意大利第二次音響復興到來了！——Atomica奧圖美格Orchestra Mini小鳴奏落地箱

意大利，這片孕育了文藝復興的土地，從來都是藝術與科學的共生之地。從達·芬奇將數學比例融入繪畫的理性美學，到阿爾倍蒂“美在和諧”的建筑哲思；從斯特拉迪瓦里小提琴的精湛工藝，到當代音響技術的極致追求，意大利人始終堅信：真正的杰作，必然是理性與感性的完美統一，是自然規律與人文匠心的雙重綻放。

四十年前，意大利音響以實木箱體、精湛的蒙皮工藝和卓越的音色，將三百年前的名琴工藝制作融入到音箱中，在全球市場嶄露頭角，成為高端音響的代表。溫暖的木質紋理與細膩的表面處理，不僅讓音響成為聽覺的享受，更成為家居裝飾的藝術品。這一時期，意大利品牌以創新設計和對聲音細節的極致追求，贏得了廣泛贊譽。如果以音響行業來說，可謂音響的文藝復興，并影響到了很多品牌的設計觀念。

1

新一代的意式審美新銳品牌

今天說的這個意大利品牌奧圖美格（Atomica），誕生僅短短十多年，卻另辟蹊徑，成為“現代派意式美學”的代表。憑借獨特的設計哲學斬獲多項國際大獎，更成為世界頂級游艇品牌RIVA的合作伙伴，連“亞洲音樂教父”鮑比達都對其葫蘆造型的“無極”書架箱情有獨鐘，將紅色版本收入囊中作為御用監聽設備。作為意大利高端音響的新銳力量，奧圖美格（Atomica）正是這份美學基因的傳承者——其創始人Daniele以航空航天精密制造的功底，結合音響工程的專業積淀，將文藝復興“藝術模仿自然”的信條注入音響設計，打造出兼具顛覆性技術與藝術質感的產品。

正如達·芬奇所言“美感完全建立在各部分之間的神圣比例關系上”，奧圖美格（Atomica）旗艦Orchestra大鳴奏與次旗艦 OrchestraMini小鳴奏的箱體結構正是以比例與均衡為核心，為聲音還原構建了穩如磐石的基礎。 更令人驚嘆的是其鋼化玻璃側板專利設計，這一打破行業偏見的創新，恰似文藝復興時期藝術家對傳統技法的突破。奧圖美格通過特殊耦合技術化解玻璃易共振的聲學缺陷，讓鋼化玻璃不僅成為獨特的視覺符號（提供全透明、深色、不透明等個性化選擇），更憑借出色的隔音性與抗腐蝕性，為單元發聲營造無干擾的純凈環境。這種實木+玻璃的跨界組合，既是對阿爾倍蒂“美是內在本質與外在表現高度統一”的現代詮釋，也讓箱體在視覺與聲學上實現雙重和諧。當筆者見識到其獨到的設計理念，奧圖美格不僅擁有令人沉醉的音色，寬大的聲音動態表現，更以雕塑般的造型，成為空間中的視覺與聽覺焦點。聽過其令人過目難忘的絕佳聲音表現之后，內心直呼：“意大利第二次音響復興到來了”！

2

2只6.5英寸中低音營造倒反天罡的25Hz超低頻

OrchestraMini小鳴奏作為品牌次旗艦，更是將核心技術盡數傾注，從箱體設計到單元調校，每一處都流淌著意大利式的匠心與現代技術與藝術的革新。 小鳴奏的顛覆性，始于對“和諧結構”的極致追求——這與文藝復興時期阿爾貝蒂“所有各部分之間的嚴格勻稱的和諧”美學思想一脈相承。單只75kg的重量，遠超大多同箱體體積的中小型落地箱（常規差不多箱體體積的大多在25-35kg），這份厚重源于30mm高強度天然實木多層膠合板的一體化CNC銑削工藝。多層粘合結構經高壓層壓處理，既保留了木材的自然聲學彈性，又通過數學化的結構設計杜絕諧振。

