洛古特談網文到短劇：會“跟風”、有素材思維、摒除上帝視角

從網文大神轉型爆款短劇操盤手，洛古特及其團隊百川中文，是短劇行業頭部的內容創作者。百川中文陸續打造出了《遙不可及的愛》《狂少歸來》《京圈太子白月光》等爆劇。

今年，百川中文以《云渺》開啟短劇系列化的先河；50部作品，拿下約11億充值，成為版權方TOP1；更有30部劇紅果播放量突破10億。

11月25日的紅果創作者大會上，“回家”的洛古特做了《從網文到短劇，如何持續創作爆款》的主題分享。他總結了自己的創作，并請教了多位小說轉做短劇編劇的從業者的經驗，揭開了爆款短劇背后的方法論，也犀利地指出了創作者轉型路上的問題和解決方案，干貨滿滿。

他從解析內容創作上“上帝視角”的三大弊端，到厘清小說與短劇在節奏、信息、人物與線索上的根本差異；

從鼓勵“跟風“”挺好，到提醒創作者“多聽從良師益友的意見，不要聽那些老是吹捧你的人的話”。

這些洞察，均源于洛古特的實戰經驗，還有深刻的反思，為短劇內容創作者提供了寶貴的地圖與指南。

短劇黑馬整理了洛古特的發言全文，實錄如下：

洛古特（百川中文創始人、總編輯）：

大家好！我是百川中文的創始人洛古特，感謝紅果給了交流的機會，這兩天見到了很多老朋友，也認識了很多新朋友，很開心。

我現在是站在創作者的視角，給大家分享一下《從網文到短劇，如何持續創作爆款》，更具體來說，就是如何從網文創作者轉型成為短劇創作者，并且持續創作出爆款。

我是作者出身，又做了十多年編輯。2022年底帶領整個團隊開始轉型做短劇，之后自己當過編劇、寫過劇本，現在更多是作為純編輯服務百川中文的編劇。

我們的編劇基本上都是網文作者轉型的，中間經歷了從付費時代到免費時代，從下沉短劇到精品短劇，從題材單一到題材多元泛化。

2024年，我們大概有50部作品，拿下了約11個億的充值，是當年版權方的top1。

今年，大家判斷劇爆不爆，主要看紅果播放量能不能破10億。據我們自己的統計，今年到目前為止，我們有30部劇破了10億，預計到年底，會有35部劇。

網文小說和短劇有很多互通的點，但在創作過程中，我們會遇到各種各樣的卡點和痛點。為了有的放矢，我采訪了幾個比較成功的大神作者轉型成為爆款編劇的案例，問了問他們在這個轉型過程中的痛點和卡點，希望會有一些代表性。

A同學，曾是一位新媒體小說作者，單部作品的分成稿費曾經超過1000萬。

他提出的問題是，他覺得小說里創作大場面是比較輕松，循序漸進，慢慢講故事的過程。但是短劇需要不斷迭代，想新的開頭。因此，他經常和我聊天。

小說寫到后期時，基本是一個人創作了，一個人跑完幾個月，甚至是幾年的馬拉松。但是短劇體量更小，編輯會從選題方向，思路等方面給予編劇很多的經驗和陪伴，是很重要的。短劇一般創作周期很短，寫完一個劇本后可以充充電，做持續性的創作儲備。

具體來說，編劇可以多看爆款短劇，緊跟熱門題材的風向。我覺得跟風挺好，任何創作都不是空中樓閣、無根之萍。你只有了解當下市場哪些題材什么是最熱門的，是觀眾最喜歡的，才有可能做出一些突破和微創新。

當創新內容多了之后，大家就開始嘗試新題材。短劇行業一直會獎勵第一個吃螃蟹的人，很多創新題材拿下了非常好的成績。

比如，當下大火的小說案例，以及一些最新的時事，都會影響到短劇。像番茄小說最近特別火的《上交修仙界》《上交傳送門》，這類題材接下來應該會特別火爆。

前面主要講的是短劇的方向和選題，后面我們談短劇節奏快慢的張力、情緒升級的層次，還有事件反轉的力度，這些是在日常生活中積累，我們還要培養素材思維。

短劇和小說一個極大的不同就是投流素材的問題。在付費和免費時代，素材都很重要。現在，素材可以幫助紅果短劇拉新、拉高日活。

現在，大家如果對素材養成了一定的敏感性，對創作而言事半功倍。比如說抖音上爆火的短視頻，或者經典的影視切片，都是創作的靈感。

B編劇是創服的編劇，他的編輯應該坐在臺下，我覺得這是一位非常優秀的編輯。我跟這位同學聊了一下，他自己是大神轉型，創作出多部女頻爆款，他當下正好帶著一個作者朋友在轉型，覺得很痛苦。因為，他的這個朋友無法從小說的邏輯中走出來。

