廣州美術學院花鳥畫專業歷史沿革

【編者按】11月28日，“學院品格——2025年全國高等藝術院校花鳥畫教學研究展”在廣州美術學院大學城美術館開幕，集中展示各院校教師作品與精品課程成果。在活動舉辦之際，本期特刊發廣州美術學院花鳥畫專業歷史沿革相關文章，展現其在傳承與創新中的發展脈絡與育人成就。

生生之意：嶺南花鳥畫脈的生成與流變

許敦平

南嶺逶迤，蒼茫疊翠。嶺南自古被視為中原文明的邊緣地帶。這片“鳶飛戾天，魚躍于淵”的沃土，孕育出一派迥異于中原文化而飽含原始生命沖動與鮮活野逸氣息的藝術基因。嶺南花鳥畫脈的肇始與流衍，其學術品格的塑成，經歷了三重關鍵的淬煉與熔鑄：中原文化的南遷涵化、近代口岸歐風美雨的洗禮，以及現代學院教育體系的構建。嶺南花鳥畫或可視為中原文化南渡后，與嶺南山川風物相激蕩的產物。當文人畫的清逸筆墨遭遇南國熾烈的陽光、繁茂的草木與喧騰的生機，新的審美取向便悄然滋生——一種對自然物理的細致體察和對生命律動的由衷禮贊。這種注重“生趣”與“鮮活”的氣質，為嶺南花鳥畫的變革埋下伏筆。

廣州作為中國南方門戶，晚清以降成為西學東漸的“實驗場”與“策源地”。以高劍父為代表的藝術家，倡導“折衷中西，融匯古今”，意在打通古今中西的壁壘，回應時代巨變。與此同時的廣東國畫研究會則秉持“守望傳統，以古開今”的立場。這兩股看似路徑迥異的潮流，共同構成了嶺南花鳥畫在近代化浪潮中“開放多元、關注現實”的總體品格。

嶺南花鳥畫現代學術品格與教學體系的正式確立與深化，則以廣州美術學院成立之后的教學主張為標志。關山月、黎雄才、楊之光等前輩教育大家倡導“直面生活，注重寫生”的務實學風，這種源自生活、飽含生命力的“鮮活生猛”氣息，成為學院花鳥畫創作最鮮明的集體印記。改革開放之初，廣州美術學院得風氣之先，亦為花鳥畫教學與創作注入前所未有的活力。彼時廣州美術學院中國畫教學上雖未分科畛域，卻鼓勵兼容并蓄，極大地拓展了廣州美術學院花鳥畫專業的精神維度與表現形式。當下，學院花鳥畫教學體系日臻完善，新一代學人更在傳統文脈、主題創作與當代藝術表達之間尋求新的平衡與突破，呈現出守正創新、多元并舉的蓬勃局面。廣州美術學院的花鳥畫脈清新剛健的學術傳統，起于南國沃土，成于時代浪潮，它塑造了嶺南花鳥畫獨特的美學品格，也為中國花鳥畫的現代轉型，貢獻一份充滿生機與銳意的“嶺南方案”。■

（作者系廣州美術學院中國畫學院院長）

[清]居巢 《夜合》 33.5cm×63.7cm 廣州藝術博物院藏

居廉 《果香圖》 直徑24.3cm 1898年

高劍父 《南瓜圖》 57.5cm×95cm 20世紀初期 廣州藝術博物院藏

高奇峰 《楓鷹圖》 311.1cm×81.2cm 20世紀初期 廣州藝術博物院藏

陳樹人 《嶺南春色》 174cm×92.5cm 1929年 中國美術館藏

追本溯源：近現代美術變革中的嶺南花鳥畫

莊程恒

晚清時期，居巢、居廉兄弟的出現，開啟了嶺南花鳥畫最具開創性的歷程，成為近現代嶺南花鳥畫變革的重要源頭。居氏兄弟在吸收傳自常州畫派的宋光寶、孟麗堂畫風之后，自成一家，以特殊的撞水、撞粉之法，描繪嶺南的花卉草蟲，開始真正突破文人花鳥畫固有的形式。這種一改文人畫逸筆草草的作風，無疑將對自然物理的觀察拉回宋院畫追求格致精微的傳統，同時，又與近代西方博物學傳統相結合，形成了中西傳統的折衷性嘗試的先聲。晚年居廉函丈丹青，授徒于十香園，因此寫生畫法及寫生的思想得以發揚光大。居氏繪畫取材廣泛，沒有傳統文人雅俗高低之分，也為后來高氏兄弟以現代事物如飛機、坦克等入畫開創了先例。