作為系統的發聲終端，奧圖美格Orchestra Mini小鳴奏與旗艦大鳴奏的基因相承，從開箱便展露無遺。也可以說現在的旗艦Orchestra大鳴奏是在小鳴奏的基礎上加上兩只低音與一只高音單元完善的。Orchestra Mini小鳴奏雖然是中小型箱體，單只75kg的重量，需要兩人合力才能平穩安放，遠超市面大多同體積中小型落地箱2-3倍的重量，使得喇叭單元有了更平穩的運行平臺，同時喇叭的震動也被箱體所化解，當然，這種重量并非笨重的材質，要不然箱體底部放水泥抑制震動也不是不可行啊。真正好的聲學箱體材料要有合適的剛性與柔韌性，奧圖美格Orchestra Mini小鳴奏箱體的重量大多來自于其30mm高強度天然實木多層膠合板的一體化CNC銑削工藝，這種多層粘合結構既保留了木材的自然聲學彈性，又通過高壓層壓技術徹底杜絕箱體諧振，這正是奧圖美格堅守的“扎實箱體為聲音之本”的設計哲學。還有一個重量來自于其更令人稱奇的鋼化玻璃側板專利設計，打破了玻璃易共振不適合做音箱的行業偏見，通過特殊耦合技術化解玻璃聲學缺陷。 在聲學技術上，Orchestra Mini小鳴奏的與眾不同的設計令人驚嘆。其一，可自動調整的reflex專利技術，通過物理機械運動組件實時調節倒相孔長度，無需手動干預即可精準適配不同房間聲學環境，讓低頻能量與空氣振動完美匹配；其二，無任何吸音材料的內部設計，顛覆了行業依賴吸音棉抑制駐波的常規操作，僅靠箱體結構的精密計算與材料阻尼特性，便將多余駐波與“撲聲”雜音徹底消除，讓低頻更純凈、下潛更深；其三，高級分頻器配置，玻纖沉金PCB板、無氧銅空心電感、105℃耐高溫大電容與鋁殼電阻的組合，配合高溫焊錫飽滿焊接，確保分頻點精準無漂移，讓1英寸高音與兩只6.5英寸中低音單元的銜接絲滑自然。

指標層面，Orchestra Mini小鳴奏落地箱阻抗3.55 ohm（1Khz時為4.37 ohm），靈敏度達91 dB（1W/1m）、94 dB（2.8V SPL），頻響范圍覆蓋25Hz-25kHz——僅靠兩只6.5英寸中低音單元便實現25Hz的超深低頻，堪稱“倒反天罡”的聲學奇跡。值得一提的是，奧圖美格的實力早已得到專業認可，著名音樂人鮑比達便是其“無極”書架箱的忠實用戶，而Orchestra Mini小鳴奏作為品牌進入中國市場的次旗艦，更是品牌旗艦Orchestra大鳴奏的縮小版，但無諧振箱體技術、可自動調整的reflex專利技術、高級分頻器、主要喇叭單元則一脈相承，核心技術盡數傾注。

3

試聽使用的前端器材

音響發燒的終極追求，從來不是單一器材的鶴立雞群，而是整套系統的氣韻貫通。當瑞士Nagra（南瓜）70周年紀念唱盤的精密、同廠CD機與解碼器的溫潤，遇上塞爾維亞KARAN（佳龍）大師典藏前級的通透、800瓦立體聲后級的磅礴，再搭配意大利Atomica（奧圖美格）Orchestra Mini小鳴奏這臺“反傳統”次旗艦落地箱，便構成了一套橫跨歐陸三國、兼顧技術深度與音樂感染力的Hi-End組合。在超過60平方米聽音室經反復聆聽，從黑膠的模擬韻味到CD的數字精準，從古典交響到人聲爵士，這套系統以超乎預期的表現，當然，最令人驚訝的當然是全套系統中最便宜的Orchestra Mini小鳴奏落地箱并沒有成為系統的短板，聲音的能量感與聲音密度沒有被大環境所稀釋。

瑞士Nagra 70周年紀念唱盤

全球限量70臺，核心技術包括分體超級電容電源、無共振機箱以及精準、穩定的驅動系統、航天物料轉盤與精密機械軸承、抑振效果絕佳的油壓支柱等。加上有史以來最“傻瓜”卻又最精密的唱臂設計，當然還包括向瑞士百年制表大師致敬的精密軸承、從開盤機汲取設計靈感的皮帶傳動系統等，唱盤一推出就轟動音響界，這臺剛柔并濟的高級唱盤能精準捕捉黑膠唱片溝槽中的每一絲細節，既有模擬味的溫潤，又不失解析力的鋒芒。

