貢獻超500億！2025年，全球票房大盤靠動畫電影？| 雷報

作者：段輕

編輯：努爾哈哈赤

11月26日，《瘋狂動物城2》在全球院線正式上映，為2025年末的動畫電影市場點燃了最后一場狂歡。這部續作的亮相，不僅喚起了市場對九年前前作的記憶，更將行業視線再次拉回“動畫電影”這一細分領域。

在整體電影市場仍顯乏力的背景下，從全球視角出發，一種趨勢逐漸顯著：2025年，動畫電影是否正獨自撐起全球票房的大盤？

數據或許能給出部分答案。綜合貓眼專業版與Box Office Mojo數據，雷報統計得知：截至發稿日15時，2025年全球電影票房TOP30作品累計斬獲152.30億美元（約合人民幣1076億元），其中，動畫電影IP貢獻了72.64億美元（約合人民幣513億元），占比高達48%。

值得注意的是，在本次統計中，雷報使用了“動畫電影IP”這一口徑，并非簡單地以“是否全動畫”為界限，而是更側重于IP淵源與制作核心。例如《星際寶貝史迪奇》《新·馴龍高手》等作品，這類改編自動畫電影前作且仍保留動畫視覺內核的真人大電影均被納入考量。畢竟，隨著“二次元經濟”概念如火如荼，當下市場對“動畫IP”價值的認定，已從表現形式轉向IP影響力與制作工藝的延續性。

具體深入區域市場，動畫電影的拉動效應更為顯著。在中國市場，動畫電影票房占比已逼近50%，其中《哪吒之魔童鬧海》以154億人民幣的驚人成績刷新影史紀錄，獨自貢獻了今年國產動畫票房的80%，成為絕對引擎。

日本市場同樣倚重動畫，占比約35%，截至發稿日15時，《鬼滅之刃》劇場版以7.19億美元的成績暫居全球動畫票房第五位，其累積票房已超越經典之作《千與千尋》，彰顯了本土IP的持續生命力。

北美市場比例相對較低，約30%，但《瘋狂動物城2》在中國大陸的表現尤為亮眼——截至發稿日15時，票房已突破22億人民幣（約合3.22億美元），遠超其在北美市場的1.69億美元票房收入，這種“逆向輸出”的成功，不禁讓人思考中國觀眾對特定動畫敘事的獨特偏好。

面對如此鮮明的數據對比，一系列問題自然浮現：為什么動畫電影能逆勢成為全球票房的支撐點？是IP長期積淀的集中爆發，還是受眾結構演變的結果？其情感共鳴與合家歡特質，能否真正跨越文化差異？本文將從內容、受眾、商業化等多維度展開分析，探尋2025年，動畫電影市場背后的真相。

北美市場、日本市場具體票房情況如下：

2025動畫電影市場：IP、受眾與下沉市場的三重驅動

綜合來看，2025年動畫電影在全球范圍內的強勢表現，并非單一因素的偶然結果，而是IP內容生命力、受眾結構變遷與市場渠道下沉三者共同作用下的必然。

從IP與內容層面審視，成熟IP的系列化開發與多元化改編構成了票房的基本盤。《哪吒之魔童鬧海》以154億人民幣的票房刷新影史紀錄，其成功已無需贅述，它印證了頂級國漫IP在制作技術與情感內核上達到新高度后所能觸達的市場極限。

與此同時，由番劇IP成功轉型大銀幕的作品則揭示了另一種成功路徑：《羅小黑戰記》證明了垂直二次元圈層IP擁有堅實且具付費意愿的核心受眾，而《浪浪山小妖怪》則從《中國奇譚》的短片中破圈，以其“小妖怪的打工日常”引發年輕上班族的廣泛共鳴，成功切入泛人群市場。此外，《熊出沒·重啟未來》的穩定發揮，則持續佐證了高質量、系列化的親子向動畫在家庭觀影單元中不可撼動的剛需地位。

