跨越15年的《阿凡達》，能否再掀觀影熱潮？

12月8日下午，來自天南海北的影迷跨越省市，甚至遠渡南北分界線，齊聚海南島國際電影節——只為共赴《阿凡達3》的首映之約。

《阿凡達3》首映禮現場（圖源：微博@20世紀影業）

連接檢票口與影廳的觀影長廊，是進入故事世界的沉浸前奏。主辦方在此設置了仿刻阿凡達世界的實景，巨大而形態怪異的樹干、茂盛的植被、垂落的藤蔓，以及燈光的裝飾，讓人沉浸式進入那個充滿奇幻、原始生命張力的潘多拉星球。

實景場域內，一種松弛的聯結感自發形成。“我幫你拍一張”成為場內頻次最多的話，來自不同地域、不同行業的陌生人，無比自然地開啟了交流。而打破這種人際隔閡的，是一種基于電影同好形成的身份認同感。

正如卡梅隆在首映禮上所言：“就電影如何超越文化而言，我想我始終說的都是關于人的故事，不管這個人是藍色的，還是10英寸高的，他們也有我們可以理解的感情，而不是關于地球上特定的地方，或特定的語言、政治、宗教或文化。”

主演佐伊·索爾達娜與中文配音演員章子怡、黃軒、鄧超、孫儷也在現場表達了對影片精神的認同：跨越隔閡，抵達共生。

而《阿凡達》也在屏幕外發揮著這樣的作用。回看《阿凡達》系列三次進入中國市場的時機，都恰逢內地電影市場周期性低潮的節點，而它每次也在不同程度被賦予“救市”的使命。它的存在本身，就成為鏈接全球電影產業在技術、市場與文化層面互動的橋梁。恰如它所創造的潘多拉星球——一個努力彌合文化、種族與觀念鴻溝，致力于文明共生的理想國。銀幕內外，它都在完成一種“聯結”的使命。

三次被賦予“救市”使命

《阿凡達》系列的每次登陸，都恰逢內地電影市場周期的結構性低谷。這命運般的巧合，讓它總被寄予“救市”的厚望。

2010年1月4日，《阿凡達》在國內首映，創造了一個屬于中國電影的夢幻年代。

《阿凡達》宣傳海報（圖源：豆瓣）

當時的中國電影市場，仍處在發展初期。2010年初，全國僅有1680家影院，數量不及如今的十分之一。其中，可商業放映的IMAX銀幕僅11張，散布于北京、上海、東莞、天津等寥寥數城。票房方面，內地影史冠軍仍是好萊塢災難片《2012》，成績為4.66億元。

《阿凡達》的上映，成為一代人的觀影起點。那年寒冬，無數人為了體驗3D+IMAX的震撼效果，不惜跨城甚至跨省觀影：蘇州人趕往上海，杭州人奔赴無錫，廣東人專程到東莞……坐火車看電影，并不少見。有網友回憶，當年整個湖北只有武漢民眾樂園擁有IMAX銀幕，他騎摩托車載著愛人冒雨疾馳80公里，才趕上次日的場次。

那時的《阿凡達》電影票，搶手程度堪比春運火車票。北京電影博物館外排起長隊，有人翹班而來，頂著零下十幾度的嚴寒排隊，只為一張電影票。上海和平影都經理曾向媒體透露，開售后影院五個窗口全開，上半夜排隊超3000人，午夜仍有千人守候。上映僅五天，當月所有IMAX場次全部售空。

《阿凡達》持續上映四個月，最終票房定格在13.39億元，創下當時中國影史新紀錄。彼時的媒體標題稱之為“狼真的來了。”

《阿凡達》票房（圖源：貓眼專業版）

但這匹“狼”并未吞噬市場，反而催化了中國電影產業的發展。它不僅培育了不少觀眾的觀影習慣，也倒逼中國電影產業進行升級。2011年，全國新增影院803家、銀幕3030塊，銀幕總數躍升至9200塊，3D與巨幕建設進入爆發期。至2012年，全國3D銀幕已近萬塊。同年，美團推出貓眼電影，線上購票快速普及，用戶規模激增。

《阿凡達》中跨越物種的包容敘事，與其對文明融合、命運共同體的探討一脈相承。而這部電影自身，也仿佛一座橋，開啟了一段在對話與學習中走向未來的歷程。

十二年后，續作姍姍來遲。正逢2022年年末，影院全面開放，家門正巧打開，而觀眾對于回到影院正猶豫不決。恰在此時，《阿凡達：水之道》宣布在中美同步上映，理所當然地被業內視為“救市之作”，希望它能再次喚起大眾的觀影熱情。

盡管開畫成績平平，但《阿凡達：水之道》依舊憑借其足夠的市場稀缺性，走出了漂亮的長尾成績——上映36天，一直到大年初一之前，哪怕在除夕當日，都能保持單日票房過千萬的水位，最終成績定格在了17億。

《阿凡達：水之道》票房（圖源：燈塔專業版）

對影院而言，在彼時缺乏重磅國產影片定檔的局面下，《阿凡達·水之道》極大程度地緩解影院的燃眉之急。而從產業復蘇的邏輯看，電影制作周期長，市場回暖難以一蹴而就。但《阿凡達·水之道》來了，其他電影項目才會安心定檔、開機、投資，進而實現電影市場的轉暖。

