“非常畢加索”國際巡展首站落地浦東美術館，與頂流大師在上海相遇

“80多件展品，勾勒畢加索的整個創作生涯。”12月22日，浦東美術館年末收官大展“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”將向公眾開放。作為國際巡展首站，也是中國唯一一站，展覽由浦東美術館與巴黎畢加索博物館聯合主辦，以當代視角呈現80多件珍貴館藏，涵蓋油畫、炭筆畫、鉛筆畫等幾十余種創作材料，是國內迄今最完整、創作類型覆蓋最全面的畢加索藝術回顧展。

展覽現場。賴鑫琳 攝

展覽現場。賴鑫琳 攝

展覽現場。賴鑫琳 攝

畢加索，作為世界“頂流”藝術家，熔鑄多種流派，開辟出前所未有的藝術路徑。保羅·史密斯則是當代時尚界的標志性人物。當時尚鬼才的奇想，撞上藝術大師的經典，會迸發出怎樣的火花？12月18日，記者提前探展。

“非常規”的視覺游戲

步入展廳，首先映入眼簾的是懸掛在展墻的牛頭，這件由自行車鞍座和車把拼合而成的雕塑，創作于1942年，這是《牛頭》首次來華展出。可以說，它是畢加索“現成物”創作中最廣為人知的代表作。與之相鄰的，是幾乎占據整面展墻的自行車座與車把，“保羅·史密斯用一種非常幽默的方式，與畢加索的《牛頭》形成呼應。”策展人喬安·斯奈什說。

《牛頭》。阮佳雯 攝

穿過貼滿畢加索涂鴉版《VOGUE》海報的走廊，便步入首個呈深藍色的展廳。1901年秋，好友卡洛斯·卡薩赫瑪斯去世幾個月后，畢加索筆調逐漸浸入一片凄清憂郁的藍色。詩人紀堯姆·阿波利奈爾形容，“整整一年，畢加索沉溺于這可憐、滯重、如墜深淵般的藍色繪畫中。”策展團隊與保羅·史密斯合作時，特別在這一展廳鋪設了厚地毯。地毯不僅能消音，更與畫作中悲傷、憂郁的情感氛圍契合。作品《男人肖像》誕生于這一時期，描繪了一個面無表情、望向虛空的男人。他坐在咖啡館吧臺一側，背后的墻壁上，鄉村風景畫露出一角。畢加索將畫中人的身份定義為“街上常看到的瘋子”。

《男人肖像》。賴鑫琳 攝

第二個展廳，明麗的粉紅色瞬間點亮空間。1906年秋起，畢加索開始新的探索，他嘗試簡化形體與空間，并聚焦女性身體，多用粉色與赭色，以略顯粗獷的手法為女性人物注入一絲中性氣質。作品《女人或水手胸像》以正面示人，并采用對稱構圖，輪廓線條清晰可見。空間層次的簡化、形體的緊繃感，為這幅畫作增添雕塑般的質感。

主辦方供圖。

“粉紅女子”展區。賴鑫琳 攝

展陳設計無疑是本次展覽的一大亮點。走進“集合與拼貼”展區，墻面覆蓋著各色交織的壁紙。

“集合與拼貼”展區。賴鑫琳 攝

在“童年”展廳，作品本身成為展陳設計的一部分，保羅·史密斯形容，這里是一處“兒童房”。《與玩具卡車玩耍的孩子》面前，展墻鋪開大片的深綠，與畫中的綠色彼此對話。《裝扮成喜劇丑角的保羅》則置身于藍黃交錯的菱形背景之中。

《裝扮成喜劇丑角的保羅》。賴鑫琳 攝

“條紋”展區，綠白、黃白、藍白條紋成為展墻背景，作品《閱讀》便置于明快的黃白條紋前。這幅畫是畢加索以伴侶瑪麗-特蕾茲·瓦爾特為靈感創作的。畫中女子正沉浸在閱讀所引發的神游之中，藝術家同時呈現了她的正臉與側顏。

