杭州活動｜冷冰川×汪家明×樹才×王犁：閑聊——刻墨，紙頁，還鄉詩

閑聊——刻墨，紙頁，還鄉詩

??2025年12月13日14:30-16:30（周六）

?冷冰川（藝術家），汪家明（出版家、作家），樹才（詩人、翻譯家）

主持：王犁（畫家）

閱見西湖2F報告廳（杭州市西湖區曙光路184號）

報名方式：掃描下方二維碼即可報名

黑，是墨色覆蓋的深邃宇宙；白，是刀鋒過處乍現的靈光。四十余年來，藝術家冷冰川以刀為筆，在“刻墨”的獨白中，構筑出一個極簡而豐饒的詩性世界。他的詩文集《荷蘭的心》，正是這場漫長孤旅的文字顯影——那些在異鄉長夜里淬煉出的詞句，與他的黑白刻墨同根同源，都指向一處精神的故鄉。

如果說冷冰川的創作是在黑暗中刻出光，那么出版家汪家明的工作，便是為這束光找到安放的紙頁。他策劃的《黑白》藝術集，串聯起一個世紀的視覺詩篇；他編選的《荷蘭的心》，讓讀者得以窺見藝術家在畫筆與刻刀之外，用文字創造的奇崛、自由世界；而在他自己的散文集《一個小姑娘到海邊去》中，他以沉靜如海的筆觸，回到了個人記憶的原點——青島的海岸。他深信，每一本書都有其體溫，出版是為靈魂建造可歸的家園。

詩人樹才的語詞，則是另一種還鄉。在他的詩集《天空俯下身來》中，天空俯身，觸碰人心，那是一種在母語與譯語間、在生存的沉重與表達的輕盈間，不斷尋找平衡與慰藉的詩意跋涉。他的詩潔凈、靈性，為這場關于“返璞歸真”的對話，提供了不可或缺的韻律與呼吸。

*《夾竹桃》 38cm×50cm

冷冰川 2013年

當刻墨的刀痕、泛黃的紙頁與凝練的詩行相遇，我們聊什么？

我們將閑聊：冷冰川如何用一把刀，在絕對的“黑白”中，雕刻出燦爛無比的精神色彩？詩與畫，對他而言是兩種心情，還是同一種靈心的兩面？汪家明如何在四十年的出版生涯中，理解并守護“紙頁的溫度”？策劃《黑白》《荷蘭的心》與書寫個人海邊往事，背后是否貫穿著同一種“出版之道”與“還鄉之情”？樹才的詩歌翻譯與創作，如何在不同語言文化的穿梭中，確認并抵達那個更本質、更安寧的“內心故鄉”？

刻墨，是向內的深掘；紙頁，是向外的托付；詩，是貫穿其中的歸途。我們期待在這場西湖邊的閑談中，聆聽三位創作者如何以各自獨特的媒介和路徑，共同奔赴同一場精神意義上的“還鄉”——回到創作的初心，回到記憶的源頭，回到那片讓心靈得以棲息的純粹本真。

*《萬卷如雪》 50cm×70cm

冷冰川 2012年

嘉賓簡介

汪家明

編輯，出版家。 曾任山東畫報出版社總編輯、三聯書店副總編輯、人民美術出版社社長。策劃出版《老照片》《漢字王國》《小艾，爸爸特別特別地想你》等圖書。出版《難忘的書與人》《愛看書的插畫》《美術給予我的》《范用：為書籍的一生》《一個小姑娘到海邊去》等著作。

冷冰川

藝術家，巴塞羅那大學美術學院博士。現任清華大學人文講席教授、清華大學美術學院黑白藝術研究所所長。著有《閑花房》《二十四節氣的戀人》《縱情之痛》《無盡心》《冷冰川墨刻》《七札》《蕩上心》等。

樹才

樹才，詩人、翻譯家。曾任外交官。著有《單獨者》《樹才詩選》《節奏練習》《春天沒有方向》《去來》等詩集；譯著有《勒韋爾迪詩選》《夏爾詩選》《杜弗的動與靜》《小王子》《雅姆詩選》等。2008年獲法國政府“教育騎士”勛章 。2017年獲“《十月》詩歌獎”。2020年獲“陳子昂詩歌獎·翻譯家獎”。2023年獲首屆“李叔同國際詩歌獎（組詩主獎）”。2023年獲法國政府“文學藝術騎士”勛章。

