2025，迷霧劇場的又一個爆發之年

作者 / 西貝偏北

編輯 / 阿 筆

運營 / 獅子座

隨著《樹影迷宮》收官，2025迷霧劇場的年度征程也快落下帷幕了。今年堪稱迷霧劇場的又一個“爆發之年”——全年完播包括《漂白》《烏云之上》《命懸一線》等熱門劇集在內的8部作品，另有《低智商犯罪》尚待登場，奉上了屬于懸疑迷的“年度盛宴”。

回望 2020 年，《隱秘的角落》《沉默的真相》以“社會派懸疑 + 深刻人性洞察”封神，讓“迷霧劇場”成為國產懸疑的金字招牌。至今，秦昊的“爬山梗”仍是短視頻的王者，常刷常新。

不可置否，迷霧劇場早已超越“內容產品”的范疇，成為愛奇藝的標志性品牌。五年過去了，迷霧劇場累計上線作品數量（25部+）可觀且穩定持續，推動整個行業對精品短劇的認可與投入的同時，也成為了長視頻平臺劇場化運營的一大標桿。

這期間，騰訊視頻推出“X 劇場” 、優酷懸疑劇場升級為“白夜劇場”，一定程度上加速了垂類觀眾的分流，讓原本集中的市場注意力被稀釋；內容上，懸疑套路的重復使用導致觀眾審美疲勞，對懸疑劇的新鮮感和期待閾值不斷抬高。可以明確的是，熱議與爭議之下，迷霧劇場仍在探索懸疑賽道的邊界、類型化創作的可能性，以及熱度與口碑如何兼容。

一、“迷霧”，又熱鬧了

相比 2023 年的 5 部、2024 年的 4 部，2025 年的迷霧劇場明顯更為熱鬧，產量回升、類型線條也更清晰，整體水準有回歸的跡象。但在這一波量的復蘇背后，熱度與口碑的落差、敘事節奏的搖擺仍未完全消退，像是劇場在“量產”與“精品”之間繼續摸索時不可避免的陣痛。

從熱度來看，熱度梯隊的分布并沒有簡單對應作品質量，更像是類型吸附力、受眾需求與上映節奏共同作用下的結果。《漂白》在年初的熱度峰值一騎絕塵，憑借犯罪原型改編的強刺激性、快節奏反轉，精準擊中大眾對“爽感懸疑” 的需求；《命懸一生》《樹影迷宮》躋身 8000+ 的第二梯隊。前者以宿命敘事的反復無常形成情緒張力，后者則在敘事表層之下挖掘時代性的集體壓抑。二者都在既定類型框架中提供了相對新穎的表達，也因此獲得更穩定的關注度。

口碑層面的分化更顯尖銳。《暗潮緝兇》7.0 分、《命懸一生》7.7 分，勝在敘事扎實：前者以老廠懸案為切口，將環保、房地產等熱門議題與罪案推理融合；后者把“換命” 糾葛嵌入連環殺局，底層人物的掙扎與懸疑線相互助力。

《漂白》5.3 分、《烏云之上》5.9 分的評分不及前兩部，一方面，許是“強情節”的依賴帶來的副作用；另一方面，也是陷入當時的輿情爭議。譬如：《烏云之上》雖有女警視角帶來的亮點，但刑偵線被較多讓位給“搭檔失蹤”的情感線，一定程度上使得懸疑力度有所削弱。

再來看敘事節奏。今年迷霧劇場的作品呈現“兩極化”：一類是《漂白》《正當防衛》式的 “快節奏爽劇”，用密集反轉和強沖突推進劇情，適合碎片化觀劇需求；另一類是《樹影迷宮》《烏云之上》《目之所及》式的 “慢敘事作品”，試圖在罪案中嵌入時代變遷、人性灰度的思考，卻因節奏相對緩慢，流失部分觀眾。

這種分化本質上是劇場在商業性與藝術性間的搖擺。值得一提是，《命懸一生》不降反升（7.6→7.7）的口碑突圍、8000+的熱度高峰則讓它成為今年迷霧劇場的特例。

在kk看來，《命懸一生》最可貴的地方，在于它用“人性邏輯”取代了“反轉邏輯”。十余年的命運糾纏層層疊疊，謊言、逃亡與救贖全都根植于生存本能。徐慶利的謊、吳細妹的隱瞞，最終都回扣在“人為何被逼至此”，真相揭開時，只有命運反噬的痛感。

調度上，導演孫墨龍、史成業的鏡頭不追求炫技，而是用光影書寫命運。南方的潮濕暖光與北方的冷灰調交織出壓抑與漂泊的雙重質感。剪輯節奏克制——該慢時留白，讓情緒滲出；該緊時逼近，真相幾乎見血封喉。

