情感類節目頻出爆款，如何從“造夢”走向“求真”？

情感類節目早已告別“直升機約會”“豪宅戀愛”的造夢時代，邁入以真實感撬動共鳴的新周期。這場從“造夢”到“求真”的轉型，不僅是內容風格的迭代，更是行業對觀眾需求的深度回應。

來源：傳媒內參—廣電頭條

情感類節目頻出爆款，如何從“造夢”走向“求真”？

當《再見愛人5》用“說唱式爭吵”替代刻意制造的婚姻矛盾，當《心動的信號8》將海景別墅換成合租公寓……情感類節目早已告別“直升機約會”“豪宅戀愛”的造夢時代，邁入以真實感撬動共鳴的新周期。這場從“造夢”到“求真”的轉型，不僅是內容風格的迭代，更是行業對觀眾需求的深度回應。

造夢時代的式微：

懸浮敘事與觀眾期待的斷裂

情感綜藝的“造夢傳統”曾推動行業爆發式增長。早期節目通過搭建理想化場景、塑造完美人設、設計戲劇化情節，為觀眾構建了脫離現實的情感烏托邦。部分情感類節目將嘉賓安置在海景別墅，嘉賓非“年薪百萬精英”即“顏值網紅”，戀愛互動充斥著精心設計的“心動套路”；某戀愛綜藝為制造話題，甚至提前編排“三角戀”劇本，通過剪輯放大正常社交中的細微摩擦，將普通溝通包裝成“修羅場”。

這種造夢模式在初期精準擊中了都市年輕人的情感代償需求。快節奏生活中，社交圈層固化的年輕人通過觀看理想化戀愛獲得替代性滿足，大腦分泌的多巴胺讓他們暫時逃離現實壓力。但隨著同類節目扎堆出現，造夢敘事的弊端逐漸顯現：當觀眾發現屏幕里23歲的嘉賓隨手贈送價格不菲的禮物，而自己996后仍在擠地鐵時，這種懸浮的“甜蜜”開始變成一種冒犯；當節目中“完美CP”在現實中迅速分手，劇本痕跡暴露無遺，觀眾的信任度持續透支。

造夢時代的終結本質上是內容供給與觀眾需求的錯位。調研顯示，2025年有72%的觀眾認為“真實感”是選擇情感綜藝的首要標準，遠超“甜蜜度”“明星陣容”等傳統指標。年輕人不再滿足于被動接受工業糖精，而是渴望在節目中看到可共鳴的真實困境：職場與戀愛的平衡、原生家庭對親密關系的影響、婚姻中的自我價值實現。當造夢節目無法提供這些真實內容時，觀眾自然會轉向那些能照見自身生活的作品，這為求真轉型提供了土壤。

求真轉型的標桿實踐：

真實敘事的多維突破

在行業轉型浪潮中，《再見愛人5》《心動的信號8》《半熟戀人4》《逃離朝九晚五的戀愛》等節目通過不同維度的探索，構建了求真敘事的多元范式，印證了真實感的強大生命力。

（一）《再見愛人5》：從沖突展示到成長敘事的深化

作為婚姻觀察類節目的標桿，《再見愛人5》徹底跳出了“非分即合”的二元判斷，將鏡頭對準親密關系的真實褶皺。節目摒棄了往季刻意制造的劍拔弩張，轉而捕捉矛盾中的荒誕與溫情：說唱歌手夫妻梁淞與何美延的爭吵自帶韻律，“四句主歌加爆點，連翻白眼都押韻”，這種真實的沖突瞬間意外收獲“喜綜”口碑；李施嬅與車崇健的八年情感里，既有男方缺席手術陪伴的刺痛，也有女方在伴侶被“圍剿”時的下意識維護。

節目最關鍵的突破在于敘事重心的轉移：從“我們怎么了”的關系追問，轉向“我要成為誰”的自我探索。何美延從說唱歌手轉型全職主婦后，卻未被認可家庭價值的困境，引發千萬女性共鳴；梁淞那句“人生最高意義是讓你開心”的承諾，與拒絕借頭巾給妻子的細節形成鮮明對比，讓觀眾看到親密關系中“口是心非”的普遍真相。觀察團的角色也隨之升級，吳昕直擊“面罩事件”的質疑、維嘉對“八年沒空旅行”的反問，不再是單純的情緒宣泄，而是引導觀眾思考關系本質的理性切口。這種從“評判”到“解讀”的轉變，讓節目成為真正的情感教育課堂。