不僅國內市場如此，國際市場上，《鬼滅之刃》與《瘋狂動物城2》這類頂級IP的持續接力，也說明了在全球范圍內，經過市場驗證的IP仍是吸引觀眾走進影院的最可靠保障。

票房奇跡的背后，是動畫電影受眾畫像的根本性重塑。“動畫是給小孩子看的”這一刻板印象已經被徹底顛覆。行業數據顯示，《哪吒之魔童鬧海》的觀眾中，35-39歲年齡段的占比高達20.8%，顯著超過市場均值（14.9%）；而《浪浪山小妖怪》的核心觀眾是25-29歲的年輕人，占比達26%。

對于近期表現亮眼的《瘋狂動物城2》，其上映前夕在中國票務平臺的想看用戶中，20-29歲人群合計占比近半（48.6%）。BoxOfficePro報告則顯示，該片18-44歲的觀影人群合計占比51%。這些數據清晰地勾勒出動畫電影的新主力——具有獨立消費能力的成年人。他們觀影不再是為了“陪孩子”，而是為了滿足自身的情感需求與內容審美。

這一受眾結構的變遷，尤其是女性觀眾占比明確提升，為動畫電影帶來了獨特的爆款密碼。數據顯示，《哪吒2》與《羅小黑戰記2》的女性觀眾占比均超過60%，《鬼滅之刃》劇場版預售購票女性占比超60%，而BoxOfficePro的報告也指出，《瘋狂動物城2》全球女性觀眾占比約60%，其在中國市場預售的女性觀眾占比更是高達70%。

當代觀眾對情感共鳴的細膩感知、對角色關系的高度投入，以及對精良制作與美學表達的追求，共同構成了驅動口碑發酵與社交傳播的關鍵力量。

最后，下沉市場成為動畫電影票房的強勁增長極。四線城市在多部頭部動畫電影中的票房占比普遍超過20%，已成為不可忽視的力量。具體來看，《瘋狂動物城2》在四線城市的票房占比高達24.3%，僅次于二線城市；《哪吒2》甚至有36.2%的票房由四線城市貢獻；《浪浪山小妖怪》和《羅小黑戰記》的這一比例也分別達到25.8%和24.8%。

這標志著動畫電影的消費行為正從一二線城市的潮流消費，快速滲透至更廣闊的下沉市場，其更為普世的情感故事與合家歡屬性，恰好滿足了這些地區日益增長的精神文化消費需求，為市場規模的擴容提供了堅實基礎。

從《瘋狂動物城2》的爭議，看中國觀眾的審美抉擇

今年的動畫電影IP屢屢成功破圈，但在一片繁榮之下，市場正在經歷一場靜默的分化。以《瘋狂動物城2》為主要觀察樣本，其在中國市場遠超北美的票房表現，以及圍繞中文配音陣容的持續爭議，恰好揭示了當下中國觀眾對動畫電影乃至整個內容產業的復雜心態。

比起北美觀眾，中國觀眾為何更青睞《瘋狂動物城2》？這遠不止是IP影響力的簡單延續。雷報在與部分業內人士及資深影迷交流后發現，其背后是一種對當前主流影視內容供給的“用腳投票”。普遍的觀點認為，如今的大量現實題材作品陷入對“苦難”的刻板敘事或宏大表達時，其內容與普通觀眾尋求放松、慰藉的日常情感需求產生了脫節。相比之下，如《瘋狂動物城2》這類動畫電影所構建的完整奇想世界，或如《浪浪山小妖怪》中蘊含的職場生存隱喻，能夠更安全、更巧妙地承載現實議題，為觀眾提供一個既逃離現實又映照現實的情感“避風港”。

更深層次的原因在于，觀眾對于內容創作的感知正在發生變化。動畫電影，尤其是重工業動畫，其資金流向相對更直觀地體現在最終呈現的每一幀畫面、每一個特效細節上，這種“制作成本可見度高”的特點，與部分真人電影將大量預算投入明星片酬、宣發營銷，而最終成品質感欠佳的狀況形成了鮮明對比。觀眾選擇動畫電影，本質上是對“資源向內容本身傾斜”的創作模式的認可與支持，他們傾向于為那些能讓人清晰看到“錢花在刀刃上”的作品買單。

而持續發酵的《瘋狂動物城2》中文配音爭議，則將這種對“專業主義”的期待表現得更為具體。明星配音與專業配音演員之間的爭論，本質是觀眾對創作過程中專業性的堅守。觀眾看到那些在真人影視劇中都需要配音"保駕護航"的明星跨界為動畫配音時，自然會產生質疑。