劇中女性的塑造在懸疑類型中尤為獨特。田寶珍與吳細妹如同一枚硬幣的兩面，是“主動破局”與“被動沉淪”的鏡像人生。劇中有一幕，將寶珍與細妹命運的分岔刻畫得極為動人。細妹招呼靚女寶珍來店里做頭發，想拉近彼此的距離；而寶珍一邊走一邊看書，笑著揮手說“下次吧”，整個人都沉浸在備考的世界里。那一聲輕描淡寫的“下次”，其實已是兩人命運的分水嶺——一個向知識的光走去，一個被生活的泥沼拖拽。

表演上，黃軒用諸多生理性表演出一個被命運碾壓的人。他演的徐慶利被好友曹小軍背叛、意圖殺害，當他從“死亡天井”爬出，撥通那通電話，聽見吳細妹喊出“曹小軍”三個字的那一刻，他的呼吸驟停，淚水混著井水滑落。掛斷電話，他強忍著情緒，喉結滾動、氣息顫抖。最后的冷笑里有憤怒、有自嘲，也有徹底坍塌的悲涼。

在觀眾對懸疑劇熱度漸退的現在，《命懸一生》還能殺出重圍，證明了唯有將敘事節奏與主題表達有機結合，在“爽感” 與 “深度” 間找到平衡，才能真正實現熱度與口碑的雙贏。畢竟，懸疑的殼再好看，也必須有時代和人物的血肉去支撐。

二、懸疑基因，劇場運營

雖然近年的迷霧劇場難抵初期的輝煌，但它在長視頻劇場化進程中的地位依然無可替代。它是第一個在觀眾心中形成清晰口碑的劇場廠牌，用“高品質懸疑”這一標簽，將長視頻平臺 “劇場”徹底立住。

這種領先并非偶然。它是長視頻平臺在劇場化探索中反復試錯、逐步聚焦的結果。要理解迷霧劇場為何能成為標桿，就得先看整個行業的演進。

長視頻平臺的劇場化，本質上是對“注意力稀缺”的回應。碎片化內容沖擊下，單一爆款難以長期吸引觀眾，而劇場模式通過類型聚合和品牌包裝，既降低了觀眾選擇成本，又能用系列化內容鎖定核心受眾。對平臺來說，這是留住時長、提升會員付費的關鍵抓手。

這一模式的形成，經歷了從借鑒到自創的三個階段。

最初，視頻網站模仿電視臺，主打跟播熱劇。2015 年，優酷的“放劇場”用“放膽沖”“放松活”兩條線試水分眾；之后，平臺轉向自制劇。2018 年愛奇藝推出“愛青春劇場”“奇懸疑劇場”，正式開啟類型化劇場時代；最終，劇場化進入廠牌競爭階段，優酷的“寵愛劇場”深耕甜寵，較晚布局的芒果 TV 用“季風劇場”挖掘現實題材貼近當下生活，騰訊視頻的“X劇場”則以“一劇一格、部部精品”強化品牌辨識度。

當然，最早把劇場品牌做到極致的，是愛奇藝的“迷霧劇場”。

它的崛起，得益于平臺長期的懸疑基因與精準的受眾洞察。愛奇藝是四大平臺中最早布局懸疑劇的玩家。2017 年《白夜追兇》的成功讓平臺意識到：懸疑類型擁有穩定的年輕受眾——他們追求邏輯推理、節奏緊湊、內容高密度。基于數據洞察，愛奇藝在“奇懸疑劇場”的基礎上進一步聚焦，推出更精品、更短篇、更類型化的“迷霧劇場”。

2020 年，“迷霧劇場”亮相。它的內容短而精，節奏快、無注水，破除了國產劇“長劇拖沓”的頑疾。《隱秘的角落》《沉默的真相》讓觀眾重新感受到“濃縮的力量”，短劇形式也更貼合碎片化觀看習慣。

在商業上，愛奇藝用整合思維解決了短劇廣告問題：劇少不等于廣告少。平臺以劇場為整體招商，廣告主買的是品牌曝光，這為短劇創作提供了真正可持續的模式。

制作層面，迷霧劇場的班底幾乎是國產劇的“夢之隊”。原著來自紫金陳的高口碑小說，演員陣容橫跨影帝、中生代與新生代——廖凡、王景春、秦昊、朱亞文、白宇、譚卓、張頌文……再疊加暑期檔的天然流量，《隱秘的角落》一舉成為現象級爆款。“張東升爬山”“小白船”成了全民符號，也讓“迷霧劇場”和“高品質懸疑”綁定在一起。

但“迷霧”的聰明，不止是拍出爆款，更在于如何經營爆款。

它不是按單劇宣發，而是以“劇場”為整體運營。海報里，《隱秘的角落》的張東升、《沉默的真相》的江陽、《十日游戲》的于海同框出現，迷霧籠罩的城市背景強化了品牌氣質。觀眾看到的不只是單個角色，而是一種風格、一個世界。

