格哈德·里希特迄今最大規模展覽，策展人獨家專訪

▲《色帶》，格哈德·利希特，紙上數碼印刷

夾于鋁板與亞克力板之間，2011年

路易威登基金會收藏

“格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

攝影： Mark Domage

圖片來源：路易威登基金會

在超過六十年的藝術生涯中，里希特不斷挑戰繪畫的界限。他對歷史、圖像與感知的持續探問，正契合路易威登基金會的理念。因此，自路易威登基金會成立以來，便將里希特的作品納入館藏體系，基金會目前已收藏了 35 件里希特的作品。

2025年10月17日至2026年3月2日，路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）重磅呈獻格哈德·里希特回顧展，展出作品多達275件。策展以時間為軸，涵蓋1962年至2024年間的數個時期，呈現里希特從早期以攝影為基礎的寫實作品，到后期的抽象創作，致力于全面展示里希特對繪畫語言的持續探索。

▲策展人迪爾特·施瓦茨（左）

圖片來源：受訪者個人官網

策展人尼古拉斯·塞羅塔（右）

圖片來源：ArtReview

本次回顧展由策展人迪爾特·施瓦茨（Dieter Schwarz）與尼古拉斯·塞羅塔（Nicholas Serota）聯合策劃。在超過六十年的藝術生涯中，里希特不斷挑戰繪畫的界限。

▲ “格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

他對歷史、圖像與感知的持續探問，正契合路易威登基金會的理念：質疑、創新、連接過去與當下。因此，自路易威登基金會成立以來，便將里希特的作品納入館藏體系，基金會目前已收藏了35件里希特的作品。

10月，《收藏/拍賣》雜志在展覽開幕之際，獨家專訪兩位策展人，深入探討這場回顧展如何重新審視里希特的藝術歷程，以及其在當代語境下的意義。

巴黎曾經舉辦過里希特兩個重要的回顧展，一個是1993年在巴黎市現代美術館，一個是2012年和蓬皮杜藝術中心，今年在路易威登基金會舉辦的回顧展將會有哪些亮點？

迪爾特·施瓦茨：距離第二次回顧展已經過了13年，在這期間里希特又創作了許多重要的作品。尤其在2017年，里希特停止了油畫創作。我們此次的展覽從他的第一幅畫到最近的一幅畫皆悉數呈現，還包括了其雕塑、紙本作品，以及他最新創作的素描作品。我認為，這正是本次展覽與以往回顧展的根本區別。

▲《古德倫》，格哈德·利希特

布面油畫，1987年

路易威登基金會收藏

尼古拉斯·塞羅塔：里希特的藝術創作已經持續了60年。我認為，這次回顧展的獨特之處在于藝術家本人依然健在，但他在8年前已經停止了油畫創作。因此，我們得以首次為一位在世藝術家完整呈現其藝術生涯。此次展覽將成為迄今為止最全面、最豐富的里希特展覽，真正全面地講述他的藝術故事。

此次展覽以時間順序來呈現，初期是否曾考慮過其他敘事方式？最終選擇以時間順序為框架的主要考量是什么？

迪爾特·施瓦茨：在策展初期，我們也曾考慮過其他策展框架，但最終之所以選擇以時間為主線，主要因為里希特的作品隨著時間推移，從一個10年到下一個10年，持續發生著變化——因為他不斷嘗試新的創作方法。

▲近景為里希特的《4塊玻璃板》，展覽復制品

玻璃與鐵，1967年

根特赫伯特基金會收藏

墻面上為《10塊大型色版》

1966年、1971年、1972年，琺瑯漆畫布

北萊茵-威斯特法倫藝術收藏館收藏

“格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

為了讓觀眾更清晰地理解這種變化與發展，避免造成混淆，我們決定按照時間順序逐步展示他一路走到今天的創作歷程。當觀眾穿梭在展廳時，能夠直觀地感受到他藝術風格的演變和延續性。

這次在作品的選擇上遵循了哪些核心原則？

尼古拉斯·塞羅塔：策展初衷是盡可能完整地呈現里希特自20世紀60年代初至今的重要代表作。對于希望全面回顧里希特藝術生涯的展覽來說，有一些作品是不可或缺的。

▲《桌子》，格哈德·里希特，布面油畫，1962年

攝影：Jennifer Bornstein

▲《48幅肖像》，格哈德·里希特

布面油畫，1972年

“格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

例如，那些以照片為基礎的“礁石”系列作品、在1972年威尼斯雙年展上展出的《48幅肖像》，以及他在不同時期的標志性系列。這些重要的作品，多年來從未被如此集中地展出過。我們一直希望將關鍵作品匯聚一堂，向觀眾全面呈現里希特的藝術成就。

