流失海外價值最高的15件中國頂級文物：女史箴圖，大維德青花瓷瓶

1. 顧愷之《女史箴圖》唐摹本（東晉原作）

這件縱 24.8 厘米、橫 348.2 厘米的絹本設色畫，是現存最早的中國人物畫巔峰之作，以 “春蠶吐絲描” 勾勒宮廷女性生活場景，再現西晉《女史箴》的道德教化內容。它曾被宋徽宗、乾隆帝珍藏，乾隆親題 “神品第一” 并加蓋 37 枚御印，藏于頤和園。1900 年八國聯軍侵華時，英軍上尉約翰遜從清宮盜走，1903 年以 25 英鎊售予大英博物館。1914 年博物館錯誤采用日本裝裱截為三段，導致顏料脫落、畫面開裂，雖經中國修復師搶救，仍留下不可逆損傷。如今每年僅展出一個月，藏于大英博物館 33 號展廳，成為研究早期中國繪畫的唯一實物范本。

2. 大維德青花瓷瓶（元代）

這對高 63.6 厘米的瓷瓶是全球唯一帶紀年銘文的元青花標準器，瓶頸鐫刻 “至正十一年張文進供奉” 銘文，記載民間捐贈道觀的史實，為元青花斷代提供關鍵依據。瓷瓶以進口 “蘇麻離青” 繪制五爪龍紋，釉色濃艷帶鐵銹斑，代表元代官窯工藝巔峰。20 世紀初曾被誤判為贗品流失海外，1927 年至 1935 年由英國大維德爵士分兩次購得重聚。美國學者波普以其為標準器，證實了 “元青花” 的存在，顛覆學界認知。2024 年底，大維德基金會將其捐贈大英博物館，現藏 95 號展廳，價值超 10 億英鎊，是歐美中國陶瓷收藏的核心。

3. 湖南長沙子彈庫楚帛書（戰國）

作為迄今唯一的戰國帛書，這件文物長 38.7 厘米、寬 47 厘米，以朱墨兩色書寫天文、歷法、神話內容，是研究先秦思想的孤證。1946 年，古董商蔡季襄為辨認模糊字跡，被美國人柯強以 “紅外拍攝” 為誘餌騙走?？聫妰H支付 1000 美元保證金，簽訂 “丟失賠償 9000 美元” 的無效契約，隨后將其走私美國。帛書先后藏于哈佛大學、大都會博物館，1966 年被賽克勒醫生購得，后入藏賽克勒美術館。2024 年，學者移交當年存放帛書的盒蓋，標簽與哈佛檔案完全契合，證實其流失全程。賽克勒生前曾計劃歸還，未果，成為中美文物追索的標志性案例。

4. 敦煌《阿彌陀西方凈土變圖》（唐代）

這幅盛唐壁畫高 3 米、寬 2.5 米，描繪極樂世界全景，飛天衣袂飄逸，宮殿樓閣繁復精巧，代表敦煌壁畫藝術巔峰。1907 年，英國斯坦因以 50 塊馬蹄銀騙購 24 箱敦煌文物，此畫被整塊切割盜運。畫面采用 “疊暈染法”，色彩歷經千年仍鮮艷，細節處可見粟特文題記，印證絲綢之路文化交融。現藏大英博物館，與 430 件敦煌絹畫共同組成全球最大敦煌文物收藏。陳寅恪曾嘆 “敦煌者，吾國學術之傷心史”，這幅畫正是這段歷史的視覺見證。

5. 商代象尊（商代）

這件高 65 厘米、長 96 厘米的青銅酒器重達 200 公斤，是現存最大的動物形青銅器，腹部飾巨目獸面紋，腿部刻變形龍紋，象鼻原設汲酒機關（已殘缺）。它誕生于商末長江流域，是貴族祭祀禮器，體現青銅鑄造的 “失蠟法” 巔峰。1903 年被法國收藏家卡蒙多購得捐贈，現藏巴黎吉美博物館。器物背部的方形開口原應有蓋，缺失之謎至今未解。其造型融合中原紋飾與南方象崇拜，是研究商代方國文化的珍貴實物。

6. 昭陵六駿之 “颯露紫”“拳毛騧”（唐代）

這兩塊高 1.7 米、寬 2.05 米的浮雕石刻，是唐太宗李世民陵墓前的核心藏品，分別刻畫他征戰時的坐騎。“颯露紫” 表現將軍丘行恭為馬拔箭的瞬間，“拳毛騧” 展現戰馬疾馳姿態，采用高浮雕手法，肌肉線條極具張力。1914 年，美國文物販子將石刻從昭陵盜鑿，運輸中 “颯露紫” 馬首斷裂。1918 年被賓夕法尼亞大學考古與人類學博物館購得，現藏該館東亞展廳。其余四駿藏于西安碑林博物館，六駿分離成為中國雕塑史的永久遺憾。

7. 《永樂大典》殘卷（明代）

這部明代類書的單卷長 50 厘米、寬 30 厘米，以朱墨套印，收錄先秦至明初 8000 余種典籍，被譽為 “宇宙之鴻寶”。全書 22877 卷僅存 400 冊左右，其中 160 余冊流失海外。英國大英圖書館藏有 5 卷，其中卷 10110-10111 保存 40 余種宋人佚集，包括《陳了齋集》等孤本；愛爾蘭切斯特?比蒂圖書館藏 8 卷，含南宋朱日希顏僅存的《浣溪沙》詞作。1900 年八國聯軍焚毀翰林院時，殘卷被士兵當作 “墊子”“包裹” 搶掠，現散于 9 國，成為中國典籍流失最慘痛的象征。