《閱讀》。主辦方供圖

“條紋”展區。

值得一提的是，踏入“草地上的午餐”展廳，觀眾腳下的觸感從堅硬的地板過渡為柔軟的仿真草皮。這是保羅·史密斯為營造沉浸式體驗埋下的一個巧思。展廳名稱源于畢加索對馬奈同名經典的反復演繹，以此為主題，他創作了諸多變體作品，貫穿不同時期。展柜中陳列的紙板雕塑《草地上的午餐：撐肘而坐的男子》，以輕松即興的拼貼手法，重構了畫中的經典人物。

“草地上的午餐”展廳。賴鑫琳 攝

“策展過程中，我意識到畢加索非常樂于從不同事物處汲取靈感。”保羅·史密斯感慨，“這種創作的開放性，我十分欣賞。”因此，他將展覽的最后一個展區，設計成了一個“海報展廳”。墻面層層疊疊貼滿了過往畢加索展覽的舊海報，新的作品則直接“裱”在舊海報之上。這模仿的是歐洲街頭常見的“fly-posting”。“有點像‘城市牛皮癬’，但我相信這種形式很對畢加索的胃口，”保羅·史密斯笑著說，“它自由、奔放，充滿了街頭生命的活力。”

畢加索展覽的海報合集。賴鑫琳 攝

展陳理念完美落地

展覽為何名為“非常”？浦東美術館館長李旻坤解釋，“首先，‘非常’指的是‘非常多’，這次展覽呈現80余件畢加索的真跡。更深的意義，在于這是一個‘非常規’的畢加索展覽。”所謂“非常規”，正是保羅·史密斯帶來的、與傳統美術展迥異的時尚視覺語言與空間敘事。

展覽現場。賴鑫琳 攝

這個展覽緣起于2019年，巴黎畢加索博物館為籌備2023年紀念畢加索逝世50周年的大型項目，希望尋找一位“非博物館領域”的合作者。“我們希望這位合作者能帶來一個全新的視角，”喬安·斯奈什回憶，“保羅·史密斯對色彩、圖案和材料極度敏感，他既不是歷史學者，也非藝術史家，卻是一位真正的創意領軍人物。”于是，雙方一拍即合。

當記者詢問到如何將畢加索的藝術元素與自己的理念結合時，保羅·史密斯坦言，“起初，我并不知道具體該怎么做。”他的許多選擇，似乎是靈光一現后的“水到渠成”。保羅·史密斯選擇從熟悉的色彩、條紋、圖案出發，通過時尚設計的眼光重新觀看畢加索，為畢加索的作品注入當代氣息，從而營造輕盈、富有趣味的氛圍。

展覽現場。賴鑫琳 攝

國際巡展首站，為何落子上海？巴黎畢加索博物館主席塞西爾·德布雷表示，似乎是自然而然的選擇，“上海是重要的國際大都市，我們原本就十分期待與上海的合作。”喬安·斯奈什則說，“上海在現代化進程、視覺藝術等方面都處于領先地位。呈現‘全新視角’下的畢加索，上海是很好的舞臺。”

喬安·斯奈什特別提到，展覽在上海的呈現，部分展陳設計上甚至“青出于藍”，超越巴黎的原版。例如，在“畢加索的海魂衫”展區，大量藍白條紋水手衫從高處垂掛而下，極具視覺沖擊力。“這得益于浦東美術館充足的挑高，”她解釋，“巴黎的展館層高有限，只能在局部小范圍懸掛。”

“畢加索的海魂衫”展區。賴鑫琳 攝

而在“立體主義實驗室”展區，團隊希望用紙質藝術在墻面上呼應立體主義美學。“巴黎選用的紙張較薄，拼接邊緣未能完美呈現預期效果。這次在上海，我們特別注重紙材的挑選與工藝，最終效果更貼近最初的設想。”

“立體主義實驗室”展區。主辦方供圖

此外，“兒童”展區中，兩面完整的背景墻與畫作彼此呼應。“在巴黎，我們只有一面墻采用了這種大幅背景的設計，因為找不到第二面足夠大的墻面。上海的展廳則讓這一效果得到了充分展現。”

“兒童”展區。主辦方供圖

原標題：《“非常畢加索”國際巡展首站落地浦東美術館，與頂流大師在上海相遇》

欄目主編：施晨露

來源：作者：解放日報 阮佳雯