據不完全統計，2015年至今，已有超40部動畫電影邀請超90位明星跨界獻聲。這種短視的流量思維正在遭遇市場的反噬。觀眾因糟糕的配音體驗而主動“避雷”配音版，已然向片方發出警告，任何試圖以明星光環替代藝術本體的操作，最終將損害IP的長期價值。

總而言之，憂喜參半的現狀背后，是當下市場對內容“誠意”的重新定義與渴望。觀眾并非簡單地在動畫與真人之間二選一，而是在選擇一種更值得信賴信賴的形式。這種偏好甚至超越了類型界限——同為動畫電影的《三國的星空》的遇冷，恰恰從反面印證了"內容為王"的準則，該片在人物塑造和敘事節奏上的不足，才是票房和衍生品的雙線潰敗的直接原因（參考：《三國的星空》票房崩盤，衍生品眾籌僅7000元，光線遭遇滑鐵盧 | 雷報）。

因此，如何避免同質化競爭，如何在IP開發與內容打磨之間找到平衡，仍是擺在所有從業者面前的關鍵課題。而隨著《哪吒2》等作品將觀眾的期待值不斷提升，只有那些真正回歸創作本質、尊重觀眾智識的作品，才能在這場內容升級戰中贏得未來。

IP內容爆款之后，聊聊“吃飯”的生意

觀眾用票房投票的同時，市場另一邊的IP衍生商業戰場，今年來愈發火熱。優質動畫電影的成功，絕不止于影院票房，更在于其能否撬動規模數倍于票房的衍生消費市場。

開年，《哪吒之魔童鬧海》以逾150億元票房登頂中國影史，其衍生生態的想象力早已突破銀幕。據早先光線傳媒董事長王長田透露，《哪吒2》最終衍生品成績有望沖擊千億規模。這一數字背后，是IP衍生品市場從“錦上添花”升級為“必爭之地”的行業共識。

至今，動畫電影衍生品合作的前置化，正成為IP運營的新常態。例如，《浪浪山小妖怪》在上映前后與近50家品牌合作，推出800余個SKU，其毛絨公仔首批10萬件迅速售罄；《羅小黑戰記2》在上映前官宣10余個授權合作，并通過盲盒預售"兩秒罄"、快閃店十日涌入15萬人的數據，印證了垂直圈層IP的爆發力。“內容未到、衍生先行”的策略，不僅分攤了營銷成本，更通過多渠道曝光為影片預熱，形成內容與商業的共振效應。

近期的《瘋狂動物城2》也是授權前置化的典型案例，其在上映前落地40余起授權合作，截至發稿日，據不完全統計，聯名數量已經突破70個，覆蓋潮玩、茶飲、服飾、美妝、數碼等十余個消費領域。其中與母嬰品牌兔頭媽媽的聯名牙膏、唇膏等產品，在淘寶和抖音的銷售額近千萬元，成為其衍生品類中的“銷量黑馬”。同時，《瘋狂動物城2》與玩具反斗城聯名快閃店正在杭州多地限時落地，實現商業價值的線下轉化。其中杭州奧體印象城快閃即將于12月5日正式開業。

不過，前置授權并非萬能鑰匙。前文提到的《三國的星空》的折戟，就為行業敲響了警鐘。作為光線出品的動畫電影，該片在上映前后推出10余項授權合作，但衍生品總銷售額不足10萬元。觀眾直言“丑是原罪”，批評其角色形象設計缺乏美感，未能激發情感共鳴。這也表明，衍生品的生命力根植于內容本身的情感聯結。若IP缺乏扎實的敘事基礎與角色魅力，再多的授權合作也只是無源之水。

總而言之，從產業視角看，動畫電影IP的衍生運營，已從簡單的商品授權升級為"內容+場景+供應鏈"的整合競爭。這意味著動畫電影IP的價值評估體系已經重構——票房僅是起點，能否撬動更廣闊的衍生市場，才是衡量IP長期價值的關鍵。未來，唯有內容與商業雙輪驅動，方能在競爭愈發激烈的賽道中，真正“吃穩這碗飯”。