕投影再現"鐵姑娘隊"懸空除險的場景，游客在360度旋轉觀演席上，仿佛親歷那段震撼人心的歲月。

《太行·紅日》開創了紅色文旅"科技賦能+情感共鳴"的新路徑，其以自然山水為畫布、以個體命運折射時代精神的創作手法，為同類項目提供了從教育宣傳到情感認同的升級方案，重塑了紅色文化的現代表達體系。

《無界·長安》——一次穿越千年的盛唐狂歡

古都類文旅項目容易陷入文化元素堆砌、場景碎片化的困境。夜游內容單一，缺乏主線串聯與互動機制，游客難以形成完整、深度的沉浸式體驗。陜文投集團投資、鋒尚文化創意擔任總制作的《無界·長安》，以盛唐氣象為魂，通過“行進觀演+定點演藝”的復合模式，在古城墻內外構建跨越時空的唐文化體驗場。項目自2025年國慶開業后，迅速成為西安夜經濟新名片，首季度帶動周邊商業客流增長40%，成功入選2025非遺旅游融合年度20大創新案例。

項目以“萬國來朝”“曲江流飲”“西市胡旋”三大核心片區為骨架，運用AR增強現實、建筑投影、移動舞臺等技術，實現現實遺址與虛擬盛景的疊化呈現。游客手持"通關文牒"穿梭于市井巷陌，與波斯商人交易、與李白對詩，在任務解鎖中構建個性化盛唐記憶。

《無界·長安》開創了古城遺址"時空疊印"體驗新模式，其“文化模塊化+科技輕量化”的實踐，為歷史街區活態保護與開發提供了新思路，推動文旅演藝從景點式觀覽向全域化沉浸演進。

《印象?媽祖》——一場向海而生的民俗新生

非遺民俗類演出往往形式大于內容，儀式感雖強但互動性弱。游客僅作為旁觀者，難以真正參與和感知文化內涵，導致體驗停留于表層，消費轉化率低。三湘印象對《印象?媽祖》進行2025年度煥新升級，通過“室內演藝+戶外儀式”的雙軌制，將媽祖信仰轉化為可參與的海洋文化體驗。升級后項目非遺體驗區預約量環比增長300%，二次消費占比提升至45%。

室內劇場運用環幕投影、懸浮舞臺等技術再現“媽祖巡安”盛況，新增的戶外沉浸式祈福儀式，讓游客手持帆船模型參與“祭海典儀”，通過數字燈柱與海上光路聯動，構建“人神共娛”的儀式場域。全程穿插的漁歌對唱、帆纜編織等非遺互動，使文化從表演變為生活方式。

《印象?媽祖》的創新實踐，為非遺民俗類項目提供了"儀式感+參與感"雙輪驅動的解決方案，其從觀演儀式到生活儀式的轉型，重塑了傳統文化與當代旅游的連接方式。

《大明宮宴》——一場穿越千年的宮廷禮樂盛宴

傳統文化體驗項目容易陷入“博物館式”的靜態展示困境，儀式感雖強但參與感極弱。游客只能遠觀而無法融入，使得厚重的歷史禮儀文化顯得枯燥疏離，難以轉化為具有市場吸引力的沉浸式消費產品。位于西安大明宮國家遺址公園的《大明宮宴》，是一場復原盛唐宮廷儀軌與宴樂風雅的沉浸式演出。通過高度考究的服飾、禮樂、舞蹈與食宴，讓游客親身體驗唐代宮廷盛宴的完整流程，開業后迅速成為古都文旅的新亮點，預約持續火爆。

項目以“沉浸式宴飲”為核心打造邏輯，將觀看區與宴席區融為一體。游客需身著唐服，依照古禮入席，在司儀的引導下參與獻酒、觀舞、品膳等環節。通過“角色扮演+儀式互動”的模式，將靜態的宮廷禮儀知識轉化為動態的、可體驗的生活方式，實現從“觀看歷史”到“生活在歷史中”的轉變。

《大明宮宴》開創了文化遺產“活態化體驗”的新模式。它通過“儀式消費”成功地將文化資源轉化為高附加值的旅游產品，為文博場所、歷史遺址如何突破“參觀”邊界，打造深度、高粘性的文化體驗消費場景，提供了極具參考價值的解決方案。