Nagra CD機與Tube DAC解碼器

CD機支持CD Audio、CD-R、CD-RW格式，內置24bit DAC與8倍過采樣技術（352.8kHz），信噪比超108dB，總諧波失真低于0.003%，抖動控制優異；Tube DAC解碼器搭載DSD 4X解碼技術與真空管電路設計，完美駕馭多種高清格式，中和數字信號生硬感，讓聲音更具音樂性與人情味。

佳龍KARAN大師典藏PHONOa唱頭放大器

佳龍KARAN大師典藏PHONOa是一款旗艦級唱頭放大器，采用分體式電源設計，主控與電源獨立，通過純銅支架和特殊隔離材料降低共振與電磁干擾。配備6個輸入接口（3單端RCA+3平衡XLR）和2個輸出接口（1單端RCA+1平衡XLR），支持RIAA、EMI、DECA、Columbia、TELDEC五種等化曲線（誤差±0.15dB），增益可調范圍48-71dB，頻率響應達20Hz-20kHz（±0dB），擴展至1.5Hz-1MHz（-3dB），失真僅0.003%，信噪比分別為>90dB（MM）和>81dB（MC）。采用75微米厚銅跡線電路板和Cardas Audio銅線，搭配航空級鋁合金外殼與CMS CS2隔離腳，聲音細膩安靜，適用于高端黑膠播放系統，兼容MM/MC唱頭。

佳龍KARAN大師典藏前級LINEb

佳龍-大師典藏系列-LINEb前級放大器采用單機箱設計，結合30多年高端音頻設備研發經驗，選用經過實驗室驗證的優質無源和有源組件，電路板采用特殊隔離材料和精準拓撲結構，銅跡線厚度達75和120微米。機箱使用高品質鋁材，搭配CMS CS2隔離腳和特殊PCB定位組件，最大限度減少機械共振和電磁干擾，保留音樂的瞬態細節與真實感。全A類對稱差分直流耦合電路，消除模塊間失真，輔以超低容差元件和4倍平衡衰減器，實現純凈無染的音頻輸出；1.5Hz至3MHz寬頻線性響應和極快瞬態速度，保障精準的3D聲音再現。主面板與遙控器均支持靜音，遙控器還可調節相位，適配不同錄音類型，為用戶帶來極致音樂體驗。

KARAN 800瓦POWERa STEREO立體聲后級

KARAN Acoustics的POWERa STEREO立體聲后級屬于大師典藏系列，峰值輸出功率達800瓦×2（8歐姆負載），額定功率為650瓦×2（8歐姆）、1100瓦×2（4歐姆）和1800瓦×2（2歐姆）。它采用與單聲道旗艦POWERa相同的電路架構，并針對立體聲進行優化，配備雙2100瓦環形變壓器和210000μF電容組，重量105公斤。產品采用低噪聲設計，強調動態范圍和音色細膩度，非常適合驅動高功率、低阻抗音箱，滿足Hi-Eed級用戶對高保真音質的追求。

4

違背箱體容積與單元口徑的“大型音箱”