在策展過程中，如何將路易威登基金會的收藏融入展覽？

尼古拉斯·塞羅塔：基金會長期重視對里希特作品的收藏，因此，最終決定舉辦這樣一場大型展覽是水到渠成的。本次展覽中，路易威登基金會收藏的多件作品也占據了重要位置。

▲《丁香》，格哈德·里希特

布面油畫，1982年

路易威登基金會收藏

攝影：Primae / Louis Bourjac

例如，在20世紀80年代早期的展廳中，就有兩幅來自基金會收藏的畫作，它們都是非常重要的作品。在整個展覽過程中，觀眾會發現基金會收藏的作品貫穿始終，發揮著舉足輕重的作用。

在此次展覽中，是否有一些您認為是理解里希特藝術發展較為關鍵的作品？

尼古拉斯·塞羅塔：我們致力于遴選最具代表性的杰作。面對兩百多件作品，其實很難只挑出一兩件來特別強調。

▲《1977年10月18日》，格哈德·里希特

布面油畫，1988年

紐約現代藝術博物館收藏

不過，對我們來說，展出紐約現代藝術博物館（MoMA）館藏的《1977年10月18日》具有非凡的意義。同樣重要的，還有借展自圣路易斯美術館（St.Louis Art Museum）的三幅杰作。這三幅作品創作于《1977年10月18日》之后，是里希特最重要的代表作之一。

▲《貝蒂》，格哈德·里希特

布面油畫，1988年

圣路易斯美術館收藏

展覽的后半部分，我們呈現了“凱奇”系列作品，這組作品雖歸私人藏家所有，但長期借展于泰特現代美術館（Tate Modern）。

▲ “格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

這些都是本次展覽的高光作品。參觀展覽時您會發現，每一個展廳都擁有獨特的氛圍和主題。隨著逐步深入展覽，里希特的藝術軌跡也將逐漸在觀眾面前展開。

在籌備過程中，是否曾有爭取借展重要館藏的體會或難忘的經歷？

迪爾特·施瓦茨：我們拜訪了所有重要的藏家與機構。過程中，有幸得到了非常熱情的接待，尤其是此次展覽最主要的借展方——紐約現代藝術博物館。他們收藏了許多里希特不可或缺的杰作，同時他們的團隊非常開放、合作，也充分理解本次展覽的意義，對我們的工作給予了極大的支持。

▲《對抗 2》，格哈德·里希特

布面油畫，1988年

紐約現代藝術博物館收藏

說服紐約現代藝術博物館出借這些重要作品，是我們在籌備時面臨的挑戰之一。幸運的是，我們得到了非常積極的回應，讓整個展覽的準備過程變得格外難忘。

里希特現年93歲，此次展覽是否帶有“總結”或“重新閱讀”的意味？

尼古拉斯·塞羅塔：這次展覽絕不是對里希特藝術生涯的總結。事實上，展覽最后的幾個展廳還呈現了他近年來創作的一系列新的素描作品。自2017年宣布不再進行油畫創作后，里希特依然積極投入于素描實踐，并且還參與了一些特別的委托項目。他始終保持著旺盛的好奇心和探索欲望。

▲《胡蘿卜》，格哈德·里希特

布面油畫，1990年

路易威登基金會收藏

例如，他在2010年至2012年間創作的“色帶畫”，那時他已年近八旬，卻依然不斷突破自我，嘗試全新的表達方式。里希特從未止步于既有成就，始終不斷前行，對世界的本質以及我們如何去表現世界，保持著持續而深刻的思考和探索。

因此，這次展覽雖然在某種程度上是對他藝術歷程的梳理和回顧，但絕不是終點。里希特依然以積極的姿態持續創作，不斷拓展和豐富自己的藝術世界。

為何里希特在2017年之后便不再進行油畫創作？

迪爾特·施瓦茨：他一直以系列為單位進行創作，每當完成一個系列，往往會停下幾個月，甚至半年不再創作油畫。2017年，他又一次完成了一個系列，隨之再次停筆。但這一次，他突然發現，自己已經不再有回到畫布前的渴望了。

▲展覽現場用圖像展現里希特的繪畫工作室

這并不是有意為之，也不是一種正式的宣告：“我要停止繪畫了”，而是自然而然地發生，他只是感覺在此的探索已告一段落。也許正因如此，他開始將精力投入其他領域，比如，公共藝術委托和素描創作。一切都是順其自然，水到渠成。

