重慶｜《百川東到海》放映及主創(chuàng)交流 在沙漠的裂隙中，打撈一首未完成的歸鄉(xiāng)詩

暑假，與父親居住在沙漠腹地的小海（吳潘芮 飾）獨(dú)自進(jìn)城尋母。他在路上“意外結(jié)識”少年元元（王浩宇 飾），二人在縣城展開了一段“夏日奇旅”，小海不被理解的“身份”也被揭開：守在沙鄉(xiāng)的父親，向往大海的母親，自己又該何去何從？！“旅程”結(jié)束，小海回到沙漠，仿佛立足沙灘，他對“大海”的思索，成為筆下一篇名為《百川東到海》的作文。

“百川東到海，何時(shí)復(fù)西歸”，漢樂府古老的叩問，在數(shù)千年后，于中國西北的沙漠腹地，找到了一個(gè)極富當(dāng)代性的回響。青年導(dǎo)演吳雙的長片處女作《百川東到海》，如同一枚精巧的切片，將宏大而沉重的時(shí)代遷徙命題，輕盈地托付給一位沙漠少年的夏日一日。這并非一曲悲情的鄉(xiāng)土挽歌，亦非簡單的心靈雞湯，而是一首以孩童清澈眼眸為鏡、用虛實(shí)交織的筆法寫就的現(xiàn)代寓言。它帶領(lǐng)觀眾穿越黃沙與碧藍(lán)的視覺交響，完成一場從眼底到心底的精神漫游，探尋在“東去”成為時(shí)代潮音的今天，“西歸”何以可能。

新一期的放映來了，本期為影迷朋友帶來《百川東到海》重逢專場放映及主創(chuàng)映后交流活動。

影片的生命力，首先源于其扎根大地的創(chuàng)作姿態(tài)。導(dǎo)演吳雙的創(chuàng)作沖動，始于一次偶然的甘肅民勤之行。在那里，巴丹吉林與騰格里兩大沙漠的夾縫中，她目睹了被風(fēng)沙半掩的房屋，內(nèi)部仍散落著書包、鞋襪、桌椅，時(shí)間的指針仿佛在此驟然停擺。這些靜默的“生活痕跡”，與院落中在極度干旱中依舊倔強(qiáng)生長的樹木，構(gòu)成了一幅極具張力的圖景：一面是人力退場后的荒蕪，一面是生命本身無法遏制的蓬勃。

這種真實(shí)的沖擊，讓她與編劇劉婧放棄了任何預(yù)設(shè)的命題，轉(zhuǎn)而選擇“深入當(dāng)?shù)厣畎肽辏c村民同吃同住”，讓故事帶著“土地的溫度”自然生長。全片在民勤實(shí)景拍攝，近乎與世隔絕的環(huán)境，反而濾去了浮華，讓創(chuàng)作回歸本真。這使得影片避免了將鄉(xiāng)村“悲情標(biāo)本化”或“田園牧歌化”的窠臼，呈現(xiàn)出一種復(fù)雜、粗糲而又真實(shí)的存在質(zhì)感。

電影在敘事上展現(xiàn)出了令人驚喜的巧思。它采用了一種獨(dú)特的“對折結(jié)構(gòu)”，以少年小海為了完成暑期作文而踏上尋母采風(fēng)之旅為現(xiàn)實(shí)主線，又以他筆下那篇名為《百川東到海》的作文內(nèi)容為想象副線。開篇，小海反復(fù)刪改作文開頭的情景，巧妙地隱喻了創(chuàng)作乃至成長的初始狀態(tài)——那種面對廣闊世界時(shí)的猶疑與試探。

隨著旅程展開，現(xiàn)實(shí)遭遇的“險(xiǎn)象環(huán)生”與“似真似幻”（交通阻隔、身份揭秘、伙伴奇遇）不斷為他的寫作提供素材。而作文中的世界，那個(gè)全家駕車追逐海浪、荒蕪家園因父親堅(jiān)守而重?zé)úü獾耐昝阑孟螅瑒t成為他對抗現(xiàn)實(shí)遺憾、安放內(nèi)心渴望的“詩意解藥”。