在我看來，這就是上帝視角的問題，新老編劇都會遇到。上帝視角的問題在小說中是存在的，但是小說題材特殊，是可以被接受的。

比如，大家打開番茄小說看到一段文字，看不懂，看了3遍、5遍，大概理解了；如果還沒看懂，我們可以點開短評，里面還有新的輔助理解的信息。

但是在短劇中，觀眾一旦看不懂就會過去了。就算觀眾想倒回去看，可能進度條拖不準，兩三次也就放棄了，觀眾沒興致了，就走了。

我審劇本的時候有時候會直接跳過人設和大綱直接看正文。如果正文看不懂，我會和編劇說，這劇本多少是有問題的。有時候編劇會和我解釋，這是怎么回事，為了后面的什么。但是其實在播劇的時候，你是沒有機會和觀眾解釋了。

所以，上帝視角的問題，會有三大弊端：

1、導演搞不明白，演員演不明白，觀眾看不明白。

2、鋪墊太長，前面有大量枯燥無味的劇情，編劇自己知道后面有好看的點，就默認了前面也好看。實際不是的，觀眾看的時候，看到前面無聊的部分，可能就離開了。

3、自己的進步受限。一直發覺不了自己有問題，覺得是。

想解決上帝視角，最好的辦法就是不斷地反問自己，到底有沒有問題。

如果自己發覺不了，請朋友、編輯看一看。多聽從良師益友的意見，不要聽那些總是吹捧你的人的話。

C同學也是小說作家，最初很不愿意寫劇本，他覺得小說的生命周期很久，但是短劇不確定。而且自己不懂短劇劇本，怕把握不好短劇的畫面感。其實這是三個問題：

1、作品生命周期；

2、作品與小說的區別；

3、文字到畫面的轉化；

今年開始，《云緲》系列的誕生，已經把短劇的生命周期拉得很長了。非常感謝《云緲》的原作者。這部小說推動了短劇系列化的進程。

《云緲》系列的創作從年初到年底，長達接近一年的時間。今年是系列劇的起步，明年會迎來更大的繁榮。未來，短劇也會像小說一樣，有好幾年的創作周期。

短劇和小說的區別很簡單，從節奏、信息點、人物塑造和劇情線索上說。小說可以接受一些鋪墊、場景緩慢的交代，但是短劇無論矛盾點還是劇情爆發都是往前置的。

信息點上，小說可以用很多暗示性的語言讓讀者意會，但短劇是直給，不給任何暗示。小說可以在某個地方說誰的眼神兇狠了一點，過了幾招，因為這個兇狠的點觸發了一個什么劇情，短劇不用。短劇可以直接讓人在內心獨白，或者是在沒有人的地方直接把話說出來。

人物塑造上，小說可以通過細節慢慢塑造人物，短劇可能更多是讓性格和臺詞表述得更加直接、具體。

線索上，是創作很容易出現的問題。小說是主線跟支線交叉進行，觀眾看起來不費勁。但短劇如果多線進行，觀眾會很費腦子。所以，短劇創作中是劇情連貫的疊加單一矛盾，一個階段盡量只描述一個矛盾。

小說的文字轉短劇畫面時，是有落差的。文字美不一定畫面美。轉換的過程中，既需要想象力，也需要現實主義精神，很多文字的內容短劇無法呈現，需要注意下面三點：

1、描寫類的問題，小說中過于細致或者是過于宏大的描寫，在短劇里會相對難以實現；

2、表演類的問題，避免寫大段的內心獨白、旁白，小說中是沒有問題的，但是在短劇中演員很難演。

3、相對現實一點，考慮到成本。

我們曾經有一個編劇寫了個劇情，男主在古代給女主修建了一個游樂場，他們兩個人去沒有人的游樂場玩。

這個拍攝難度太大了。首先，城市得有游樂場，我們得找到，還得跟人家商量清場，難度太大了。

剛才說的是幾個具體的案例，鼓勵大家從網文創作轉型到短劇創作，最重要的一個點在我看來，是現在行業的機會變多了。

我們早期創作是劇找人的時代，短劇要投流、買量，吸引用戶看劇。這導致短劇的創作題材是很窄很窄的。

現在，紅果短劇的內容百花齊放。很多觀眾已經養成了看短劇的習慣，每天都會打開紅果短劇，人找劇。這個時候我覺得無論你創作什么內容，都可以找到屬于你的觀眾，對于創作者來說是很幸福的事情。題材更加泛化、多元化了，你可以寫你想寫的東西，所以，我們歡迎更多的創作者加入短劇行列。

我個人相信一定還有更厲害、更了不起的創作者在成長當中，就像今天紅果創作大會的slogan一樣，結果總會發光，所以讓我們一起期待更厲害的創作者、在成長中的創作者一起發光，謝謝大家！

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