在跨越十二年的時間后，那顆遙遠的潘多拉星球——依舊對中國市場散發著魔力。

2022年后，電影市場波動周期明顯變短。2023年，在消費回補與多部現實主義題材影片帶動下，行業短暫回暖，隨后又重歸平靜。加上短劇對用戶的分流，電影行業陷入創作者缺乏投資，投資者擔心觀眾不愿進入影院，觀眾找不到優質內容的惡性循環。

觀眾的觀影意愿再度成為樹立行業信心的關鍵，正是在這樣的行業背景下，《阿凡達3》的定檔，再一次被賦予了年底“救市”的期待。

《阿凡達3》定檔海報（圖源：豆瓣）

但這一次，行業期待已從前兩次的“宏大敘事”轉向“現實考問”——它不再關乎長遠藍圖，而聚焦于能否提振市場，并回應那個核心焦慮：觀眾，還愿意回到影院嗎？

從《阿凡達3》的首映反饋來看，答案是相對樂觀的。

視效一直都是《阿凡達》系列最突出的優勢，本次影片首映采用了CINITY LED放映制式，立體畫面更為清晰、對比度顯著提升，觀眾得以徹底告別以往3D影片普遍存在的畫面昏暗問題。這種由技術支撐的沉浸式震撼，恰是影院不可替代的獨特優勢，也成為吸引觀眾走進影院的強抓手。

敘事層面，盡管195分鐘的片長難免望而生畏，但正片中令人血脈噴張的宏大戰爭場面，以及高密度、高強度的抓捕與打斗段落，持續調動著觀眾的注意力與情緒。目前多數先行影評指出，《阿凡達3》在敘事結構的完整性與節奏控制上，略高于第二部。

《阿凡達》系列的三次“救市”期待，折射出全球電影產業在技術、市場與文化層面的深度互動。恰如它所創造的潘多拉星球——一個努力彌合文化、種族與觀念鴻溝，致力于文明共生的理想國。銀幕內外，它都在完成一種“聯結”的使命。

融合共生的普世命題

《阿凡達》系列何以持續成為連接中國與世界電影市場的橋梁？

卡梅隆在首映禮現場也簡短地談及了自己的觀點，“今天早上我與郭帆先生開會，討論了他即將推出的《流浪地球3》，我們談到了技術以及其他相關事項，但這一切之所以成為可能，都歸功于中國觀眾的熱情，不僅僅是對電影本身，而且是對某種大型影片的熱愛——壯麗、情感、3D, 至少對我來說非常重要。”

這也是長期以來公眾對《阿凡達》系列的最大印象——站在行業頂端的技術盛宴，與之相伴的還有的經久不息的敘事爭議。反而常常被忽略的，是隱藏在這兩者之下、真正使其跨越文化邊界的精神內核——對不同種族、文化、觀念的融合共生態度。

《阿凡達》首次在國內上映時，導演陸川曾表示：“我當時在看《阿凡達》的時候，自己真的覺得很羞愧。為什么這樣一個內心純凈，對人類生存滿懷責任感的電影不是我們創作出來的。我覺得技術之間的差距不是我們和美國導演之間的差距，心靈間的差距才是真的。”北京師范大學教授周星也曾評價，“沒有對情感的追求，《阿凡達》就沒有了靈魂，縱使是‘8D’技術也枉然。”

《阿凡達》劇照（圖源：豆瓣）

在《阿凡達》系列中，人與自然的共生，是影片情感審美的底色。3D技術不僅作為創造視覺奇觀的工具，更編織出一種人與自然共呼吸的生命詩學，懸浮山巒的霧氣、熒光森林的脈動、深海搖曳的光斑，皆因立體視覺而變得可觸可感。在設定上，納美人通過發辮與動物或植物建立神經鏈接，更體現出自然不是被觀看的客體，而是可對話、可共情的主體。

《阿凡達》劇照（圖源：豆瓣）

納美人對阿凡達的接納方式，則展示了本地種族與外來種族的融合路徑。如果說，海洋、植物是納美人世界中熟悉的存在，那阿凡達就是闖入它們世界的異類，承載著陌生的文明與觀念。納美人并未落入“非我族類，其心必異”的對抗邏輯，也未要求杰克抹除原有記憶和身份，變成“完美的納美人”，而是認可他的技能與勇氣，并教他學習馴服伊卡蘭、參與狩獵、儀式性成人禮。

這背后是一種更為寬闊的文明態度：融合不必以抹除差異為代價，共存未必走向對抗或強制同化。納美人以行動詮釋了文明融合的另一種可能。

在《阿凡達3》中，灰燼族的登場，將卡梅隆對人類生存命題的思考推向了更深處。作為納美人的一支分支，他們的出現撕裂了潘多拉星球長久以來純凈團結的敘事，讓內部的分歧與對抗浮出水面。而如何實現“族群內部的融合共生”，或將成為卡梅隆在觀念融合探索中的新課題，也構成了牽引觀眾持續追問的敘事鉤子。

縱觀整部《阿凡達》系列，導演并沒有深挖燒腦劇情，而是通過構建出的潘多拉星球，向世界展示一種融合共生的可能性。而這種可能性，對被困于文化、觀念甚至種族沖突下的人們，具有普世的吸引力。這正是《阿凡達》能夠一次次穿透市場邊界、成為連接中外乃至全球電影業橋梁的根本原因——它提供的不只是視聽震撼，更是一個可供寄放的理想意象。

就像黃軒在首映禮現象分享的那樣，“電影最終的效果也好，作用也好，是讓大家在電影院看完電影以后可以一起懺悔祈禱，我覺得導演的片子做到了。”

人們心里，永遠需要一個潘多拉星球。