嘉賓主持

王犁

畫家。現為中國美術學院藝術管理與教育學院教授、碩士研究生導師，出版有文集《書桌畫案》《排嶺的天空》《忍不住的表達》，以及《王犁畫集》等多本個人畫集，并參與主編《時鐘突然撥快——生于七十年代》等多本文獻。

這是一本小說散文集，也是一個人的心靈史。

記憶，可以像潮汐一樣，抵達無數人的心靈海岸。

“我常想，一個人總要有一個根，你生長的土地、山水、道路、樓房以及你所經歷的時代，就是切切實實的根……”往事并不只意味著題材，往事對作者汪家明來說，像一個精神的坐標系，像一眼可以汲取純凈力量的泉，即使是身邊發生的事，以對往事的態度對待，就讓作品獲得了一個恒久的靈魂和沉靜從容的氛圍。一切都經過陶冶后，干凈地交到了讀者手里。

這類理想主義、追求道德自我完善和質樸的生活觀，向往純藝術，講究意境、韻味和語言，追隨蕭紅、巴烏斯托夫斯基和孫犁的作品，已經頗不時髦了。唯有作者本人，也許還有一些朋友，仍珍愛著它們。

《荷蘭的心》

作者：冷冰川

特邀編輯：汪家明、樹才

出版社：人民文學出版社

《荷蘭的心》由著名出版人汪家明、著名詩人樹才精心編選，著名設計師張志偉操刀詩集的裝幀設計，共收錄冷冰川的詩和散文百余首，并配以冷冰川創作的十余幅藝術作品為圖，這些詩畫記錄了作者對藝術、人生、生命、自然、信仰等內容充滿哲理性的感悟。作者不拘泥于單一的形式，而是讓語言自然地生長成其應有的樣貌。作者以其藝術家對色彩與美的敏銳直覺，加之異國漂泊的體會與感悟，凝練出具有獨特個人風格的表達方式，如同透明的烈酒中置入黑色的冰塊一般，感性與理性在詩意的包裹下達成融合，在充滿痛感的語言探險之中，詩歌成為荒原上抵抗虛無的“泥土”，在詞語的裂隙中我們得以窺見存在的真相。

《黑白》

作者：汪家明 編

出版社：生活·讀書·新知三聯書店

黑白是版畫藝術的永恒底色，是“困苦與奮起、頹靡與覺醒、機械與靈性”的無聲史詩，貌似簡單，確能有最復雜的境界。近百年前，魯迅曾編輯出版多種畫冊——珂勒惠支、比亞茲萊、麥綏萊勒、肯特……并親自撰寫序言等紹介文字，讓中國讀者第一次接觸到了這些偉大的版畫家及他們的作品。在魯迅筆下，他們的作品是偉大的詩歌，是純粹的美。

在這本書中，讀者能夠閱讀和觸摸到珂勒惠支的深情悲憫；比亞茲萊不可復制的獨特風騷與無邪；麥綏萊勒是從哀傷中提煉金子的畫家詩人；肯特的荒野洪荒之力是一種文藝格言；張光宇不受拘束，“無法無天”；棟方志功將自然、精神與個人魂靈肉融為一體……而冷冰川用他的一張紙，一層墨，一把刀，用這黑白的烏托邦，向六位“大詩”致敬。

冷冰川在跋中說：“黑白貌似簡單，確能有最復雜的境界。其直抵人心的素美、戲劇、懸念與差異，一直邀我們身臨其境的冒險、交流，建立直觀的本色情感。”

這本書，給初涉藝術的人，也給功成名就的大家。那些活著的靈魂，正等著與我們對話。

《天空俯下身來：樹才四十年詩選》

作者：樹才

出版社：江蘇鳳凰文藝出版社

樹才不僅是當代非常出色的法語翻譯家，也是當代知名詩人，和他真誠且執著的性格一樣，他的詩歌質地潔凈，沒有紛繁的意象和修辭，雖然字句簡約、平白如話，但充滿靈性，內里有著深厚且豐富的意蘊。詩行中常常流露天真而淳樸的氣息，但在天真與浪漫的外衣下，又藏著深深的悲憫，和破譯生活真相后的智慧與沉靜。

本詩集作為其橫跨四十年的創作集萃，收入其1983年至2023年間創作的詩歌二百余首，集中、全面展示了詩人不同時期的創作風貌；尤為重點呈現了詩人2000年至2023年間的寫作成果，尤其是其近十年來的創作成果。是一本可以體現詩人不同時期創作風格特征的具有代表性的詩集，可以滿足讀者集中了解樹才詩歌創作脈絡、領略其詩歌創作風格的需要，對于閱讀者和研究者而言，將會是不可替代的重要選本。