劇場用演員與角色的聯動來編織“迷霧宇宙”。比如《隱秘的角落》中夢想成為警察的少年嚴良（史彭元飾），在《沉默的真相》里已成長為破解冤案的硬核神探（廖凡飾），而這一名字早在《無證之罪》（秦昊飾）中就已是破獲雪人案的警官身份，他們共同構筑了“嚴良的多重宇宙”。

排播節奏同樣精準。前腳《十日游戲》剛收官，后腳《隱秘的角落》接檔，兩部劇連續霸榜，熱度滾動累積。短劇的“即時爆發”疊加劇場的“長尾效應”，讓品牌熱度持續不散之時，隔了半月又放出《沉默的真相》這一重錘，截止該劇收官，迷霧劇場吸引超6800萬VIP會員觀看，帶動愛奇藝訂閱用戶突破1億。

最終，迷霧劇場不再只是播放懸疑劇的頻道，而是一個自帶氣質的廠牌。它讓“劇場”成為觀眾選擇的依據，也讓國產劇集找到了工業化與審美兼容的樣本。

三、破局之路在何方

但隨著樣本量的擴大與平臺競爭的加劇，問題接踵而至。

一方面，迷霧劇場長期存在過度依賴 IP 賦能、原創性稀缺的問題。

從數量來看，迷霧劇場 6 年內上線的 25部劇集里，15 部以上均源自現成 IP，改編占比超七成；從質量來看，豆瓣評分超 7 分的 7 部優質劇集，更是全部脫胎于高口碑 IP，其中僅紫金陳的作品就獨占 2 部，也因此劇場一度被網友調侃 “離開紫金陳不會拍劇”。而在相對有限的原創嘗試中，《漂白》曾卷入劇本爭議，直接影響了這部劇后續的熱度于口碑。原創端的創作力短板因此被進一步放大。

另一方面，今年作品的整體水準仍存在起伏。誠然，迷霧劇場一直以社會派懸疑為底色，強調案件背后的結構性根源與人物困境，但這并不意味著可以弱化懸疑本身的邏輯支撐。部分作品在緊張敘事的推進中，對推理鏈條、偵查流程與人物動機的處理略顯松散，使觀眾的代入感有所下降。

社會議題的表達同樣存在一定疲態。有的作品繼續沿用“下崗潮”“女性安全”等常見母題，或借鑒現實案件的敘事框架，呈現方式略顯模式化；有的則一口氣疊加多重社會議題，例如《暗潮緝兇》串聯高利貸、下崗恩怨與環境問題，卻缺少對單一議題的深入挖掘；也有作品更偏向普法敘述，《正當防衛》在形式上完成度不低，卻在戲劇張力上有所犧牲。整體來看，議題依舊重要，但表達方式正面臨“怎么講得更深入、更獨特”的再思考階段。

話說回來，這并非迷霧劇場一家的困境。優酷也走過相似的軌跡。2017 年，《白夜追兇》橫空出世，成為現象級作品，被奈飛買下全球發行權，一度讓國產懸疑劇擁有了世界級的野心。可在那之后，優酷的好劇寥寥，廠牌聲量漸漸消退。2024 年，它押寶《白夜追兇2》，試圖用續作打響“復蘇的一槍”，但結果并不如愿。

騰訊視頻起步晚，2023年靠《漫長的季節》立住腳，進而推出 了主張“一劇一格”的“X劇場”，但這份魄力在落地時顯得有些搖擺。幾部作品雖然野心可見，卻都暴露出節奏拖沓、高開低走、女性臉譜化的短板。

與此同時，迷霧劇場一直在尋找破解之法，嘗試為懸疑劇指引新的發展方向。

現階段，迷霧劇場雖未脫離 IP 依賴，但已明顯拓寬 IP 選擇范圍，同時敢于嘗試更年輕的創作者與多元平臺的作品。既延續了將日本成熟小說進行中國化改編的慣性，也開始挖掘豆瓣平臺的懸疑小說資源，甚至在與老搭檔紫金陳的合作中，也試圖通過喜劇風格注入新意，如《低智商犯罪》的花絮就很有黑色幽默的味道，跳出了以往的嚴肅懸疑框架。

而在階段發展上，迷霧劇場經歷了以《隱秘的角落》《沉默的真相》為代表的“破圈爆發期”、以《平原上的摩西》《回響》為代表的“作者表達期”，開始步入了第三階段——以“懸疑+”為核心的多元探索期，通過題材細分（跨年代刑偵、司法現實、女性紀實等）、視角多元（女性視角、時代回溯、個體聚焦）試圖破圈，這種“深耕賽道 + 精準創新” 的路徑，既鞏固了核心懸疑受眾的粘性，也通過現實議題的排列組合，吸引了泛受眾群體。

敢問破局之路在何在？從近期最高分的《命懸一生》也能窺見一二，無論路徑如何取舍，核心始終一致—— 寫人。讓懸疑劇重拾溫度與血肉，成為一面照見人性的鏡子，既照見深淵里的欲望掙扎，也映見微光中的堅守救贖。