戲曲表演史的實物鑒證——評《戲衣謝》

《戲衣謝》的出版，填補了中國戲曲史研究的一項空白——展示中國戲曲服飾的樣式、制作、色彩、圖案紋樣和名家名劇代表性服飾的藝術成就。這本著作由謝建榮、陳莉蓉、陸文華編著，記錄和研究了“中國工藝美術特級大師”謝杏生先生近一個世紀以來在海派“戲衣”上的創作風格，以及為名家設計創作的許多經典戲服作品，展現了謝杏生的理念和才藝。

《戲衣謝》，謝建榮 陳莉蓉 陸文華 編著，上海大學出版社2025年出版

行家說，在北方是聽戲，在南方是看戲。看戲，除了看演員表演，還要看演員的“行頭”，所以服裝一定要美艷奪目、光彩照人。謝杏生先生長壽，活了97歲。《戲衣謝》展示了謝杏生早、中、晚各個時期戲裝作品的劇照，記錄了大量珍貴的戲裝色彩、圖案、花型、紋樣。因此，這本圖文并茂的書，既好看，又有學術價值，是中國戲曲表演史的一項實物鑒證。

書名《戲衣謝》，因為謝杏生的名字，和諸多戲曲大師，如梅蘭芳、周信芳、程硯秋、馬連良、尚小云、俞振飛、裘盛戎、王文娟、徐玉蘭、紅線女、常香玉、嚴鳳英等所穿的戲曲服裝連在一起，梅蘭芳先生尊稱他為“戲衣謝”。在他晚年，還為宋長榮、關肅霜、王少樓、李麗芳、童祥苓、張南云、李炳淑等京劇名家設計具有個性特色的戲裝。這些戲衣是謝杏生與表演藝術家們友誼聯系的紐帶。這些戲曲名家們在戲曲舞臺上塑造了諸多出色的人物形象，都因謝杏生設計的戲曲服飾而增色添彩。

謝杏生13歲從蘇州來上海學做戲服，在戲曲服裝界嶄露頭角始于上世紀30年代初。他是海派京劇服飾設計、制作技藝的創始人之一。他為梅蘭芳大師主演的京劇《霸王別姬》制作服飾，一舉成名。他設計制作楚霸王項羽的男大靠和虞姬穿的宮裝、斗篷、魚鱗甲等，梅蘭芳十分滿意，夸獎他“出手不凡”。他為京劇表演藝術家“麒麟童”周信芳專門設計了一整套獨特的麒麟圖案，裝飾在靠、蟒、官衣上面，形象地表現了“麒麟童”這一響亮的藝名，成為麒派藝術的象征。他設計戲服，在依據傳統程式的基礎上“守正創新”，除表現戲劇人物的身份、性格特征外，還考慮演員的體型和氣質。1979年，上海京劇團赴歐洲演出，所用戲裝均出自謝杏生之手。三個月內要完成全部戲裝，謝杏生每天工作12個小時。五彩斑斕的戲裝好似強大的沖擊波，撞開歐洲觀眾的心扉，他們在欣賞中國京劇演唱技藝的同時，也驚嘆其無與倫比的服飾美，稱之為“世界上最豐富、最漂亮、最引人注目的服飾”，甚至認為看到這樣的服裝，就是一種難得的藝術享受。

謝杏生設計的明黃對披，工藝美術博物館收藏

上世紀60年代，中國拍攝第一部越劇電影《紅樓夢》，這也是新中國最早的一部戲劇彩色電影。這部電影中的服飾，都出自謝杏生之手。為了繡制好這些服裝，謝杏生十分用心。《紅樓夢》上映之后，富麗堂皇的戲服獲得了觀眾和戲劇行家的一致好評。此后，他又設計制作了黃梅戲電影《天仙配》的戲裝。與《紅樓夢》不同的是，《天仙配》戲裝的特點是飄逸綺麗。這次設計制作，同樣獲得了空前的好評。

上海京劇院尚長榮在《將相和》中飾演廉頗，特請謝杏生設計“廉頗靠”。謝杏生把原來“霸王靠”中的紅緞盤銀繡“魚鱗甲”鋪底紋，以及靠肚下綴黃色長絲網眼穗，改成紅緞盤金繡“丁字甲”鋪底紋，盤金繡靠肚下綴金黃色長纓網眼穗。“廉頗靠”這一小小的改動，既保留了傳統武將的威儀感，又通過服飾紋樣、顏色的細節，強化了廉頗剛烈火爆的性格。