從照片繪畫到抽象作品，里希特的創作方向發生了顯著轉變。您是否認為有某個中重要的轉折點？觀眾能否在展覽中發現線索？

尼古拉斯·塞羅塔：20世紀70年代中期是一個非常關鍵的時間節點。我們可以看到，里希特在這一時期開始以多種方式探索抽象繪畫的可能性。例如，他常以水彩小稿為基礎，放大后再創作成大型畫作。有些則是以油畫草圖為基礎，隨后加以擴展和深化。

▲ “格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

正是在那個階段，里希特開始尋找全新的藝術語言，嘗試用抽象的方式表達理念，而不僅僅依賴于照片式的具象表現。這次展覽對理解他如何逐步轉向抽象藝術具有很強的啟發性。對于許多觀眾來說，這一過程可能是首次被如此清晰地呈現出來。

▲ “格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

無論抽象或具象，里希特都以繪畫回應和思考世界。這次展覽不僅展現了他藝術風格的轉變，而且幫助我們更全面地理解里希特如何通過繪畫不斷拓展自我、突破邊界。

里希特的創作常常被認為充滿了“模糊性”。您認為還有哪些核心特質貫穿了他的整個藝術生涯？

迪爾特·施瓦茨：談及里希特的藝術，總會不可避免地觸及“模糊性”這個主題。“模糊性”貫穿于他整個創作生涯。

例如，他常常在展廳中并置看似完全對立的作品：一邊是靜物畫，另一邊則是抽象作品，或者他既有為女兒貝蒂創作的肖像，又有巨幅的抽象畫。這種對立與并置，恰恰成為他藝術生涯中的重要線索。

▲ “格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

除了模糊性之外，里希特的作品中還蘊含著強烈的“游戲感”——一種始終愿意去嘗試、去探索新可能性的好奇心。從他最早的作品《桌子》開始，他就在圖像中不斷“玩?！?，通過對畫面的解構和重組，發現“破壞”本身足以產生全新的視覺意義。

▲《仿提香的〈天使報喜〉》，格哈德·里希特

布面油畫，1973年

華盛頓特區赫希洪博物館與雕塑園收藏

無論是色帶系列、數字圖像，還是他近年的即興素描創作，他隨手拿起身邊的顏料、墨水、鉛筆等工具自由嘗試，完全無法預見最終會出現怎樣的效果。正是這種模糊性與游戲感，共同構成了里希特藝術創作中最迷人、最不可預知的部分。

與許多戰后藝術家不同，里希特似乎無法被完全歸入某個藝術流派或群體，他與同時期藝術家的聯系及獨立性如何在這次展覽中體現？

尼古拉斯·塞羅塔：正如您所觀察到的，里希特確實是一位難以被簡單歸類為某一流派或群體的藝術家。他并不屬于任何特定的藝術運動，也不是某個團體的核心成員。

▲ “格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

雖然在早年間，他跟杜塞爾多夫與西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）等藝術家有過交流，總體而言，里希特更傾向于在獨立工作室中完善藝術理念，而非依靠與他人的協作。參觀此次展覽時，這種獨立性和探索精神會貫穿整個觀展體驗，觀眾能深刻感受到他持續的好奇心，以及對如何以不同方式呈現世界的不斷思考。

▲《海洋（略多云）》 ，格哈德·里希特

布面油畫，1969年

路易威登基金會收藏

盡管如此，在某些階段，比如開始創作風景畫時，里希特依然關注并回應了19世紀德國風景畫的傳統。但他始終能為這些作品賦予鮮明的個人印記與獨特性。因此，里希特并不依賴同行影響或群體歸屬來定義自我，他是一位不斷自我探索和突破的創作者。

展覽圖錄中寫道：“他關心的是圖像如何生成，而非繪畫的行為本身?！蹦芊襁M一步解釋這句話？

迪爾特·施瓦茨：可以這樣理解，對里希特來說，一切的起點總是一個圖像——無論是他親自拍攝的照片，還是偶然發現的影像，或是某種內心的印象。真正的挑戰在于，如何將這個圖像帶入現實世界。對他而言，繪畫一直是實現這一目標最有效的工具。單靠照片本身是遠遠不夠的，也正因如此，他從未想過要成為一名攝影師，盡管他的創作和攝影有著密切關聯。

▲ “格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

即便這種以小巧繪畫為主的方式看似“老派”，但對里希特來說，它依然是展現圖像最有力、最適合自己的表達。事實上，在本次展覽中能看到他不斷嘗試各種媒介和手法，但他始終會回歸繪畫，直到創作生涯的最后階段。

