中國首部AI概念國風音樂劇《心安東坡》：d&b Soundscape如何打造視聽天花板？

當北宋大文豪蘇軾的長衫拂過海南儋州的椰林，當現代AI程序的數據流穿越千年時空，一場跨越古今的文化對話在澄邁福山咖啡文化風情鎮的舞臺上徐徐展開。11月8日，中國首部AI概念國風音樂劇《心安東坡》作為第三屆中國（海南）東坡文化旅游大會開幕式演出首演亮相，千余名觀眾在聲光影的交織中，見證了傳統文化與現代科技碰撞出的璀璨火花。這部耗時一年籌備、劇本歷經32次大改的作品，不僅讓"此心安處是吾鄉"的東坡精神有了當代注解，更探索出一條傳統文化創新表達的新路徑。

提及"AI概念"，市場往往擔憂技術淪為炫技的外殼，但《心安東坡》給出了教科書級的解答——讓AI成為連接歷史與當下的精神紐帶。主創團隊沒有簡單套用AI創作工具，而是構建了一個貫穿全劇的"坡叔"AI形象，讓現代程序員"小靈"為優化這一智能程序，意外闖入蘇軾貶謫海南的三年歲月，親歷"海南三書"的創作歷程。

這種設定暗藏精妙隱喻："小靈"對AI程序的迭代升級，恰與觀眾對東坡精神的認知深化同步。從初入儋州時對困境的彷徨，到目睹東坡興辦學堂、與民同耕后的頓悟，"小靈"的成長軌跡，成為當代人理解"此心安處是吾鄉"的鏡像。

藝術呈現上的融合創新更令人驚嘆。音樂創作打破次元壁，《自難忘》《一蓑煙雨任平生》等20首原創曲目，將宋式意境與交響樂、儋州調聲甚至電子樂交織。這份穿透人心的聽覺體驗，源自世界頂級音響品牌d&b audiotechnik打造的沉浸式擴聲解決方案，其核心是Soundscape聲音景觀系統，使用了En-scene 與En-space兩大模塊功能，構建出兼具包裹感與精準度的聲場環境，完美適配戶外演出的聲學挑戰。這是國內首次在戶外音樂劇演出中應用Soundscape系統，具有重大的里程碑式意義，堪稱一次革命性的突破。

音樂劇的表演形式有別于其他舞臺藝術表演，它包含很多的演員以歌唱或臺詞的方式在舞臺上互動，展現多變的戲劇關系。當眾多演員同臺時，觀眾往往是通過演員的表情或表演動作，以及演員的聲音位置來快速捕捉到演員在舞臺上的位置信息，從而獲知到人物關系和互動對象。但如果將傳統的劇場舞臺表演放大到室外表演空間，舞臺臺口被放大50%以上，且觀眾與演員的距離更遠，視覺上幾乎無法獲取到演員的動作表情，很難在第一時間從視覺上找到發出聲音的角色。這個時候則需要借助聲音定位，來幫助觀眾獲得更好的觀演體驗。

這次戶外音樂劇的舞臺臺口24米，觀眾席橫寬超過70米，如何讓更多的觀眾能夠準確地獲取到舞臺上演員的定位信息，成為這次擴聲系統的難點。若采用傳統的雙聲道立體聲擴聲方式，很難讓觀眾清晰地"感受"到每位演員的實際發聲位置，這則意味著很多時候觀眾的視覺與聽覺是分離的，很難獲取到沉浸式的藝術體驗。音樂劇《心安東坡》的音響設計曲老師在設計初期就考慮了使用d&b的Soundscape系統來解決舞臺上聲源的定位問題。

通過應用Soundscape的En-Scene功能，聲源對象可以被定位在表演空間內的任意位置，從而形成一個連接眼睛和耳朵的自然聲音圖像，使觀眾的視覺和聽覺體驗實時保持一致，能聽到演出中的演員的聲音具有多層維度，除感受到左至右的寬度，也有前和后的深度。與此同時，相比于傳統立體聲擴聲系統，Soundscape擴聲形式也能夠讓更多的觀眾獲取到舞臺表演的準確定位。演出音樂采用分組文件播放的形式，音響設計師將交響樂團與電聲樂隊的音軌按照標準舞臺座位的方式在Soundscape中展開，每一件樂器每一個聲部都獲得了相應的舞臺定位，宛如真實的樂團躍然眼前，展開了一幅生動的音樂畫卷。