（二）《心動的信號8》：素人敘事與場景祛魅的革新

《心動的信號8》以“去精英化”重構戀愛綜藝的真實基底。節目放棄了沿用多季的豪華別墅，將“信號小屋”換成一線城市常見的合租房，嘉賓不再是清一色的金融精英、網紅博主，而是包含了互聯網運營、自由職業者等普通職業者。他們的戀愛互動充滿生活質感：一起計算通勤時間、分享加班后的疲憊，這些“班味”十足的細節讓觀眾直呼“這才是打工人的戀愛”。

節目對“真實感”的追求更體現在對劇本化環節的改造。以往的“心動短信”環節被替換為“情緒日記”，嘉賓可記錄開心、猶豫甚至無感的真實狀態；“約會選擇”不再由節目組預設豪華路線，而是讓嘉賓根據預算自主規劃，有嘉賓選擇逛公園、吃路邊攤，反而比刻意安排的浪漫更動人。這種“半結構化”設計，既保證了敘事推進，又為真實情感留出了生長空間。

（三）《半熟戀人4》：熟齡視角下的情感真實表達

《半熟戀人4》通過聚焦30+群體的情感狀態，打破了戀愛綜藝的年齡偏見與完美濾鏡。節目嘉賓涵蓋離異帶娃、創業破產、職場中層等多種身份，他們的戀愛不再是“天雷地火”的沖動，而是“計算好風險后仍伸出的手”，這些細節精準捕捉到熟齡群體的情感審慎與真誠。

節目最動人的真實感來源于對“不完美”的接納。一位男嘉賓在約會中坦言自己因創業失敗負債，擔心無法給對方穩定生活；一位女嘉賓分享自己因原生家庭影響，始終無法完全信任伴侶。這些脆弱的表達沒有引發負面評價，反而讓觀眾看到成年人情感中的勇氣。平臺數據顯示，該季節目熟齡組的話題閱讀量比年輕組高47%，廣告溢價上漲30%，證明真實的熟齡敘事比刻意營造的“甜寵”更具商業價值。

（四）《逃離朝九晚五的戀愛》：現實困境與情感出口的平衡

《逃離朝九晚五的戀愛》以“社畜戀愛”為切入點，精準捕捉了職場人情感生活的真實痛點：通勤兩小時導致約會縮水、年假被領導微信轟炸打斷旅行、喜歡卻因“沒時間經營”而猶豫。節目將鏡頭對準這些瑣碎的困境，讓嘉賓討論“加班與陪伴的優先級”“異地戀的信任維系”等現實議題，引發強烈共鳴。

但節目初期也曾陷入“真實即苦澀”的誤區，過度聚焦職場壓力導致內容像“社畜紀錄片”，播放量一度低迷。后期制作方及時調整，在真實困境中加入“治愈感”元素：設置“職場吐槽大會”讓嘉賓釋放情緒，邀請心理咨詢師解析“工作倦怠對情感的影響”，設計“低成本浪漫任務”引導嘉賓發現平凡中的溫暖。這種“苦中帶暖”的敘事調整，讓節目既保留了真實底色，又為觀眾提供了情感出口，播放量隨之逆勢上漲。

求真轉型的核心方法論：

從內容到機制的系統構建

情感綜藝的求真轉型并非簡單的“去劇本化”，而是需要從選角、環節設計、敘事表達、價值輸出等多維度建立系統方法論，在真實與戲劇、共鳴與治愈之間找到平衡。

（一）選角：從“人設匹配”到“真實個體”的回歸

選角是求真敘事的基礎，核心在于放棄“流量導向”與“人設預設”，選擇具有真實情感訴求與表達能力的個體。具體可遵循三個原則：

1. 多元化背景篩選：打破“高顏值、高收入”的單一標準，覆蓋不同職業、年齡、情感狀態與家庭背景，確保嘉賓故事具有廣泛共鳴性。如《半熟戀人》納入離異、負債等多元身份，《心動的信號8》引入普通職場人，都增強了內容的真實代表性。

2. 自我認知能力優先：優先選擇能夠當眾剖析自身困境、原生家庭影響的嘉賓，他們的情感表達更具深度與真實性。《再見愛人5》中的何美延能清晰講述全職主婦的價值困惑，這種自我認知能力讓她的故事更具感染力。