高劍父、高奇峰與陳樹人作為嶺南畫派的創始人，兼具藝術家、革命者甚至教育家等多重身份。他們都從居氏花鳥畫入門進入中國畫傳統，并在游（留）學日本的經歷中，接受西洋和東洋新畫法與藝術觀念，在“二高一陳”的藝術歷程中，花鳥畫一直是他們最為擅長的領域。在“嶺南三杰”之外，嶺南花鳥畫壇上，同樣有留學日本經歷、踐行折衷中西的畫家還有何香凝、黎葛民、鮑少游等，他們對于嶺南花鳥畫藝術的革新發展也有著各自的貢獻。在嶺南“二高”的學生輩中擅長花鳥畫的就有趙少昂、蘇臥農、何磊、趙崇正、楊善深、葉少秉、張坤儀、何漆園等，方人定、關山月、黎雄才等也在山水、人物之外亦兼善花鳥。他們總體表現出對寫生的重視，兼容中西的總體風格，或設色濃艷厚重，善于運用光影營造深邃的畫境；或簡淡雋永，取材嶺南鄉間風物，畫面呈現一派寧靜天真的意境。由此可見，他們經由日本近代博物學視野，而追溯宋元精微寫實的畫學取向。

成立于1923年的廣東國畫研究會（癸亥合作社）作為近現代嶺南畫壇的另一重要群體，他們主張復興中國畫，以弘揚傳統啟發創新。在廣東國畫研究會群體中，不少以花鳥見長或兼善花鳥者，如趙浩公、李鳳公、溫其球、潘達微、容祖椿、鄧芬、李研山、盧觀海等。他們有不同的師承淵源，共同構建了近現代嶺南花鳥畫藝術的多樣性特征。

無論是嶺南畫派開放的藝術革新精神，還是廣東國畫研究會的守望傳統，都在一定程度上推動嶺南地區花鳥畫走出傳統，進入現代化進程。隨著中華人民共和國成立以后更為大規模的社會觀念與制度變革，花鳥畫一度被歸入無用之列。直至20世紀70年代以后才逐漸復蘇，嶺南地區的花鳥畫迎來了前所未有的發展，一時名家輩出。其背后原因，恐怕要回溯到清中期以來所形成的嶺南區域美術傳統——開放多元、關注現實的區域美術生態，從而也構成了近現代中國畫史中具有獨特意義的篇章。■

（作者系廣州美術學院嶺南美術教育研究院副研究員）

關山月 《俏不爭春》 140cm×120cm 1973年 中國美術館藏

陳章績 《西沙麗日》 109cm×109cm 1979年 關山月美術館藏

陳永鏘 《土地》 136cm×136cm 1984年

方楚雄 《故鄉水》 136cm×109.6cm 1984年

梁如潔 《濤聲》 紙本設色 163cm×191cm 1984年

創生展拓：從中南美專到廣州美術學院的花鳥畫藝術（1953-1985）

賴志強

如果把1985年廣州美術學院中國畫系增設花鳥畫教研組作為一個標界的話，那么回顧1953年至1985年廣州美術學院花鳥畫教學創作的產生與發展歷程，大致可以分為三個階段：即1953年至1958年為創生階段，1958年至1978年為隱伏階段，1978年至1985年為展拓階段。中南美術專科學校在學術源流上融匯了廣東、湖北、廣西等地的文化資源，其花鳥畫藝術開篇格局就逸出地理意義上的廣東范疇，使得嶺南花鳥畫藝術與湖北乃至其他省區產生碰撞、互鑒與融合。中南美專在武漢五年間會聚了張肇銘、喻俠夫、何磊等花鳥畫名家。其花鳥畫創作，一方面依然延續傳統花鳥畫藝術抒情達意、托物言志等藝術追求，另一方面也展現了對政治生活的熱情。

1958年，中南美專整體南遷廣州，更名為廣州美術學院。1969年與廣東音樂專科學校、廣東舞蹈學校合并，更名為廣東人民藝術學院。南遷以后，花鳥畫教學依然在中國畫系中占據重要位置，花鳥畫貫穿于全年級教學之中，從事教學的教師有吉梅文、何磊、盧振寰、黎葛民等。此一時期，在強調文藝為工農兵服務的語境中，花鳥畫難以承擔更為宏大的社會與文化議題，多為遣興之作。1978年，廣州美術學院恢復建制。改革開放后，中國畫系開始招收研究生，他們多數人留校任教，在此后二三十年的職業生涯中成為廣州美術學院花鳥畫領域的核心教師，也成為廣東乃至全國花鳥畫壇的中堅力量。

在多年的辦學歷程中，廣州美術學院從無到有建立了一套現代高等花鳥畫人才培養體系，花鳥畫學科是一個傳承有序不斷因應時代發展的文化共同體，是新中國高等美術教育體系的一個組成部分。在文化傳承上，自創建之初即吸納各地不同的文化傳統，展現了多元文化特質。南遷廣州后，更為強調以嶺南畫派為首的地域文化的承繼與創新探索，將“嶺南畫學”樹立為一面凝聚人心具有鮮明識別度的旗幟。留校任教則是強化文化認同感形成畫學傳統的一個重要方式。花鳥畫盡管未單獨設為一個專業，但整體而言中國畫系的教學是人物畫、山水畫、花鳥畫三科并重。在廣州美術學院花鳥畫藝術創生與展拓歷程中，延續地域美術傳統，廣益多師，師生的教學與創作乃至畢業校友，不斷塑造著花鳥畫學科的面貌，在中國現代花鳥畫史乃至中國現代美術史上留下印記。■