戶外演出與劇院演出最大的區別之一，就是觀演空間是開闊無遮擋的，不具備劇場中的廳堂混響。但是如果一點反射聲都沒有，可能會不太符合大部分觀眾看音樂劇的聽覺習慣。這次的演出擴聲系統除了啟用Soundscape的聲像定位功能外，還使用了Soundscape的電子可變混響功能En-Space，利用DS100處理器中的特別算法，在現場的擴聲系統中加入混響信息，為觀眾營造出傳統大劇場的聲學聽感。更可以結合劇情需要，在不同的表演場景中（如小房間、空曠廣場、山谷等）使用特定的混響，不僅拓寬了演出的表現力，還可以更加快速地將觀眾帶入到劇情場景中全情投入。

音樂劇《心安東坡》的Soundscape系統這次還應用了專門針對Soundscape制作，全新開發的create.control軟件。該軟允許設計人員在圖示化的界面中模擬聲源點的定位、移動（包括軌跡和速度）。不僅可以讓設計師在前期階段就可以根據劇目內容進行非現場編程設計（例如分軌音樂中的樂器定位），更方便設計師根據現場排演內容，對舞臺表演進行實時的聲源點定位編輯（角色人聲）。Create.control可以通過MTC或者手動的方式走cue，音樂劇《心安東坡》在沒有使用信標追蹤系統的情況下，完成了演員在舞臺上全部的聲像移動變化。這是一個能夠大大方便設計師進行聲音設計，進而改善制作流程的軟件。擴展了 Soundscape 聲音景觀系統創意生態系統的適用范圍，為制作和創意帶來新的空間。

整體擴聲系統經過縝密的設計和反復推敲，最終形成了一套能夠滿足戶外音樂劇擴聲需求，且完整體現節目藝術表達的系統配置：主擴采用5組KSL8+KSL12旗艦級線陣列組合，其中KSL8以80°水平覆蓋角負責遠場傳輸，KSL12則以120°寬覆蓋角覆蓋中近場，二者聲學特性高度一致，憑借全頻指向性控制技術（心形線陣列），可將最低可控頻段延展至36Hz，確保宋式雅樂的細膩韻律與交響樂的澎湃張力都能精準傳遞。8組SL-SUB超低頻音箱的心形指向特性，不僅夯實30Hz-65Hz頻段的低頻基礎，更有效避免低頻能量向舞臺表演區擴散，杜絕擴聲系統對演員拾音的干擾，讓東坡吟誦《定風波》時的人聲清晰通透。

為了將場地覆蓋得更加均勻，系統還設計了多組補聲系統：6組V10P+Q-系列音箱作為前區補聲，消除觀眾席前排的"聲壓死角"；M4音箱分別承擔外側補聲與臺前監聽，確保觀眾席前排最外兩側的觀眾，和舞臺前區邊緣的演員也能精準捕捉伴奏節奏；在舞臺四周的架子上部署4組Y8+Y12監聽組合，負責主舞臺的全部覆蓋。舞臺后區特意增設3組Y8+Y-SUB組合的效果聲，專門負責南海濤聲、茅屋風聲等場景音效的還原，當劇情推進至"結茅"場景時，低頻聲波模擬的風聲從后方漸次襲來，與舞美光影配合營造出身臨其境的海島氛圍。

舞美設計與擴聲系統的無縫聯動更顯匠心：48米寬的巨型斜坡舞臺隨劇情升降開合時，Soundscape系統可實時追蹤演員位置，通過En-space技術實現聲音的動態定位——當"小靈"與"坡叔"在舞臺上穿越時空對話，二人的人聲會隨走位自然流轉，與光影中切換的南海波濤、茅屋孤燈形成"視聽同頻"的沉浸效果。服裝設計同樣顛覆認知，摒棄宋裝"清雅素淡"的刻板印象，用彩虹般的少女服飾展現海南活力，以東坡服裝從云紋官服到黎錦布衣的轉變，暗合其心境蛻變。

《心安東坡》的擴聲系統設計和制作，開創了國內戶外沉浸聲音樂劇的先河。現場的音響效果廣受好評。將以往僅被局限在劇院空間的表演帶到戶外，讓更多觀眾可以在不同的空間環境中享受全新的體驗。而Soundscape擴聲系統的應用成為了實現藝術創新技術橋梁，不僅解決了戶外音樂劇舞臺帶來的技術難點，也為不同形式的藝術呈現提供了更加有力的技術支持。本劇的音響設計曲老師說：“這是我第一次在室外做音樂劇，我能夠預見到的因為室外因素而帶來的困難與挑戰，基本上在Soundscape和SL-系列音箱上都找到了解決的辦法，最終所呈現的聲音品質也是很令人滿意的。”

而現場觀眾的觀后反饋，更是對這部劇音響效果的最好肯定。

*文中部分照片來自《心安東坡》官方

聯合制作團隊

天津林泉世紀實業集團有限公司

北京天韻星光文化藝術有限公司

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d&b大中華EAS團隊

來源/dbaudio德榜音響

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