試聽交響動態與低頻質感的雙重震撼，首推Don Dorsey致敬貝多芬的《Ode to Ludwig》，這首融合古典與電子元素的作品，對系統的動態范圍、低頻控制與細節解析力都是極致考驗，也是我評測高端系統時的“必聽曲目”之一。當Nagra 70周年唱盤的唱針落下，開篇的銅管齊鳴便展現出驚人的穿透力——小鳴奏的1英寸高音單元解析力出眾，銅管的金屬光澤與泛音豐富而不刺耳，配合佳龍后級的充沛驅動力，聲音的穿透力與空氣感十足，仿佛指揮家就在眼前揮棒。 進入樂曲中段，低頻鼓點與電子合成器的低頻鋪墊襲來，Orchestra Mini小鳴奏的“25Hz超低音”終于展露鋒芒。僅靠兩只6.5英寸中低音單元，便釋放出深沉、飽滿且極具彈性的低頻，25Hz的超低下潛讓房間都能感受到輕微的空氣振動，卻無任何渾濁感與駐波干擾——這正是無吸音材料設計與可自動調整reflex技術的功勞，低頻能量收放自如，既有著大型落地箱的磅礴氣勢，又保持著中小型音箱的精準定位。佳龍后級的800瓦功率在此刻盡顯優勢，大動態下毫無壓縮感，鼓點的沖擊力與層次感分明，鼓皮的振動與鼓腔的共鳴清晰可辨。 更令人驚喜的是音場表現，Orchestra Mini小鳴奏75kg的扎實箱體在此刻發揮了關鍵作用——箱體紋絲不動，確保了聲音的結像精準穩定，音場寬度輕松超出箱體兩側，深度與層次感分明，銅管、弦樂、打擊樂的定位清晰可辨，甚至能感受到樂隊后排樂器的空間距離。這種“脫箱感”并非刻意營造，而是系統整體平衡后的自然呈現，印證了奧圖美格“扎實箱體為中低音潛能釋放提供穩定平臺”的設計理念。

選擇一般中小型音箱很難重現宏大的空間感、深邃的低頻與獨特的民族韻味的朱哲琴的《阿姐鼓》，之所以成為測試系統綜合表現的“終極曲目”，這首作品既要求低頻有足夠的下潛與密度，又要求高頻有出色的延伸與空氣感，同時還要還原復雜的空間混響與樂器定位。開篇的鼓聲低頻深沉而有力，25Hz的下潛讓鼓點的共鳴聲充滿整個房間，卻無任何渾濁感，每一次鼓點的起落都清晰可辨，低頻的層次感與解析力堪稱標桿。這背后是小鳴奏兩只6.5英寸中低音單元的全力發揮，配合佳龍后級充沛的電流供應，低頻既有著“撼動身體”的能量感，又保持著抽絲剝繭的解析力，這種“力與準”的平衡，在同級別音箱中實屬罕見。更難得的是，低頻能量爆發時，小鳴奏的箱體依舊穩如泰山，配合系統營造的宏大音場，仿佛置身于西藏的曠野之中，空間混響自然而真實，樂器與人聲的定位清晰可辨，甚至能感受到聲音在空間中的反射與衰減。小鳴奏中高音沒有絲毫毛刺感，反而帶著一絲溫潤，讓高亢的演唱既具穿透力又不失柔美。整首曲目的演繹，從低頻的深沉到高頻的空靈，從情感的細膩到空間的宏大，整套系統都拿捏得恰到好處，展現出超乎預期的全面性與平衡性。從實際聲音體驗來說，奧圖美格（Atomica）次旗艦 OrchestraMini小鳴奏，僅用兩只6.5英寸中低音以及中小型箱體的容積，迸發出違背其箱體容積與單元口徑物理定律的“大型音箱”規模感與能量感，令人匪夷所思。

5

中高頻清晰、凝聚、水潤

陳佳《又見鄧麗君2》黑膠唱片是珍妮西施音響老板將分軌數字母帶交給以前邁克杰克遜的錄音師重新混音，是近幾年華語發燒圈的“女聲試金石”，其甜美飄逸的嗓音與細膩的情感表達，對器材的中頻還原力、結像能力與韻味控制要求極高。作為整套系統中最便宜的，Orchestra Mini并沒有成為系統的短板，反而詮釋出瑞士Nagra 70周年紀念唱盤系統與佳龍KARAN大師典藏PHONOa唱頭放大器、佳龍KARAN大師典藏前后級教科書級的表現。可以聽出陳佳的錄音雖然很像鄧麗君，但錄音更為現代，背景樂器更清晰更干凈，人聲結像精準地凝聚在音場中央，口型大小適中，距離感恰到好處，既不貼耳也不遙遠，很親切，仿佛就像聽陳佳真人站在現場演唱。OrchestraMini小鳴奏的中頻表現溫暖而通透，既保留了陳佳嗓音中的質感，又能清晰分辨換氣聲、唇齒音等微細節，這種“通透中帶著厚度”的中頻，正是意大利音箱的獨特魅力。

