【DeepSeek談藝】袁玉堂·水彩丨水色里，山海成了詩，長情成了畫

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——編者按

袁玉堂的水彩，是他與嶗山共生的生命注腳。那些浸在水色里的四季，從不是風景的復刻，而是自然肌理與精神脈搏的同頻共振。他筆下的山與水，裹著晨霧的軟、沾著雨珠的清，把四季流轉釀成了時間的溫柔哲學：春梢的淺綠不是新生的偶然，是冰雪沉淀后草木探身的必然，水色漫開如融溪，藏著萬物待醒的軟；夏林的濃翠不是喧囂的堆砌，是陽光穿葉時碎金般的從容，層染的綠里裹著潭水的涼，是自然繁茂里的自洽；秋枝的暖黃不是凋零的嘆息，是雨潤后的靈秀或晴曬后的干爽，暖色調里浸著草木與泥土的香，是歲月沉淀后的溫厚；冬野的清寒不是蕭瑟的孤寂，是枯木如墨線游走在淺白里的輕緩，是自然休憩時的篤定。這四季的更迭，從非斷裂的變遷，而是生命循環里的溫柔承接。他以水色為筆，寫盡了“天地有常，萬物有序”的東方哲思。

雨后秋色 2016年

而水色的干濕虛實，恰是這哲思的具象載體。他以濕畫法暈開的朦朧，從不是模糊的回避，而是“有無相生”的留白：霧裹山肩的淡，不是景的缺失，是讓觀者以心補全的自然余韻；雨浸林葉的柔，不是形的消解，是生命本真的松弛。干筆疊染的肌理，也非刻意的厚重，是“虛實相濟”的質感：石紋的粗糲，是時光刻在自然身上的踏實；枝椏的遒勁，是生命在風雨里扎下的根骨。這水與色的“放”與“收”，藏著他對“度”的參悟——既不任水色漫無邊際，也不縛筆鋒于刻板，正如人在自然里的位置：不是征服的主宰，也非疏離的旁觀者，而是與山海共生的參與者。

靜物 2010年

這份共生的觀念，是作品最沉的內核。那些隱在水色里的屋舍、蜿蜒的小徑，從不是風景的點綴，是山民踩出的生活痕跡，是他寫生時撞見的煙火氣。他畫的溪，是浣衣的水；他畫的石徑，是歸農的路。自然的靈秀是底色，人的眷戀是余溫，紙間的每一抹色，都是“人依自然而生，自然因人而暖”的溫柔宣告。他想傳達的，從不是“遠方的詩意”，而是“眼前的親和”：鄉土不是符號化的意象，是浸著生活溫度的根；自然不是供人賞玩的標本，是與生命同頻的伙伴。

小溪 2020年

而這一切的底色，是他藏在水色里的情緒：一種篤定的平和。他的畫里沒有激烈的色彩、張揚的筆觸，只有雨霧的安寧、秋陽的釋然、冬雪的接納。那是他與自然對談半生后沉淀的心境：不追崇外界的喧囂，只守著山海的節奏；不沉溺情緒的起落，只承著四季的流轉。這份情緒，是他想遞到觀者手里的溫度：在匆忙的世間，人可以像山一樣，從容承接時光的變化，像水一樣，溫柔裹住生命的褶皺，在與自然的共生里，守住內心的溫軟與篤定。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

初冬時節 2015年

山里的陽光 2021年

陣雨之后 1998年

雨霧西山 2016年

夏日北九水 2017年

初春的嶗山 2014年

嶗山初秋時節 2025年

畫家簡介

袁玉堂，1950年10月生于山東青島。1982年畢業于青島教育學院美術專業，1999年畢業于中國美術學院水彩畫高級研修班。現為中國美術家協會會員，山東水彩畫院副院長，山東省美術家協會水彩畫藝術委員會原副主任，青島市水彩畫協會會長，第六屆全國美展山東省評委，青島科技大學藝術學院美術創作中心主任。

水彩畫《石臼港晨霧》入選第六屆全國美展；水彩畫《歲月》入選第八屆全國美展；水彩畫《嶗山北九水》入選第九屆全國美展。另有水彩畫分別榮獲“慶祝新中國成立五十周年山東省美術作品展覽”一等獎、“紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年全國美術作品展覽”銅獎、“全國水彩、粉畫展覽”優秀獎。在各種專業畫集、畫刊發表水彩作品多幅。多幅作品被畫廊、企業及個人收藏。