▲《4900種色彩》 ，格哈德·里希特

板上亮漆，2007年

路易威登基金會收藏

即使是面對像與大屠殺相關的沉重主題時，他依然認為繪畫是最適合的表達方式。里希特始終關注的是“如何創造圖像”，而不是單純地“如何繪畫”。他通過繪畫這一媒介，為圖像賦予新的生命和意義。

此次展覽如何延續或拓展路易威登基金會的學術與文化使命？

迪爾特·施瓦茨：我認為路易威登基金會選擇舉辦本次展覽，是順理成章的事情。這是一次獨一無二的機會，能夠真正全面地呈現里希特的作品。在這個時間點，沒有其他機構可以提供如此充足的空間來舉辦這樣大規模的回顧展，也沒有其他機構能有這樣的預算，將這么多重要作品匯聚一堂。

▲ “格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

因此，我認為基金會作出了前瞻且明智的決定，并且給予了策展團隊極大的自由，讓我們能以理想的方式來策劃展覽。我相信，這不僅是基金會對文化和學術的重要貢獻，而且為觀眾帶來了寶貴的觀展體驗。同時，我們還編撰了學術圖錄，期待這一成果能得到重視與參考。

里希特曾說，繪畫是一種通向言語無法表達之物的方式。您覺得在他的作品中，依然有哪些地方讓人難以言說？

迪爾特·施瓦茨：所有圖像都帶有某種神秘性，尤其是在里希特的作品中體現得尤為突出。即便是在展覽的后半部分，觀眾會發現一些描繪極為普通題材的畫作，比如城市的某個角落，或者一些你平時根本不會留意甚至不會選擇去表現的場景。然而，這些作品卻自帶一種神秘、奇異，甚至讓人略感不安的氛圍。

▲展覽尾聲展出了里希特近年創作的紙上作品

我很難輕易找到一個確切的理由，去解釋他為什么要這樣創作。正是這種難以言喻的神秘感，讓這些作品格外有吸引力和力量。我認為，他的神秘性貫穿了整個展覽，也希望能夠激發更多觀眾和研究者的思考。

▲ “格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

尼古拉斯·塞羅塔：正如剛才提到的，特別是在展覽的后半部分，觀眾也會發現一種鮮明的對比和交替：既有氣勢恢宏、極具震撼力的大型抽象畫作，也有體量小巧、極為私密的畫面。這些小幅作品常常描繪一些出人意料的風景，或者是城市中一個不起眼的角落，引導我們關注那些平時可能忽略的細節。

▲ “格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

正是這種在宏大、雄偉且極具感染力的大型作品與神秘、細膩、耐人尋味的小畫之間的交替與呼應，不斷激發著觀眾對里希特藝術的探索欲望。

在圖像泛濫的時代，您認為里希特的作品為何保持如此強的現實意義？

尼古拉斯·塞羅塔：我認為，里希特能創作出極具力量和沖擊力的圖像，正是他的作品經久不衰、始終吸引觀眾和藏家的重要原因之一。同時，正如剛才所說，他的作品還蘊含著某種神秘感——這讓我們意識到，人們對世界的感知始終是有限的。而里希特的創作，正是在不斷激勵我們去探索觀察世界的新方式。

▲《凱奇（6）》 ，格哈德·里希特

布面油畫，2006年

私人收藏

觀眾會在展覽和圖錄中看到，里希特在60余年的創作生涯中，創作了許多極具感染力和震撼力的繪畫作品。他的藝術不僅為觀眾帶來了豐富的感受，而且為學術研究提供了寶貴的素材和無限的可能性。

▲ “格哈德·里希特”回顧展覽現場，巴黎

迪爾特·施瓦茨：多年來，里希特的作品始終吸引著大量觀眾和藏家。同時，許多當代年輕藝術家也對他的創作充滿敬意和欣賞。這些現象本身就說明，即便在今天這個影像泛濫的時代，里希特的繪畫也依然能夠打動人心、具有獨特的吸引力。

▲《自畫像》 ，格哈德·里希特

亞麻布面油畫，1996年

紐約現代藝術博物館收藏

正是因為有如此多的人持續關注和熱愛他的作品，才充分證明了他的藝術價值和持久魅力。幸運的是，這份吸引力至今未減，依然不斷激發著人們的興趣與思考。

《收藏/拍賣》雜志獨家稿件

刊載于《收藏/拍賣》雜志冬季刊

原標題：《為圖像賦予新的生命和意義：路易威登基金會里希特回顧展策展人采訪》

采訪：曹丹

擬題：秦雨菡

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