品讀中國書畫名家——寧永齊

筆墨含情 藝韻流芳——品寧永齊先生書畫作品

在中國書畫藝術的長河中，無數創作者以筆墨為舟，在傳統與創新的浪潮中探尋前行，寧永齊先生便是其中一位頗具匠心與情懷的藝術家。他深耕書畫領域數十載，將對生活的熱愛、對傳統的敬畏與對時代的感悟，盡數融入筆墨之間，其作品兼具傳統底蘊與時代氣息，既展現出扎實的技藝功底，又蘊含著獨特的精神內涵，給人以強烈的藝術感染力。品讀寧永齊先生的書畫作品，如同與一位儒雅的智者對話，在筆墨的流轉與色彩的交織中，可感受其對藝術的執著追求與深厚的人文素養。

在畫魚的身體時，寧永齊先生多采用淡墨渲染，輔以濃墨點染魚鰭、魚尾，使魚的形態立體感十足；在表現水的意境時，他則以留白與淡墨相結合的方式，通過墨色的暈染營造出水面的波光粼粼，讓游魚仿佛真的穿梭于碧波之中，虛實之間，意境悠遠。尤為值得一提的是，先生在筆墨運用中融入了自己的情感體驗，每一筆、每一劃都飽含著對生命的熱愛與敬畏。他畫的魚，線條中透著靈動與灑脫，墨色里藏著溫潤與厚重，仿佛每一條魚都有了自己的性格與靈魂，在筆墨的世界里自由游弋。

寧永齊先生的書畫作品不僅技藝精湛，更蘊含著深厚的人文內涵與時代精神。他的作品多以自然山水、花鳥草木為題材，傳遞出對自然的熱愛與對生命的敬畏。在快節奏的現代社會中，人們往往被功利與浮躁所困擾，而寧永齊先生的作品卻能讓人靜下心來，感受自然的美好與生命的真諦，這正是其作品人文價值的體現。同時，他的作品也融入了時代的元素，展現出對時代的感悟與思考。

品讀寧永齊先生的書畫作品，我們不僅能感受到藝術的魅力，更能感受到他對生活的熱愛、對傳統的敬畏與對時代的擔當。他以筆墨為媒介，將自己的情感與思考融入作品之中，創作出了一批批兼具藝術價值與人文內涵的優秀作品。他的書法作品，端莊靈動，韻味無窮；他的繪畫作品，意境深遠，清新自然。在藝術傳承與創新的道路上，他始終堅守初心，砥礪前行，用自己的實際行動詮釋著對藝術的執著追求。

寧永齊先生的花鳥作品，注重筆墨與色彩的有機結合，表現出鳥語花香自然萬物勃勃生機的清雅之境。近年來，尚一堅持創作，可他始終有多幅作品入選全國美展及學術邀請展，取得了驕人成績。謙虛、執著、孜孜以求的態度，使其藝術不斷提高，不斷升華，我相信，他的畫作前景廣闊。他一定會有一個好的前程！

賞讀寧永齊先生的花鳥畫作品，能感受到他對傳統的依戀之情。但生活在當代，又置身南國都市，其作品不能不帶有現代人的觀念和情調。分析其作品可看出，他在藝術上的自我拓展是走的一條融合創新之路。他沒有停留和固守在傳統的面貌之中，而是在傳統筆墨的基礎上拓展出一種與自己的心境相吻合的現代詩情。在燈紅酒綠的都市中，他較純粹的水墨圖式能給人們帶來一種恬適的心境和審美愉悅。

寧永齊先生的花鳥畫擺脫了形式的束縛，是充分表現個性和時代的筆墨，畫面意境伴隨風韻、形神關系，形成一種重意象，尚氣韻的藝術風格。這也可以說是畫家于各種藝術形式之間相互溝通所形成的自覺的美學追求。詩情畫意的交融，則使其花鳥畫作品，有別于一般花鳥畫，其作品具有更為豐富的意境和情趣。蘇軾作書畫，在無形中揉合了詩情畫意，畫中有詩的意境。正如清代竺春光所言：“實景清而空景觀，其景逼而神境生”，“無畫處皆成妙境”。畫者觸景生情，隨機生發，胸有丘壑之萬象，真正達到了“天人合一，物我兩忘”.情景交融中發古人之幽思，由自然生發奇思妙想。

寧永齊先生以簡潔的筆觸和墨色，展現出荷花的神韻。畫家通過寥寥幾筆，便能勾勒出荷花的姿態、荷葉的脈絡，以及水的靈動。這種簡潔并非簡單，而是經過高度提煉和概括，體現了畫家對荷花的深刻理解和精湛技藝。

寧永齊先生的花鳥畫同樣可圈可點。他的花鳥畫注重從古代經典繪畫中汲取營養，但他的腳步并沒有停留在前人的畫幅上，他在傳統的繪畫意趣中，注入了個人的章法和思考，在畫面的布局、語言的運用、物象的描繪、風格的追求等方面都匠心獨具，豐富了中國畫的藝術語言和表現力。

（文/田野）

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