（作者系廣州美術學院校史編修室副研究員）

尚濤 《大器》 177cm×133cm 1994年

周彥生 《嶺南三月》 185cm×97cm 1999年

陳新華 《鄉土》 185cm×185cm 1994年

張治安 《聽荷》 150cm×162cm 1993年

蘇百鈞 《七月盛開三棱劍花》 146cm×177cm 1996年

萬小寧 《木瓜花》 141cm×96cm 1989年

風度嶺南：廣州美術學院花鳥畫教學的現代轉型（1985年至今）

王艾

進入20世紀80年代后，廣州美術學院中國畫系迎來一個高速發展的時期，花鳥畫教學作為構建“嶺南畫學”體系重要的有機構成之一，在新時期成為發展最為迅速的科目。在20世紀80年代，廣州美術學院的花鳥畫創作糅合了山水畫、重彩畫、壁畫的樣式，誕生了一系列在全國產生了廣泛影響的經典作品。恢復高考后，廣州美術學院成為第一批招收中國畫專業研究生的院校。而關山月、黎雄才、楊之光等導師開放包容的學術態度以及鼓勵創新的嶺南精神，使得原本一些學習山水畫、人物畫的學生，在留校任教或者進入創作機構之后，亦大膽轉向花鳥畫創作，進而融合了不同畫種之間的優勢，使得嶺南花鳥畫的嶄新面貌一度在視覺上引領全國風潮。

值得一提的是，廣東作為改革開放的橋頭堡，以及接收外來文化的最前沿，使得這一時期廣州美術學院花鳥畫的發展趨勢還有著明顯的國際化色彩。一系列的視覺文化樣式通過學術交流、美術展覽乃至商業貿易不斷輸入廣州，為藝術家帶來更為廣闊的視野和靈感的來源。而一部分藝術家也進一步通過留學、游學前往國外，系統性地學習吸收了國外藝術的優秀之處。尤其是曾經影響嶺南畫派折衷風格的近現代日本繪畫，在這一時期得以完整地被中國現代花鳥畫吸收，在視覺框架和技術體系上與傳統花鳥畫相融合，催生了新的樣式。在這40年的歷程中，原先已經在其他領域有著創作經驗的老一輩藝術家亦在花鳥畫創作方面再創輝煌，如陳章績、林豐俗、尚濤等，他們將山水畫、書法、金石碑刻的氣息融入花鳥畫進行改造，展現出嶺南花鳥畫的新氣象。而周彥生、方楚雄、蘇百鈞、萬小寧、林若熹、陳少珊、陳湘波、鄭阿湃等以工筆畫為基礎，進而綜合發展的畫家群體先后涌現，在全國美展等重要展覽屢屢斬獲佳績，引發了對嶺南工筆畫的廣泛討論，也樹立了廣東花鳥畫最有代表性的形象。張治安、陳永鏘、陳新華、梁如潔、方土、林藍等畫家或以山水畫的宏大氣息入畫，或重現大寫意的磅礴氣魄，或以外來美術、壁畫、公共藝術的樣式改造花鳥畫，為這一學科的發展提供了多重的可能。

當下的廣州美術學院中國畫學院花鳥畫專業，擁有許敦平、許曉彬、趙春恒、劉瑗、劉煜等一群處于創作、科研旺盛期的中青年畫家教學隊伍。在堅守傳統花鳥畫學術性的基礎上，其教學體系覆蓋了工筆、兼工帶寫、大寫意、重彩、水墨等樣式。尤其是近年來，廣州美術學院的花鳥畫體系在教學改革與通識教育中，廣泛地滲入到傳統繪畫、主題性創作、當代藝術三個大方向，逐漸走向強調學院品格、堅持守正創新、風格兼容并蓄的新局面。■

（作者系廣州美術學院美術館副館長、廣州美術學院中國畫學院中國繪畫研究中心主任）

林若熹 《春夏秋冬》 29cm×29cm×4 1989年

林藍 《清華》 104cm×104cm 1998年

許曉彬 《清溪 自在》230cm×194cm 2009年

許敦平 《長風幾萬里》 240cm×146cm 2024年

趙春恒 《雨晴風雪》 53cm×243cm×4 2006年

劉瑗 《綠樹陰濃夏日長》 185cm×70cm 2011年

劉煜 《秋韻》 180cm×66cm 2019年

編輯 | 黃家馨

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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