【任重道遠】張錫良：筆道之中技藝生輝 雅俗之間才情俱足

如果說工作、賺錢、做企業是一種大俗，那么讀書、寫字就是一種大雅，從商業角度看，大雅對大俗是拯救，從藝術角度看，大俗對大雅是成就。

張錫良是一個傳奇，幼年就喜歡傳統文化、喜歡寫字，青年參軍入伍，經歷過嚴格的洗禮和磨礪，鍛煉了鋼鐵般的意志，轉業之后，在基層組織部門負責協調工作，期間撰寫多篇報告文學作品，好品眾多。后來，張錫良任職于橫店集團，一路披荊斬棘，一路櫛風沐雨，“橫店”也成為家喻戶曉的名片。

想不到的是，張錫良還是一位才情俱足的書法家。顯然，工作掩蓋了張錫良書法的造詣，他的書法比他的工作更有成就。

第一眼看到張錫良的書法就覺得很熟悉，恍然之間，勾起少年時期的武俠夢。《碧血劍》曾讓筆者如癡如醉，不亞于當代青少年癡迷游戲的狀態，勾魂一樣，除了《碧血劍》的劇情，“碧血劍”三個字也曾讓筆者震撼，歷久彌新。沒想到那是張錫良的杰作。

也許觥籌交錯讓張錫良感到孤獨，也許獨自憑欄讓張錫良覺得心靜，也許書法、詩詞讓張錫良盡情神游。幾十年以來，張錫良始終沒有離開過書法、詩詞，偶爾還寫點文章，借此下酒、品心、暢神。

“絢爛之極，復歸平淡”是一種境界，更是一種升華，真正回歸平淡，生命才更有風采，人生也才更有魅力。從沒有絢爛過的人絕不會感受到平淡對心靈的蘊藉，更不會感受到“獨上高樓”“看燈火闌珊”與“深處靜心”感受“內心寧靜”的雙重人生意義。當張錫良從絢爛歸真到境由心生的書齋，他不由自主地把波瀾壯闊的閱歷傾注于線條、點畫、章法之中，思緒與情感齊飛，睿智與意蘊飄揚，書法藝術也更富有張力、更能引起共鳴。

張錫良書法作品

上：《福壽康寧》

下：《筆墨春秋》

早年，張錫良以傳統筑基，應該還寫過郭沫若，或者費新我、周慧珺，因為“碧血劍”三個字有深厚的書寫功力、有郭沫若的鐵畫銀鉤、有費新我的抑揚頓挫、有周慧珺的奇拙互生。后來，張錫良的字變了，變得更有古法，而在古法之中，更彰顯自我了。

也許張錫良認為自己的魏碑用功最勤，隸書用情最濃，也最拿手、最出彩，但筆者則認為其行書、行草書最具面貌、最有特點。這有“碧血劍”三個字先入為主的原因，但作為書畫評論工作者，筆者也應該為本職表達出相應的觀點。

張錫良的行草書是扎根傳統，上溯古法，汲取近人，旁參當代而形成的藝術表現。

扎根傳統是從的“行”的筆意中，筆者看到了“二王”一脈相承的行書脈絡，如對趙孟頫的汲取，如對董其昌的借鑒，而在“草”的筆意中，筆者看到了王鐸、傅山的痕跡，當然，“顛張醉素”也總是若隱若現。

上溯古法則是扎根傳統之后的一種取舍，比如篆書的爛漫所形成厚重舒展的姿貌、隸書的樸茂所形成一波三折的節奏、比如魏碑的骨力所形成斬釘截鐵的質感，點點滴滴都在不經意之間流露，顯然，這是百煉成鋼所形成的肌肉記憶。

汲取近人則是對郭沫若、費新我、周慧珺的提煉，而旁參當代則一定是對“館閣體”、“丑書”、“亂書”的思辨，以及對當代書法家所思、所悟、所想的深刻理解，“擇善者為師，擇不善者為資”。

