虛擬拍攝落地最大的難點，是人

文｜寶珠

上個月，愛奇藝在橫店影視產(chǎn)業(yè)園13號棚搞的那場虛擬攝影旗艦棚開放日，讓虛擬拍攝的實用價值再受矚目。

如今虛擬棚已能還原古風城郭、科幻宇宙等超現(xiàn)實場景，相較傳統(tǒng)實景搭建，最高可節(jié)省40%以上的場景成本。活動上，愛奇藝更甩出一組硬核數(shù)據(jù)：使用虛擬制作項目同比暴漲125%，不僅搞定了《天地劍心》《唐朝詭事錄之長安》等熱門劇集的拍攝，甚至首次全流程深度介入頭部院線電影制作。

做虛擬影棚并非愛奇藝的獨角戲。騰訊視頻今年牽手成都影視城，砸下重資打造亞洲一流虛擬棚與動捕棚，預(yù)計年底完成測試調(diào)試；優(yōu)酷靠AI算法把傳統(tǒng)2小時的調(diào)試流程砍到20分鐘；芒果TV也剛剛升級了4KXR虛擬棚……

從愛奇藝的旗艦棚落地，到騰訊視頻、優(yōu)酷、芒果TV接連砸錢、砸技術(shù)、砸項目，一場席卷行業(yè)的虛擬拍攝棚熱潮已經(jīng)成型。看起來硬件設(shè)施越迭代越先進，技術(shù)方案越跑越成熟，使用門檻和場景成本雙雙下降，但骨朵和不同環(huán)節(jié)的幾位從業(yè)者聊了聊，發(fā)現(xiàn)當技術(shù)和資金不再是攔住行業(yè)前進的最大壁壘，最大的攔路虎其實是專業(yè)人才的嚴重短缺。

流程上，沒人懂

把虛擬拍攝引入到影視制作，不是換個地方拍戲這么簡單，而是建立新的影視制作流程，新流程必然需要新人才。

與傳統(tǒng)影視拍攝“前期籌備—實景拍攝—后期制作”的直線流程不同，引入虛擬拍攝后，片方需要把原本要到后期才做的虛擬場景搭建、建模、合成、燈光渲染這些細節(jié)全提前到籌備期來做。

“以前我只要管好人、協(xié)調(diào)好場地、盯緊預(yù)算進度，保證各個環(huán)節(jié)按部就班地推進就行。”某平臺制片人薇薇透露，以前他們團隊即使和虛擬拍攝、特效相關(guān)環(huán)節(jié)打交道，也只是做好預(yù)算分包給特效公司后等驗收即可。

但如果未來虛擬拍攝引入行業(yè)拍攝流程，也就意味著從項目剛立項，技術(shù)團隊就得跟創(chuàng)作團隊綁在一起干活了。“如果改成虛擬影棚拍攝是不是就得先建后拍？那我整個統(tǒng)籌的思路都得推翻重來？”

薇薇認為，虛擬拍攝棚目前還沒被廣泛使用，一是懂虛擬拍攝全流程的統(tǒng)籌人才太缺，傳統(tǒng)制片團隊搞不懂“先建后拍”的邏輯，沒法提前協(xié)調(diào)創(chuàng)作與技術(shù)團隊的需求，很容易出現(xiàn)流程混亂、拍攝中斷的問題；二是落地執(zhí)行的技術(shù)團隊缺口大，像做預(yù)算的制片人、看現(xiàn)場的執(zhí)行制片這些關(guān)鍵的崗位，很難從傳統(tǒng)拍攝團隊中培養(yǎng)出來，所以就算有很多虛擬棚也沒法高效運轉(zhuǎn)；三是細節(jié)上，行業(yè)對虛擬拍攝成本預(yù)期不清晰，比如虛擬棚租賃、數(shù)字資產(chǎn)制作這些新成本項沒有成熟的核算標準，中小片方怕投入過高又收不回成本，寧愿繼續(xù)用傳統(tǒng)拍攝模式。