長隆《魔幻傳奇Ⅲ》——一場科技賦能的神都奇境

主題公園大型演藝秀長期依賴技術炫技與感官刺激，文化內核往往被架空，導致“有場面無靈魂”。游客體驗停留在淺層的視覺震撼，難以形成基于文化認同的情感共鳴與持久記憶，重游動力不足。長隆集團推出的《魔幻傳奇Ⅲ》以盛唐神都傳說為藍本，運用無人機矩陣、全景投影、機械舞臺等尖端科技，構建出一個充滿玄幻色彩的大唐天際。項目自推出以來，已成為園區夜間壓軸項目，觀演人次屢創新高，有效拉動了游客過夜率與二次消費。

這是長隆國際大馬戲的第八代升級劇目，項目以“盛唐氣象”為文化基底，巧妙地將《山海經》異獸、道家仙蹤等元素融入劇情，通過“技術奇觀+IP敘事”的雙輪驅動，將宏大的文化主題轉化為可感知的奇幻冒險。游客在演出中不再是旁觀者，而是跟隨主角穿越神都秘境，在技術營造的幻境中完成一場關于勇氣與成長的史詩旅程。

《魔幻傳奇Ⅲ》為主題公園演藝提供了“文化為核、科技為翼”的升級范式。它證明，即使是以科技見長的項目，其長久生命力也源于對文化內涵的深度挖掘與創新轉譯，為行業從“技術秀”邁向“文化秀”提供了關鍵路徑。

《交易人生》——一一場流動的都市寓言劇

當下沉浸式演藝普遍重形式輕內容，技術炫技掩蓋了敘事深度，導致游客難以產生情感共鳴與文化認同。由招商蛇口出品，招商文化攜手英國壁虎劇團藝術總監阿米特·拉哈夫（Amit Lahav）共同打造的《交易人生》，以肢體戲劇與沉浸式敘事為核心，開創“都市寓言沉浸劇”新品類。該劇于2025年10月1日在明華輪上實現全球首演，并將長期駐場演出，已成為深圳建設“國際演藝之都”的重要文化名片。

劇目以“身體敘事·情感交易”為理念，通過“記憶置換—時間借貸—自我贖回”三幕主線，構建一場關于現代人價值抉擇的隱喻旅程。演出打破傳統觀演邊界，觀眾隨劇情在船艙空間中流動，在近距離肢體表達與環境戲劇的張力中，重新審視人與人之間的情感聯結與生命契約。

作為“國際創作+本土轉化”的典范，《交易人生》不僅展現了深圳作為先鋒城市的文化包容性與藝術創新力，更探索了文旅演藝從“場景沉浸”邁向“心靈共鳴”的進階路徑。其以非語言肢體戲劇跨越文化邊界，為中國原創沉浸式作品走向國際舞臺提供了具有前瞻性的實踐樣本。

文旅演藝的底層邏輯正經歷三重深刻轉向：敘事從“線性傳播”變為“網格化參與”，讓游客化身歷史親歷者；技術從“視覺炫技”升級為“情感催化劑”，致力于降低文化理解門檻；商業模式則從“門票經濟”演變為“生態收益”，使演藝成為引爆消費鏈的起點。

文旅演藝的真正價值，已超越演出本身，在于其作為“文化翻譯器”、“體驗發動機”與“消費連接器”的復合功能。它通過構建沉浸式敘事場域，將厚重的文化資源轉化為可感知、可參與、可消費的現代生活體驗，從而推動行業從單一的票房收入，邁向價值倍增的體驗經濟新階段。

為表彰以前沿科技重構沉浸式體驗底層邏輯、并在商業模式與文化傳承上實現雙重突破的文旅演藝項目，特設立“年度文旅演藝創新項目獎”。該獎項聚焦通過數字交互、敘事革新與業態融合，成功將存量空間轉化為高價值文化消費場域的標桿實踐。更多行業前沿案例與深度解析，敬請關注2026中國文旅大消費年度峰會暨第九屆龍雀獎頒獎盛典。更多第九屆龍雀獎信息，請掃描下方海報二維碼或聯系相關負責人。