謝杏生先后為全國50余個劇種設計戲裝，京劇、昆曲、滬劇、越劇、黃梅戲、川劇、豫劇、錫劇等劇種的名家都來找他。1979年，謝杏生被授予中國工藝美術家稱號，是戲曲服裝行業唯一獲此殊榮者；1981年，他設計的黑蟒、女帔雙雙獲輕工業部戲裝行業評比第一名；1988年，被輕工業部授予中國工藝美術特級大師稱號，并授予特級勛章。《中國大百科全書》收錄了“謝杏生”條目和他設計的戲衣圖案。2002年，第三屆中國工藝美術大師作品展在杭州舉辦，47位中國工藝美術大師創作的75件藝術珍品參展，謝杏生設計的男大靠引起轟動。

謝杏生設計的龍蟒

謝杏生設計的戲裝，造型守正創新，紋飾精細，配色雅致，穿扮適宜，注重烘托人物，充分發揮了海派戲裝設計的藝術特征，深得南北各派演員和觀眾的贊賞。他總結了自己戲裝設計布局的16字原則：“疏能跑馬、密不容針、繁而不亂、簡則不凋。”如大龍蟒、斗篷、開氅等服飾，因為是大塊面的布局，更應考慮到疏密的關系，這同繪畫藝術相似。大龍蟒上的大龍、龍頭的位置布局將影響全局。蟒袍有的疏密結合、剛柔相濟；有的豪放粗獷、氣勢壯觀。在色彩上，冷暖適中，艷而不俗，雅而有神。同一件開氅，花臉可以用太少獅的圖案布局，老生就不能用，只能改用團頭圖案的布局。這就是戲裝圖案不同于其他服飾的獨到之處。

謝杏生把古典美定格在大靠里、斗篷間、魚鱗甲中。他把距今2000多年的青銅鼎的紋飾移植到戲服上，還把古代玉雕上的紋飾也運用到戲衣的刺繡中，給人以耳目一新卻又似曾相識之感。他為梅蘭芳在《霸王別姬》中虞姬的斗篷設計，也別有深意。斗篷圖案的一面是錦雞和花卉，象征虞姬忠貞于楚王項羽，向往勝利和光明；另一面是鷺鷥和蘆葦，暗喻漫漫黑夜、四面楚歌的現實，從而烘托項羽別姬時“力拔山兮氣蓋世”“虞兮虞兮奈若何”的感嘆。這既是對愛侶的深情呼喚，也是對自己無力保護愛人的痛苦宣泄。在《貴妃醉酒》中，謝杏生為楊玉環設計的那套宮裝，一改原來的寬邊為窄邊，并映襯了梅蘭芳戲裝專用的萬字底，梅花疏朗宜人。光是一條衣袖，就用了七種顏色。在舞臺上，梅蘭芳穿上這套戲裝起舞，將楊玉環的醉態演繹到了極致，也把形態、服飾之美展示到了極致。梅蘭芳曾對謝杏生說：“我之所以能把《貴妃醉酒》演好，功勞還應當記在這套宮裝上。”這句話顯然是言重了，但可見戲裝對演好一出戲的不可忽略的作用。

謝杏生設計的反額子單鼎霸王靠

抗日戰爭勝利后，程硯秋來滬演出反映梁祝愛情的《抗婚記》。他身體偏胖，原有的戲衣圖案偏小，更顯臃腫，謝杏生量體裁衣，將戲衣上的圖案適當放大，程硯秋身著這套戲衣，在舞臺上儀態萬方，舞步蹁躚，水袖翻飛，加之膾炙人口的程腔，依然傾倒無數觀眾。有“活曹操”美譽的裘盛戎，身材矮小，謝杏生為他專門設計的“裘派蟒”，在肩上畫游龍、壽字和回紋，在衣的中部特別突出以游龍加福壽襯托，蟒擺用福壽字小團，下半部海水中一對游龍，既有氣勢，又有穩重感。

晚年，謝杏生在戲裝設計上，又有了大膽的創新、改革、提高。他把色彩豐富、造型美觀的戲裝設計作為一項與眾不同、別具一格的工藝美術作品來精心繪制。不但具有紋樣精細、配色新穎的特點，而且還十分重視角色的身份、年齡、性格、情感，乃至穿著者的體態等。經過半個多世紀的創作實踐，已形成了能把款式、面料、色彩、圖案和戲曲人物、故事情節融合起來，具有強烈契合感的美妙的戲裝藝術。