一人毀掉整部劇，央視《風與潮》中的“戲混子”，看他演戲太別扭

前言

央視黃金檔重磅推出的《風與潮》，手握澳門抗戰金融戰的稀缺好牌，配角們個個演技封神，制作細節更是拉滿質感。

可誰能想到，這部本該爆款的劇，竟被一個人拖垮得口碑翻車，觀眾吐槽 “看他演戲太別扭”，從鏡頭一露臉就違和感拉滿，全程像個游離在劇情外的 “戲混子”。

明明全員發力撐劇，偏偏他成了最大短板，硬生生把好題材浪費了，這讓央視都 “栽跟頭” 的 “戲混子” 究竟是誰？又是如何憑一己之力毀掉了整部劇？

誰讓觀眾沒了耐心？

12月9日在央視一套播出的《風與潮》，本來還挺期待的，尤其是日軍戰機低空掠過澳門街道，炸彈砸下來，銀號瞬間成了廢墟，磚石亂飛，濃煙裹著灰塵，看著都揪心。

可鏡頭一轉，男主從殘垣斷壁里跑出來，他的形象絲毫不像是從火場里逃出來的，倒像是剛從理發店做完造型，順路路過廢墟打卡。

開播才三分鐘，男主的油頭比炸彈還搶戲，本來被牽動的心看到頭發直接笑場了。

本來亂世背景里的商人，該帶點煙火氣的沉穩，結果任嘉倫的夸張造型實在太違和。

再看那西裝，本來該是金融大佬的氣場加持，可他穿在身上軟塌塌的，溜肩明顯，肩膀撐不起版型，整個人單薄得像張紙片，跟譚凱站在一起時，對比更慘烈。

譚凱穿風衣挺拔硬朗，自帶成熟氣場，他卻像個偷穿大人衣服的小孩，完全沒了 “澳門王” 該有的氣場。

更別提那與時代脫節的精致感，劇里百姓穿破衫、啃野菜，他卻永遠西裝筆挺、妝容精致，這種格格不入的視覺沖擊，直接讓不少觀眾先沒了看下去的興致。

視覺垮了還能勉強忍，演技一上線，直接讓人尬到摳腳！

任嘉倫的演技仿佛被焊死在了 “三板斧” 里：皺眉、抿嘴、眼神空洞，不管什么場景都一套流程。

銀號被炸要兌付儲戶，本該是堅定又揪心的時刻，他皺著眉念臺詞，被父親嚴厲訓斥，老戲骨姚安濂都演得眼眶泛紅、氣息不穩，他卻只是木訥地跪著，既沒慌亂也沒委屈，仿佛事不關己。

更讓人出戲的是臺詞功底，氣息忽快忽慢，聲音軟綿無力，完全沒有金融大佬的底氣，好好的對峙戲，被他說得沒半點張力。

從古偶劇到正劇，他演啥都一個模子，沒有角色的差異化，活脫脫一個 “演技機器人”，這樣的表現，怎么能撐起何賢這號有深度的歷史人物？

配角們的演技都在線，制作也花了心思，可男主的視覺和演技雙重拉胯，這樣的落差感，真能讓觀眾堅持看下去嗎？

配角越亮眼，他的 “混” 越明顯

雖然男主很拉垮，但好在題材和布景都很出彩，想必很多觀眾和我一樣，還是耐著性子看下去了。

《風與潮》追到后半段，真的會被劇中的配角給驚艷到。

李純演的郭綺文戲份很少，可每一秒都扎心，丈夫沖進火場搶賬本，她在外面攥著衣角等，看到人平安出來，手忙腳亂幫著撣灰、理衣領，擔驚受怕的勁兒直往人心里鉆。

后來給丈夫上藥，丈夫說要過苦日子，她歪頭笑說 “有我呢”，眼神軟得像棉花，卻藏著韌勁兒。

再看男主，同樣是 “火場重逢”，他就站在那兒，表情淡淡的，既沒后怕也沒對妻子的愧疚，像剛逛完街回來，跟李純的 “入戲” 比，就像兩個劇組的人。

譚凱更不用說，白大褂一披，坐在診桌前眼神堅定，給同胞治病時眉頭微蹙，既有醫生的專業，又有愛國的熱血；后來站臺上喊 “免費救助”，聲音不高卻有力量，聽得人鼻子發酸。

可跟男主同框時，差距一下就出來了 —— 譚凱往那兒一站，自帶 “亂世醫者” 的氣場，男主穿西裝站旁邊，軟塌塌的，眼神飄著，倒像個跟著湊數的助理。

還有姚安濂演的何澄溪，知道兒子 “發國難財”，他手抖著拿棍子，罵到激動時捂胸口喘氣，紅血絲滿眼都是；后來知道真相，語氣軟下來，眼里的擔憂藏都藏不住。

再看男主跪在那兒，頭低著，既沒被訓的慌亂，也沒解釋的急切，跟個木頭似的，完全接不住老戲骨的戲。

配角們都在 “啃角色”，琢磨著怎么把人物立起來，男主卻像在 “走流程”，念臺詞、擺表情，湊夠時長就完事兒，這樣一邊 “用心” 一邊 “混日子”，觀眾能不覺得別扭嗎？

“戲混子”為啥能擔大任？

誰看了都得說句可惜，《風與潮》手里攥的明明是 “王炸級” 好牌，央視一套黃金檔播出，觀眾心里先有了 “靠譜” 的濾鏡。

再加上李純、譚凱、姚安濂這些配角，個個都是能扛戲的主兒，隨便一個眼神都能把 “亂世感” 拉滿。

可偏偏這么好的牌，卻把 C 位給了個 “戲混子”，最后讓整部劇的口碑跟著往下掉，這事兒想想就擰巴。

說到底，還是 “流量優先” 在作祟，制作方總覺得，只要有個自帶熱度的演員撐 C 位，哪怕角色和演員八字不合，也能靠粉絲把前期熱度炒起來。

就像任嘉倫，之前演古偶攢了些人氣，制作方就覺得 “他能扛劇”，壓根沒琢磨何賢這個澳門金融大佬，需要的是沉穩壓場的氣場，不是古偶里的耍帥套路。

結果熱度是有了，可觀眾一看 “發膠比戰火還堅挺”“演技只有皺眉三件套”，轉頭就棄劇了，前期炒的熱度全成了泡沫。

更讓人費解的是制作方的 “雙標”，這邊能花心思做幾千件戲服，連窮苦百姓的破衫都縫上補丁、做舊磨損；那邊卻任由男主頂著 “能反光的油頭” 在戰火里晃，連亂世商人該有的疲憊感都沒有。

明顯是把 “維護流量的顏值” 看得比 “角色的真實感” 重多了，仿佛只要男主看著 “帥”，哪怕和劇情脫節也沒關系。

明明有那么多適配的演員，哪怕不是頂流，只要能琢磨透何賢的風骨，把 “亂世里的家國情懷” 演出來，這部劇都能更上一層樓。

之前看《覺醒年代》《潛伏》，哪部靠的是流量耍帥？人家選角看的是 “這人能不能撐起角色”，陳獨秀得有文人的狂氣，余則成得有諜戰的隱忍，演員琢磨透了，觀眾才能跟著入戲。

可制作方偏偏選了個 “戲混子” 占 C 位，把好牌打得稀爛，這到底是沒眼光，還是認為觀眾好糊弄？