而張錫良的書法藝術表現正式基于傳統奠定了扎實而嫻熟的“書法之法”，并由“書法之法”結合幾十年“所觀所覽”與“所寵所養”的修為、學養而形成的“書法之藝”。

張錫良書法作品

上：《書道通海》

下：《康姿靈秀》

張錫良的行草書觀之入心，品之有味，很特別，也高級。

入筆、行筆、收筆，線條跌宕起伏，節奏感十足。方圓、使轉、欹側、頓挫，或遒勁、或峻拔、或妍美，如果說如印印泥、屋漏痕、錐畫沙、折釵股，皆不能道其妙，因為皆有，皆無，有與無之間，皆盡其妙；如果說似長風出谷、似霓虹飲澗、似祥龍飛天，也不能言其真，因為“似，又不似，不似而極似，似與不似之間”，神韻俱生。

再看點畫，疏與密的交替、動與靜的轉換、虛與實的輝映，在對立中保持著和諧，瀟瀟灑灑又彰顯著真功，險峻而嚴守著法度，共性中又凸顯著個性，卻無荒率之氣，更無劍拔弩張之感。

而線條交融著點畫所形成的章法則“結體之功在學力，用筆之妙在于性靈”，筆性、筆意融于心性，字體、章法則爽朗如秋水視底，清新如春風含馨，靈秀處，姿態朗逸，典雅處，婉潤勁健，蕭散處，雋永秀逸，字里洋溢著文人氣，字外充盈著儒雅風。若說特別、高級，又豈是特別、高級能說得清楚，講得明白，唯有觀其質，品其意，方能悠然心會。

可能是有心，可能是無意，也可能久浸傳統養成的審美習慣，張錫良的行草書總是遵循著趙孟頫“結字因時相傳,用筆千古不易”的法則，也似若契合著陳繹提出的“肥與瘦”觀點，可是，捺滿處，張錫良送出的筆力明顯強化了、加重了，似若略顯夸張，然而，夸張之處，并不覺得哪里不協調，而是，呈現出恰到好處的視覺美感，顯得更加厚重了、更加樸茂了。在提飛處，張錫良的筆法又顯得很多變、很豐富，輕重緩急，遲徐快慢，互相呼應，輝映成趣，從而讓“瘦”變得靈動、變得自然，并把多變的“提飛”融入字體、融入布局之中，從而呈現出字如飛動，章法如畫的視覺效果。

張錫良書法作品

左：《荷衣落古池》

右：《到處鶯歌燕舞 更有潺潺流水 高路入云端 過了黃洋界 險處不勝寒》

“學古須有我，兩者合之則雙美，離之則傷神”。不變的是“書法之法”，變才能出神，才能寫出“自己之意”、寫出“書法之藝”。張錫良的行草書“守法”，但變得很有意思，也很出神韻，也許張錫良本無意于創新，更無意于為變而變，他只是沿著流正脈之道，積年與古人對話之后，把自己的情感、心境融入到書法的筆畫之中，一根線條、一處筆法，皆講究入而有質，筆筆到位，然而，一字一體卻在線條點畫之間得到了升華，顯得很有個性，這是從“實臨”到“意會”，再從“意會”到“入心”的過程，也是入貼、出貼，再入貼，再出貼的過程。張錫良以敏銳的洞察去捕捉游離于傳統書法的藝術胎息，在臨古之中，他臨出了自我，在學古之中，他學出了風格、學出了神韻。

毫無疑問，在事業方面，張錫良是成功的，在書法藝術方面，張錫良也是成功的，一切都得益于幾十年對事業、對書法一種超出常人的專注，若有遺憾，那就是為了專注付出了巨大的時間代價，若重新選擇，也許張錫良還會如此，也許他會借用一點點拼打事業的時間用于書法，這樣會讓他有更多的時間放逸情感于藝術，但結果是一樣的，也許其書法還達不到現在的高度。因為誰都知道“臨死貼、死臨帖”者缺乏生機，打著“創新、變革”者也多流于形式，缺乏內涵，而“顏體”之所以極富感染力就是因為其書法飽含著艱苦卓絕的人生經歷，“趙體”之所以“傳得開、留得下”也就是因為其書法蘊含著深妙玄遠的文化內涵……，如此，不勝枚舉，由此，筆者滔滔不絕，言猶未盡。

（桑干）

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