《家里家外2》官宣定檔！預約量破280萬，短劇圈最強年代爆款來襲

在重慶永川科技片場的LED棚內，墻上泛黃的費翔海報和餐桌老壇泡菜壇子的擺放角度，都被美術組用量角器精確校準。主角蔡曉艷的肉色絲襪被刻意磨出毛球，造型總監溫辛解釋：“那個年代的人穿到起球也舍不得扔，雖然鏡頭可能根本拍不到特寫”。這種對細節的偏執貫穿全程：800多套服裝里，配角的圍巾都按1986-1998年的流行花色篩選；一場只有幾句臺詞的開業戲，團隊更換三個場景拍攝，只因“豎屏構圖要填滿天地”。

道具抽屜里1987年的《重慶日報》仍按第一季原樣擺放，紅磚房下晾曬的香腸臘肉保持著一以貫之的生活肌理。當主演孫藝燃重返成都老廠區取景時，發現木質窗框上未褪色的春聯、簸箕里晾曬的紅辣椒甚至群眾演員的位置都與一年前完全一致，她感嘆“像是從第一部殺青直接跳接到第二部，沒有記憶斷層”。

劇組專門聘請方言顧問逐句翻譯劇本，將普通話臺詞轉化為地道川話。重慶演員王培延飾演北京來的外甥周大為，這個土生土長的重慶人需要努力克制不說家鄉話，“經常拍著拍著就蹦出方言，導演只能喊卡重來”。孫藝燃剛下飛機就發現自己的四川話“血脈覺醒”，“普通話都說不伸抖了”。

在豎屏構圖的限制下，美術組在房門頂棚增加層次化設計，避免“天上空、地上干”的視覺缺陷。導演楊科南采用王家衛式的鏡頭語言，讓永川科技片場的3000平方米LED棚成為時空穿梭樞紐。但部分場景堅持實景拍攝：距離永川市區一小時山路的廢棄老樓，磚瓦墻青苔成為天然年代印記。

孫藝燃需要從30歲演到40多歲，她專程回重慶向外婆取經，觀察“有韌勁的嬢嬢們身體機能變化但心態不變的特質”。一場母女爭吵戲里，她設計用手指無意識捻圍巾流蘇的小動作，“中年女性發泄情緒時會更克制”。王道鐵則要挑戰50歲的父親狀態，研究川渝男性“把愛藏進行動”的含蓄表達。

深夜蓋毛毯的戲份成為表演范本：沒有臺詞，僅靠老臺鐘的“咔噠”聲支撐，王道鐵用顫抖的手三次調整毛毯角度，最后輕輕拂過孩子額頭的動作讓這場戲完播率反超同期豪門劇。新加入的鄧靈樞和段美洋分別飾演成年陳爽和陳一帆，劇組為他們安排二次定妝，從青春期雀斑到職場妝發都精確到月份。

五位編劇耗時三個月打磨八萬字劇本，相當于普通短劇兩倍體量。第一稿因“哭點太密像苦情戲”被推翻，第二稿又因“過于平淡像流水賬”重寫，第三稿才確定“家庭群像+鄰里互動”的融合方向。總制片人趙優秀的劇本筆記里寫著：“我們太愛這一家人，不忍心虐他們”。

故事時間線從1986年延伸至1998年，新增16個角色包括港商趙世誠、婆婆的婆婆謝桂枝等。劇情從重組家庭融合擴展到國企改革、抗洪救災等社會議題，長女陳爽的青春期叛逆、鄰居王彩紅挑撥家庭關系等新矛盾點，都被編織進三代同堂的家族網絡中。

當行業普遍用6-8天完成拍攝時，《家里家外2》的30天周期堪稱奢侈。制片人劉菲坦言每天都有新挑戰，但團隊拒絕為趕進度犧牲品質。這種“慢”體現在每個環節：定妝耗時3天創團隊紀錄，20人美術組翻遍川渝古著市場，連群眾演員的假領子都按年代感做舊。

劇組規模達70余人，僅美術組就有20多人。在成都天府新區正興街道的老廠區，為還原1986年一碗泡菜的厚度，道具組試驗十多種鹽水比例，最終選定青花椒加冰糖的配方——“因為當年物質匱乏，主婦會用甜味彌補油水不足”。

當《家里家外2》用30天拍攝周期對抗行業“天速成法”時，山東某短劇團隊正用AI編劇軟件日更20集。當觀眾為劇中起球襪子感動時，另一波人正為“首充6元解鎖逆襲”瘋狂付費。這場“慢”與“快”的較量中，究竟是細節打磨的溫情更耐咀嚼，還是速食文化終將吞噬匠心？當短劇從業者邊刷這部劇邊計算投入產出比時，他們手上同時開著兩個界面：一個是陳海清給蔡曉艷夾菜的4K鏡頭，另一個是實時跳動的用戶留存曲線圖。