8. 北宋汝窯天青釉洗（宋代）

這件高 3.4 厘米、口徑 13.5 厘米的瓷洗，通體施天青釉，開片如 “蟹爪紋”，底部有 3 枚細小支釘痕，符合汝窯 “青如天，面如玉” 的特質。汝窯為北宋皇室專燒，存續僅 20 年，全球存世約 70 件。此洗原為清宮舊藏，晚清流失日本，被私人收藏家秘藏百年。2017 年香港蘇富比拍賣以 2.94 億元成交，刷新宋代瓷器紀錄。買家為中國臺灣藏家，因未進入內地公藏機構，仍屬 “流失海外” 范疇，現藏于私人庫房，每年僅在特殊展覽中露面。

9. 青銅鎏金佛塔（清代）

這座高 1.8 米的佛塔是圓明園海晏堂舊藏，通體鎏金，鑲嵌寶石，塔身雕刻 500 余尊小佛像，塔頂為水晶舍利瓶，代表清代金屬工藝巔峰。1860 年英法聯軍劫掠圓明園時，法軍司令蒙托邦將其作為 “戰利品” 獻給拿破侖三世，后入藏楓丹白露宮中國館。佛塔采用 “累絲鎏金” 工藝，每層可獨立拆卸，內部暗藏經卷。塔身刻有 “乾隆六十年造” 款識，是乾隆晚年宮廷佛教藝術的代表作，見證了中西園林藝術交流的結晶。

10. 紅山文化玉豬龍（新石器時代）

這件高 15 厘米的碧玉龍形玉器，豬首龍身卷曲成 C 形，眼部以陰刻線勾勒，采用透閃石軟玉制成，代表 6500 年前紅山文化的玉器工藝。玉豬龍是史前祭祀禮器，象征權力與圖騰崇拜，改寫了中國早期文明的認知。20 世紀初紅山遺址被盜掘，大量玉器流失，此件被美國哈佛大學藝術博物館收購。器物表面的 “沁色” 顯示其曾埋于積石冢，尾部的鉆孔工藝證明當時已掌握旋轉切割技術，是研究中國玉器起源的關鍵物證。

11. 唐代三彩駱駝載樂俑（唐代）

這件高 58 厘米的陶俑由駱駝與 7 名樂師組成，駱駝昂首嘶鳴，樂師分持琵琶、橫笛、排簫等樂器，服飾兼具胡漢風格，再現絲綢之路的樂舞場景。俑身施黃、綠、白三色釉，色彩交融自然，人物表情生動傳神。1920 年出土于西安韓森寨，被盜掘后流入英國，現藏大英博物館。其造型證明唐代 “胡樂入華” 的文化融合，樂師所持樂器為研究古代音樂史提供了唯一實物參照。

12. 王羲之《姨母帖》唐摹本（東晉原作）

這幅縱 26.3 厘米、橫 53.8 厘米的紙本行書，是王羲之悼念姨母的書信，字跡兼具隸書古樸與行書靈動，為 “書圣” 藝術的重要載體。唐代摹工以 “雙鉤填墨法” 復制，保留原作筆法精髓。歷經五代至明代藏家遞藏，清代晚期被日本收藏家購得。帖上鈐有 “政和”“宣和” 等皇家印章，印證其宮廷收藏史。現藏東京國立博物館，與《喪亂帖》并稱 “海外王氏雙璧”，其筆法對日本書法發展影響深遠。

13. 銅胎掐絲琺瑯麒麟（清代）

這只高 80 厘米的麒麟原為養心殿陳設，雙目鑲嵌紅寶石，鱗片以七種琺瑯色漸變，采用 “掐絲填釉” 工藝，代表清代景泰藍巔峰水平。1860 年法軍中將蒙托邦將其劫掠，獻給歐仁妮皇后，后藏楓丹白露宮中國館。2015 年 3 月 1 日，該麒麟與 15 件文物遭專業盜竊，至今下落不明。它原本為一對，另一只疑似藏于私人手中，其流失與失竊歷程，成為近代文物命運多舛的縮影。

14. 南宋馬遠《寒江獨釣圖》摹本（宋代）

這幅縱 26.7 厘米、橫 50.6 厘米的絹本水墨畫，以 “留白” 營造空闊意境，僅繪小船與垂釣老翁，體現 “馬一角” 的繪畫風格。馬遠為南宋 “院體畫” 代表，畫作原藏清宮，20 世紀初流失日本。畫面中老翁蓑衣的 “斧劈皴” 技法，展現南宋文人畫的審美情趣?，F藏東京國立博物館，與夏圭《山水圖》共同構成海外宋畫收藏的核心，是研究中國山水畫留白藝術的典范。

15. 天龍山第 21 窟佛首（唐代）

這件高 40 厘米的佛首雕刻于盛唐，肉髻低平，雙目微閉，嘴角含著 “天龍山樣式” 特有的含蓄微笑，體現 “以形寫神” 的雕塑精髓。1924 年，日本山中商會盜鑿天龍山石窟，將佛首切割走私出境，此前藏于日本私人手中。與 2021 年回歸的第 8 窟佛首不同，此件仍流失海外，現藏于東京國立博物館。佛首頸部可見明顯鑿痕，殘留的紅彩痕跡印證唐代造像 “彩繪貼金” 的原貌，是 “天龍山樣式” 藝術的重要遺存。