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你是否在網上看到過一幅筆觸狂放、色彩濃烈、充滿“梵高式”熱情的油畫所吸引？
上面的兩幅“油畫”，就是創作者 ?mer Y?lmaz 的作品，然而這些畫作，并非出自人類之手，而是由AI生成。這些圖畫擁有所有經典油畫的表象：大膽的筆觸、豐富的色層、細膩的光影。他最初在網絡上發布這些作品的時候并沒有說明是AI創作，所以很多人以為是他畫出來的。
?mer Y?lmaz 本身是一位平面設計師，對傳統油畫充滿熱情卻苦于沒有時間創作。AI的出現，讓他瞬間“變身”為一位高產且技藝高超的“畫家”。只需要輸入如“印象派風格、大筆觸色塊”等指令，AI便在數秒內融合、演算，生成好幾幅我們看到的這種圖像。而一幅真正的油畫，從構思、素描稿、層層鋪色到最終調整，一幅作品凝聚了畫家數日、數月甚至數年的思考以及日積月累的繪畫功底的磨練，每一筆，都是當下判斷與經驗積累的結果。
?mer Y?lmaz的現象絕非個例，這種AI繪圖引發的關于藝術本質的廣泛討論已經有很多次了，許多傳統藝術家感到危機，認為AI正在無情地掠奪他們的風格與成果。而另一方面，AI也被視為強大的靈感催化劑和效率工具，可以幫助人類藝術家快速構思，探索前所未有的視覺形式。當一幅AI畫作獲獎，誰才算是真正的作者？榮譽應該歸于輸入提示詞的人，還是開發AI的程序員，或是那些被AI學習了風格的無數前輩藝術家？
AI讓藝術創作變得前所未有的“民主化”，人人都可能成為“藝術家”。但這也可能導致圖像泛濫，削弱經過長期技藝磨練的專業價值。而當利用AI的模仿變得輕而易舉，那些真正的創造的人，才是真正的藝術家。
AI不是第一個，也不會是最后一個挑戰藝術界定的技術。曾經照相機的出現就引發過繪畫重新思考其使命，最終開啟了現代藝術的大門。PS的誕生也引發過有關數字繪畫和傳統繪畫的爭論。今天，AI繪畫或許正扮演著類似的角色，它逼迫我們去重新追問：在超越純粹技巧之后，藝術中那些真正打動我們、與我們產生深度連接的東西，究竟是什么？
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