這種現(xiàn)實(shí)與幻想邊界的不斷模糊與交融，并非簡單的技巧炫耀，它深刻暗合了電影的核心主題：成長，正是在對冷酷現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知與對美好理想的編織之間，進(jìn)行的一場永不停息的拉鋸與和解。正如海報(bào)中少年凝視的水洼倒映出碧海藍(lán)天，影片暗示我們：精神的遼闊，足以超越地理的貧瘠。

作為一部作者性鮮明的作品，《百川東到海》在視聽語言上構(gòu)筑了獨(dú)樹一幟的美學(xué)風(fēng)格。影片最核心的視覺對比，是貫穿始終的沙漠之“黃”與幻想/象征之海之“藍(lán)”。攝影機(jī)掠過無垠的戈壁、龜裂的土地，又在孩子的想象與作文中切換到波光粼粼的藍(lán)色水面。這種色彩的對位，不僅是地理空間的對比，更是現(xiàn)實(shí)與理想、困守與遠(yuǎn)行、干涸與豐潤的精神隱喻。

影片的聽覺世界同樣層次豐富。它摒棄了煽情的配樂，而是巧妙混搭了當(dāng)?shù)氐拿袂谛∏⒕哂鞋F(xiàn)代感的電聲音樂，以及人物質(zhì)樸的方言對白。這種聲音的“碰撞”，恰如不同文明與生活方式在個(gè)體內(nèi)心產(chǎn)生的回響。

尤為值得一提的是兩位甘肅當(dāng)?shù)匦⊙輪T吳潘芮和王浩宇的表演。他們未經(jīng)雕琢的、渾然天成的狀態(tài)，為影片注入了紀(jì)錄片般的真實(shí)力量。導(dǎo)演吳雙的指導(dǎo)方式也極具智慧：她并未向孩子灌輸深刻的主題，而是簡化劇本，讓他們專注于當(dāng)下的情境與情感，從而捕捉到了鄉(xiāng)村兒童身上那種“勇敢地假裝勇敢”的野生而動人的生命狀態(tài)。

盡管影片以兒童視角和公路冒險(xiǎn)的輕盈形式呈現(xiàn)，但其內(nèi)核卻觸及了留守兒童、鄉(xiāng)村空心化、城市化浪潮沖擊等厚重的社會現(xiàn)實(shí)。然而，導(dǎo)演的筆觸是克制而溫暖的。她并未居高臨下地施以批判或憐憫，而是以“靜水深流”的方式，在細(xì)膩的日常中積蓄情感力量。

影片沒有給出解決問題的方案，而是選擇呈現(xiàn)生命在時(shí)代變遷下的韌性。就像片中那些無人照料卻依然瘋長的樹木，無論人們選擇離開還是留下，生命本身對于“生長”和“歸屬”的渴望從未熄滅。電影學(xué)者戴錦華評價(jià)導(dǎo)演“起點(diǎn)很高，出手不凡”，正是肯定了這種將個(gè)人命運(yùn)與時(shí)代命題進(jìn)行詩意縫合的能力。

對于新人導(dǎo)演吳雙而言，《百川東到海》的珍貴之處在于其創(chuàng)作立場。與許多導(dǎo)演在處女作中急切進(jìn)行自我經(jīng)驗(yàn)投射不同，吳雙主動選擇了講述一個(gè)“他者和異鄉(xiāng)”的故事。她以外來者的敏銳與敬畏，深入甘肅民勤這片土地，通過小海的視角，真誠地探究“故土”在當(dāng)代的意義。

這種創(chuàng)作姿態(tài)，使其作品擺脫了個(gè)人傾訴的局限，獲得了更寬廣的公共性。無論是漂泊在外的游子，還是堅(jiān)守故鄉(xiāng)的親人，抑或是在“去留”間徘徊的都市人，都能從小海的旅程中照見自己的影子，思考“家園”為何物。這部作品也因此獲得了業(yè)界的認(rèn)可，先后入圍FIRST青年電影展、北京國際電影節(jié)等多個(gè)重要平臺，并榮獲重慶青年電影展最佳影片獎(jiǎng)。

12月6日周六下午黃金時(shí)段，我們聯(lián)合重慶UME影城·北城天街店，為大家?guī)黼娪啊栋俅|到海》重逢專場及主創(chuàng)交流活動，電影周邊人手一份。本片導(dǎo)演吳雙，以及重慶青年電影展發(fā)起人丁鐘老師，映后也將與大家就影片進(jìn)行互動交流。全城僅此一場，期待大家的參與！