“肯定是大平臺才能做這件事，因為平臺有做動畫的基因，他們沒有技術(shù)盲區(qū)。”薇薇認為常年布局動畫、游戲業(yè)務(wù)的大平臺，天然具備適配虛擬拍攝的“技術(shù)基因”和人才基礎(chǔ)。

一方面是他們長期深耕內(nèi)容創(chuàng)作與技術(shù)研發(fā)的融合，不僅手握成熟的建模、實時渲染、動作捕捉團隊，還積累了海量現(xiàn)成的數(shù)字資產(chǎn)。更關(guān)鍵的是，他們已經(jīng)跑通了“創(chuàng)作團隊與技術(shù)團隊同頻協(xié)作”的流程模式。

另一方面，這些在動畫、游戲領(lǐng)域沉淀的能力，能直接遷移到虛擬拍攝項目中。比如虛擬場景搭建可復(fù)用游戲資產(chǎn)，技術(shù)團隊能快速理解導(dǎo)演的創(chuàng)作訴求，無需重新磨合溝通鏈路。反觀中小片方和傳統(tǒng)制作公司，既沒有現(xiàn)成的技術(shù)人才儲備，也缺乏跨團隊協(xié)同的經(jīng)驗，哪怕想嘗試虛擬拍攝，光搭建起能順暢溝通的團隊就得花大量時間，還未必能成。

圖片為AI生成

這也進一步說明，虛擬拍攝的普及不只是缺幾個關(guān)鍵崗位的人，而是缺一整套能適配新流程的人才體系。而這套體系，目前只有大平臺有能力搭建。目前使用過虛擬拍攝的項目《開端》《唐朝詭事錄之長安》，一個是頭部影視公司正午陽光的項目，一個是愛奇藝的頭部項目，確實符合薇薇的判斷。

特效公司負責人韓東也對骨朵說了句實在話：“傳統(tǒng)執(zhí)行制片的核心是‘控場’，比如盯演員到場、協(xié)調(diào)場地時間，但虛擬拍攝里的執(zhí)行制片，得懂‘技術(shù)控場’。”他拿虛擬拍攝落地環(huán)節(jié)的實時渲染舉例，如果項目遇到卡頓閾值、虛擬道具的調(diào)用這些基礎(chǔ)問題，因為技術(shù)壁壘，傳統(tǒng)影視劇組的工作人員很難知道卡頓背后的具體原因是什么。“沒有專業(yè)積累的人員，連排查問題都不知道從哪個環(huán)節(jié)開始。”

此前韓東遇到過這種情況，合作方不考慮先解決虛擬場景里人物數(shù)量超標、道具精度過高影響運轉(zhuǎn)這些技術(shù)層面的實際問題，反而以趕進度為由拒絕調(diào)整設(shè)備，甚至要求所有問題等后期的時候再統(tǒng)一調(diào)整。

落地上，沒人干

“把虛擬拍攝引入真人影視項目，跟做動畫可不是一回事。”韓東直言，動畫是全虛擬創(chuàng)作，節(jié)奏和標準可自主把控，但真人影視需實現(xiàn)演員與虛擬場景無縫融合，既要保真實感，又要兼顧技術(shù)可行性，因此全鏈路每個環(huán)節(jié)都離不開“懂CG的制片”。他們不只是管進度、控預(yù)算，更核心的是架起技術(shù)與創(chuàng)作的橋梁。制片人的能力要求貫穿全鏈路。

在籌備階段，虛擬拍攝“先建后拍”的特點，決定了制片人必須“懂創(chuàng)作、通技術(shù)”：既要吃透劇本場景、道具需求，結(jié)合預(yù)算和預(yù)期與建模部門確定資產(chǎn)精度（如特寫鏡頭需高精度、全景可簡化避免卡頓），還要將導(dǎo)演“要古風意境”等抽象想法，轉(zhuǎn)化為技術(shù)團隊能落地的制作清單，同時盯緊進度成本，避免無用功或精度不足的問題。

