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UP主導演也能出大作?
11月,博主@東曦的自制微電影《走進監獄的女人下部》更新,時長25分鐘,獲得374萬點贊,100萬轉發;12月,@夏天妹妹與@煎餅果仔(張問初)1分44秒的短片《ENEMY》獲得601萬點贊,157萬轉發。(截至撰稿日)
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他們拍性侵誣告與輿論偏見、拍無限流,題材緊扣當下;他們讓人“躺在床上抽泣”,也讓人“爽到頭皮發麻”,敘事功力到位。“導演博主”再次以強悍之姿、破圈之勢闖入大眾視野。
除了驚嘆于內容的優質,網友也不免生出一絲疑惑:為什么網絡博主能拍的,內娛國產劇拍不出來?
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最近的內娛劇常常給人強烈的“割裂感”:我們的熒幕并不匱乏故事,但常常匱乏“當下”。
當海外作品持續探討當下議題——如《混沌少年時》呈現青少年扭曲的社交網絡與厭女心理,《道格拉斯被取消了》討論“取消文化”與職場性別歧視,《苦盡甘來遇見你》深入代際間的犧牲與托舉——我們的許多故事仍沉浸于:仙俠古偶的輪回虐戀、以武俠之名行“俠偶”之實的套路,以及懸浮于現實的都市情感。
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當然,像《漫長的季節》《沉默的真相》《不完美受害人》等議題相對尖銳、品質優良的作品也曾出現,但仍是少數的“非主流”,且多是幾年前的作品,近幾年很少同類優質作品產出。
而“導演博主”們,聚焦了更有深度和值得思考的議題。
她寫“女人從偶像劇里了解男人,男人從片里了解女人”,說出影視刻板偏見和性教育缺失;
她以 “我以為殺蟲劑會殺死害蟲,沒想到殺死了蝴蝶。”“所以受害者一定要哭出來,才能被認為是受害者嗎?”“加害者是有時效的,但受害者沒有。”寫出“受害者有罪論”的荒謬。
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夏天妹妹和煎餅果仔的《逃出大英博物館》爆火的底層邏輯,絕非簡單的文物擬人化,而是精準命中了在全球化語境下,當代年輕人的民族認同感。

除了議題直擊人心,導演博主們也展現出高質量的敘事能力、畫面質感與妝造細節,才能如此有效地調動觀眾情緒。
例如《心動瞬間》系列這樣拍心動:地鐵上,骨節分明的手指在陽光中快速打字,女孩看得入迷,一個清脆的響指,抬頭、對視,心跳漏拍。

48秒,沒有一句臺詞,說清了一場相遇,收割287萬點贊。近5萬條的評論里,都是網友分享著隱藏在腦海的心動瞬間、曖昧回憶。
看他們的作品,不像在看虛構的故事,而是遠處的哭聲和笑聲,都化作眼前的呼吸,讓我們與當下連接,踏實落地。
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為什么看似“草根”的網紅導演,能拍出如此優質的作品?
或許,正因為“草根”,他們的創作幸運地避開了一些“工業化”帶來的困擾。
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在傳統的影視流程中,一個劇本要經過資方、平臺、數據、明星團隊等多方提出不同意見,而導演博主們,常是集編、導、演于一身的小小“作坊”。這種模式意味著,從靈感到成片的路徑極短,損耗極低。創意不會因為加入多方意見而變形。
并且正因為沒有現成的大IP與流量明星保駕護航,內容本身成了決定一切的核心。這迫使他們必須極致真誠、新穎、有沖擊力,一切為作品服務。
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“短”同樣是它們與他們成功的核心原因之一。
一部優質的短劇要在幾分鐘內完成人物建立、十分鐘內完成矛盾爆發和情感升華。沒有空間注水,沒有支線干擾,從而營造出超高的情感濃度,讓觀眾在短暫的沖擊中來不及挑剔,只剩下“好厲害”沉浸體驗。也就是說,如果按照長片的標準拉長拍攝,或者細細考究,或許不會獲得相同的結果。
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于是,一個自然的問題浮現:如果他們拍長劇,還會這么好看嗎?
“短”的成功,在于對單一情緒或議題的極致提純與瞬間釋放;而“長”的挑戰,在于塑造復雜的人物弧光、敘事結構與多線議題。二者本質上是兩種不同的創作邏輯與賽道。
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或許,我們不必追問他們能否拍出更好的長劇,也不必刻意比較長短形式的優劣。他們帶來的真正啟示是:
當創作遠離了普通人的悲歡與時代的脈搏,再精良的裝備,也會在共鳴的戰場上節節敗退。
創作動人的力量,始終源于對真實世界的關切、對個體命運的共情。希望我們的創作環境,能容納更多“動人的力量”,讓創作者得以發光發熱,讓觀看者得以收獲踏實的快樂。
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編輯:Nagasaki
撰文:Miao
排版:張車車
設計:棒棒
圖源:新浪微博、抖音、豆瓣電影、網絡

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