3. 表現力與真實感平衡：避免選擇過度“表演型”嘉賓，也拒絕完全缺乏鏡頭適應力的素人，通過前期溝通與試鏡，篩選出既能自然展現真實狀態，又能清晰表達情感的參與者。

（二）環節設計：從“劇本主導”到“場景賦能”的轉變

環節設計的關鍵是“以場景激發真實情感，而非以任務制造虛假沖突”，可采用“半結構化”策略：

1. 場景祛魅與生活化：摒棄豪華別墅、直升機約會等懸浮場景，選擇合租房、公園、家常菜館等真實生活空間，讓嘉賓在熟悉的環境中展現本真狀態。《心動的信號8》的合租房場景與自主規劃約會，均體現了這一思路。

2. 任務輕量化與開放性：減少“強制約會”“三角選擇”等強戲劇化任務，設計開放性環節激發自然互動。如《再見愛人5》的“愛人雷達”猜心愿環節，沒有預設答案，卻意外捕捉到嘉賓間的默契，比刻意設計的浪漫更動人。

3. 情感出口機制設置：在觸及職場壓力、原生家庭等敏感話題時，引入心理咨詢師、情感專家等專業角色，既保證嘉賓情感安全，又為觀眾提供理性解讀。《逃離朝九晚五的戀愛》后期加入的“職場情感解析”環節，有效平衡了真實困境與治愈價值。

（三）敘事表達：從“戲劇剪輯”到“細節捕捉”的升級

敘事表達的核心是通過鏡頭語言與剪輯邏輯，放大真實情感細節，避免斷章取義：

1. 鏡頭語言留足“呼吸感”：多用長鏡頭捕捉沉默、猶豫、微表情等細節，減少刻意的慢動作與情緒渲染配樂。

2. 剪輯拒絕“非黑即白”：避免將嘉賓塑造成“完美者”或“反派”，完整呈現情感的復雜性。

3. 觀察室功能轉型：將觀察室從“搞笑點評場”變為“情感解讀室”，減少娛樂化吐槽，增加心理學、社會學視角的專業分析。《再見愛人5》中李松蔚、黃執中的加入，為觀眾提供了理解親密關系的理性框架。

（四）價值輸出：從“情感消費”到“成長賦能”的升華

求真敘事的終極價值在于“以他人故事照見自我”，實現從娛樂消費到情感賦能的升級：

1. 挖掘共性情感議題：從個體故事中提煉具有普遍性的社會話題，如《再見愛人5》的“家庭付出價值認可”、《半熟戀人4》的“熟齡情感重建”，讓節目成為公眾討論的情感公共平臺。

2. 提供可感知的成長路徑：記錄嘉賓從困惑到突破的完整過程，為觀眾提供可借鑒的情感解決方案。

3. 構建健康互動生態：引導觀眾理性討論而非對嘉賓進行人身攻擊，通過彈幕互動、話題征集等方式，讓觀眾分享自身故事，形成“節目-觀眾”的情感共鳴閉環。

情感綜藝的求真轉型并非一蹴而就，仍需警惕“真實主義陷阱”：過度追求“原生態”導致內容平淡如水，或為制造話題刻意暴露隱私，這些都會損害節目價值。從行業長遠發展來看，需把握三個關鍵平衡：在“真實”與“戲劇”之間找到平衡點，完全放棄引導的“純紀實”容易陷入敘事松散，過度戲劇化又會回歸造夢老路；在“痛點”與“治愈”之間找到平衡點；在“圈層”與“大眾”之間找到平衡點，求真敘事需要聚焦特定群體的真實體驗，但也要避免陷入“小眾自嗨”。

從《心動的信號》的造夢嘗試到《再見愛人5》的求真成熟，情感綜藝的轉型史本質上是行業對“內容價值”的重新認知史。當節目不再執著于制造完美愛情的幻夢，而是勇敢呈現情感中的困惑、脆弱與成長時，不僅贏得了觀眾的信任，更實現了社會價值與商業價值的雙贏。未來，情感綜藝的競爭將不再是場景豪華度、嘉賓流量的比拼，而是真實故事的挖掘深度、情感共鳴的精準度、成長賦能的有效性的較量。那些能真正成為“人間鏡子”的節目，終將在行業迭代中持續占據高地。