進入實拍階段，制片人需兼具“技術(shù)溝通+現(xiàn)場調(diào)度”能力。他們每天對接實時渲染工程師、動捕指導(dǎo)等，是導(dǎo)演的“翻譯官”。比如將“卡頓閾值”轉(zhuǎn)化為“拍攝限制”，把“光影再柔一點”拆解為技術(shù)指令。面對演員走位與虛擬場景錯位等問題，需快速協(xié)調(diào)雙方，兼顧創(chuàng)作效果與拍攝效率。而到了后期階段，制片人還要把控周期、預(yù)算與質(zhì)量。比如協(xié)助合成師定位光影割裂、穿幫等問題，平衡效果與成本。

圖片為AI生成

當然，虛擬拍攝的考驗不止于制片人，對傳統(tǒng)導(dǎo)演更是創(chuàng)作思維的重構(gòu)。韓東就見過不少資深導(dǎo)演初次接觸時水土不服，核心是傳統(tǒng)創(chuàng)作邏輯在虛擬棚幾乎失效。

在傳統(tǒng)拍攝中，導(dǎo)演能直觀看到實景、光影，可以即時調(diào)整，這讓他們充滿掌控感。但虛擬拍攝面對的是LED屏或綠幕，場景、光影需實時渲染，創(chuàng)作想法需先翻譯成技術(shù)語言，這種即時掌控感明顯被削弱。

更棘手的是，導(dǎo)演要解決“無實物表演調(diào)度”到問題。傳統(tǒng)拍攝中演員與場景互動真實，導(dǎo)演可直觀指導(dǎo)。但虛擬拍攝里，演員常對著空氣表演，導(dǎo)演需先構(gòu)建虛擬空間邏輯，再精準指導(dǎo)動作幅度、眼神落點，避免互動違和。

韓東還透露，虛擬拍攝帶來的“創(chuàng)作自由”也需導(dǎo)演重新適應(yīng)。傳統(tǒng)拍攝受實景約束，想法有自然邊界。但虛擬拍攝可實現(xiàn)天馬行空的場景，很容易讓部分導(dǎo)演無從下手。如果導(dǎo)演提出想要“漫天星辰下的古城”，技術(shù)團隊能夠給出上百種呈現(xiàn)方式，這就衍生出兩個核心問題。

一是決策困境，過多選項讓導(dǎo)演陷入細節(jié)糾結(jié)，遲遲定不下最終方案，嚴重拖延籌備進度；二是創(chuàng)作與成本的失衡風險，導(dǎo)演可能為了追求“更完美”的呈現(xiàn)不斷調(diào)整參數(shù)，卻忽略了每一項調(diào)整背后的技術(shù)成本和制作周期，很容易導(dǎo)致預(yù)算超支，反而打亂整體拍攝節(jié)奏。

圖片為AI生成

“現(xiàn)在行業(yè)里懂虛擬拍攝技術(shù)的導(dǎo)演太少了，大多還是傳統(tǒng)創(chuàng)作思維。”韓東透露，能熟練駕馭虛擬拍攝的導(dǎo)演，要么是熱衷研究新技術(shù)，要么是多次與頭部平臺合作積累經(jīng)驗。在他看來，導(dǎo)演是創(chuàng)作核心，若無法適應(yīng)新邏輯，再好的技術(shù)和設(shè)備也拍不出好作品。這也是虛擬拍攝落地的一大難點。

目前不僅缺懂技術(shù)的制片、會用技術(shù)的導(dǎo)演，行業(yè)對虛擬拍攝的認知也需繼續(xù)提高。說到底，虛擬拍攝的普及從不是“買設(shè)備、建棚”就能解決，核心壁壘始終是“人”。

從全鏈路把控的CG制片，到一線執(zhí)行的渲染工程師、動捕指導(dǎo)，再到適配新邏輯的導(dǎo)演，行業(yè)需要一整套復(fù)合型人才體系。而這套體系的搭建無法一蹴而就，既需頭部平臺沉淀經(jīng)驗，也需行業(yè)通過更多項目實踐培養(yǎng)人才。虛擬拍攝真正走進行業(yè)主流，最終要靠一場“人才攻堅戰(zhàn)”的勝利。