硯邊梅韻 紙上芳華——許梅國畫藝術散論

許梅，齋號，硯梅軒，1972年生于陜西西安，自幼癡迷書法繪畫藝術，工作之余潛心鉆研古今經典書畫作品。近年進修于西安博碩考研培訓學校，系統研習基礎課程，后于2023年進修于西安美術學院成人高研班，中國畫花鳥專業進修學習至今。

現為：西安美術家協會會員，作品多次參加省級書畫大賽并獲獎。

硯邊梅韻 紙上芳華——許梅國畫藝術散論

在中國花鳥畫的長卷中，一花一鳥皆關情，一葉一枝總入心。觀許梅女士近作，無論是荷塘清趣、寒梅傲骨，抑或牡丹盛放、秋意斑斕，皆可感受到一種源自傳統筆墨、又浸潤著個人心性的清雅與生機。她的藝術探索，恰如其齋號“硯梅軒”所寓，是在一方硯田墨海中，以歲月為養料，悄然綻放的堅韌芳華。

一、筆墨為基：傳統文脈的沉潛與涵泳

許梅的藝術之路，始于幼年的癡迷，繼而升華于系統的專業研習。其畫作清晰地顯示出對傳統中國畫語言的深入理解和嫻熟運用。在荷花題材的作品中，可見其對水墨特性的精妙掌控。大片的荷葉以大筆潑墨寫出，水與墨的交融、沖撞、滲化，形成濃淡相宜、層次豐富的墨色變化，既厚重飽滿，又通透空靈，完美再現了“接天蓮葉”的生意與韻味。而細勁挺拔的荷梗，則多用中鋒勾勒，線條圓潤而富有韌性，支撐起整個畫面的骨架。在梅花、牡丹等作品中，其用筆或蒼勁虬曲，或圓潤飽滿，皆能依據物象的物理與畫家的心意而變化，展現出扎實的書法用筆功底。

其設色亦頗具匠心。牡丹的嬌艷、秋葉的熾烈，色彩明麗卻不流于艷俗，關鍵在于她能巧妙地將色彩與墨色融為一體，使色中有墨，墨中透色，既有傳統文人畫的雅致，又汲取了民間繪畫的鮮活氣息。尤為難得的是，其作品始終洋溢著濃厚的文人畫氣息。畫中題跋，如“香遠益清”、“清白”、“春曉”、“秋霜”等，書法與畫面相得益彰，不僅點明了主題，深化了意境，更將文學的詩性思維注入視覺形象，延續了“詩書畫印”一體的古典藝術范式，彰顯出其深厚的文化修養。

二、生趣為本：自然天機與生活詩意的交融

許梅筆下的花鳥世界，最顯著的特質是盎然的生機與動人的情趣。她的觀察細致入微，善于捕捉并定格自然界中那些稍縱即逝的動人瞬間。殘荷之上，小鳥的驀然駐足，為靜謐的畫面帶來一絲靈動與懸念。瓶中菊花，枝葉舒展，花朵或仰或俯，仿佛在瓶盎之中依然追尋著陽光雨露的痕跡。蔬果草蟲的搭配，充滿了田園生活的質樸趣味，一只墨色的蚱蜢伏于石塊之上，靜中有動，野趣橫生。

這份“生趣”并非僅僅是物象的逼真再現，更源于畫家內心對自然與生活的深切熱愛與體悟。她的視角是溫和而親近的。無論是扇面山水間點綴的隱逸屋舍與行人，還是“清白”圖中象征著高潔與家常的水仙、蘿卜，都構建了一個充滿人間溫情與詩意棲居感的藝術世界。她的畫作，讓人感受到的不是孤芳自賞的冷逸，而是“萬物靜觀皆自得”的從容與欣悅，是將日常生活中的美升華為藝術永恒的樸素情懷。

三、守正出韻：個性風貌的漸次生成

在深入傳統與擁抱造化的雙重滋養下，許梅的藝術面貌正逐漸清晰。她的作品整體呈現出“清”與“勁”交融的美學品格。“清”是氣息，畫面格調清雅，意境疏朗，如荷之出淤泥而不染，如水仙之臨清波而自立。“勁”是骨力，無論是梅枝的蒼硬奇崛，還是荷梗的亭亭凈植，抑或是牡丹枝葉的勃發張力，都透著一股內在的、不屈的生命力量。清而不薄，勁而不野，形成了其藝術氣質的獨特辨識度。

在表現形式上，她也展現出了兼容并蓄的探索精神。在表現秋日景象的作品中，她敢于運用大面積鮮艷的紅色與橙色，與濃黑的枝干形成強烈對比，構圖飽滿，具有鮮明的視覺感染力與裝飾趣味。而在扇形制式的畫面中，她則能巧妙依據扇面的弧形進行構圖，使梅枝的穿插、山水的布局隨形就勢，別具巧思。這些嘗試，使其藝術在保有傳統內核的同時，亦煥發出貼合當代審美的清新氣息。

結語

綜觀許梅女士的這些作品，可見其藝術之路是一條沉靜而篤實的修行之路。于硯邊，她與古人對話，錘煉筆墨；于自然，她與造化交融，捕捉生機；于心源，她與自我對話，抒發情致。其畫作，是技法的呈現，是學養的流露，更是生命情懷的寫照。如今，這株植根于傳統厚土、汲汲于時代清流的“硯邊之梅”，已然綻放出屬于自己的清雅韻致。我們期待并相信，假以時日，隨著修養的日益醇厚與視野的不斷開闊，她的藝術必將結出更為豐碩而獨特的果實，在中國花鳥畫的廣闊園地中，留下更為清雋悠遠的芬芳。

著名書畫評論家——羅成