Anne-Sophie Mutter演繹的《Rey’s Theme》是約翰·威廉姆斯古典與電影配樂的完美結合，其細膩的弦樂質感、豐富的動態對比與宏大的場面感，對系統的解析力、動態范圍與樂器還原力都是嚴峻考驗。通過這套系統播放這首曲目，其表現讓我對小鳴奏的高頻與中頻銜接能力刮目相看。 Mutter的小提琴音色飽滿而富有光澤，琴弦的摩擦感與琴腔的共鳴聲清晰可辨，音符的起承轉合都細膩入微，沒有任何斷層感，小提琴的音色連貫而統一，既有高頻的明亮通透，又有中頻的溫潤厚度。當樂曲進入高潮部分，樂隊全奏的宏大場面撲面而來，動態對比強烈卻無任何壓縮感，弦樂的齊奏、銅管的轟鳴、打擊樂的重擊完美融合，既有著排山倒海的氣勢，又能清晰分辨各個聲部的細節。OrchestraMini小鳴奏的音場表現再次讓人驚艷，寬度、深度與高度都達到了高水平，樂器的定位精準，層次分明，仿佛整個樂隊在聽音室中“復活”，這種“客廳變音樂廳”的體驗，正是無數發燒友追求的終極目標。

爵士音樂的魅力在于其靈動的節奏與豐富的樂器質感，Ella Fitzgerald的《Cheek to Cheek》是爵士 Standards中的經典，其輕快的節奏、細膩的人聲與樂器的即興演繹，對系統的節奏感、樂器還原力與動態反應要求極高。通過這套系統播放這首曲目，其表現堪稱“靈動與沉穩的完美結合”。Orchestra Mini小鳴奏詮釋的 Ella的人聲甜美而靈動卻無任何夸張感，自然而真實。小鳴奏的中頻通透度出色，讓人聲與樂器的分離度分明，Ella的歌聲浮于樂器之上，卻又與樂隊完美融合。當然，前端頂級系統的加持，令Ella歌聲更具感染力，啟承轉合都細致入微，情感表達淋漓盡致。 樂隊的節奏表現精準而靈動，貝斯的低音線條清晰可辨，每一個音符的落點都準確無誤，配合鼓組的輕快節奏，整個樂曲的搖擺感十足。小鳴奏的低頻控制能力在此刻再次展現，貝斯的低頻飽滿而有彈性，沒有任何拖尾感，與鼓組的配合相得益彰，讓節奏更具律動感。

6

總結

整套系統的成功，并非單一器材的功勞，而是各環節完美匹配后的結果。在搭配過程中，我有幾點深刻體會，供發燒友參考：其一，前端與后端的性格匹配至關重要。Nagra 70周年唱盤的高解析力、細膩質感，與佳龍前后級的充沛驅動力、A類設計的溫潤感形成互補，既避免了前端解析過度導致的生硬，又彌補了后端推力不足帶來的動態壓縮，這種剛柔并濟的搭配，讓小鳴奏的潛力被完全釋放。其二，音箱的“物理短板”可通過技術與搭配突破。Orchestra Mini小鳴奏的中小型箱體、6.5英寸中低音單元，本是物理層面的限制，但奧圖美格的無吸音材料設計、自動調整reflex專利技術，成就了“小箱體大能量”的奇跡。其三，細節還原是高端系統的“靈魂”。這套系統最打動我的，是對微細節的捕捉——銅管的泛音、小提琴的琴弦摩擦感、人聲的唇齒音、貝斯的音符落點，每一處細節都清晰可辨，卻又不刻意突出，這種自然的解析力，讓音樂更具真實感與感染力，也正是發燒音響的核心魅力。

最終，奧圖美格次旗艦Orchestra Mini小鳴奏用實際表現證明：音響的好壞，從來不是單元大小、箱體容積的簡單比拼，而是設計、技術與搭配的綜合成果。它既能在大動態交響樂與大編制的《阿姐鼓》中展現出大型音箱的規模感與低頻震撼，又能在人聲、爵士中傳遞出細膩的情感與精準的細節，這種全面而平衡的表現，使其成為同級別音箱中極具競爭力的選擇，也為中小型音箱的潛力挖掘，提供了絕佳的范本。

總代理：威傲音響

（020）83273835

售 價：￥29萬元

☆ END ☆