《詩的中國》讓千年詩心與當代國樂在劇場中碰撞出動人火花

夜幕低垂，樂音婉轉。《萬物生息》篇章在幽遠的音樂中鋪展，勾勒出一幅草木萌發、生靈綿延的畫卷。12月28日晚，上海民族樂團原創音樂會《詩的中國》在凱迪拉克·上海音樂廳上演。指揮彭菲執棒登臺，悠揚國樂裹挾千年詩韻漫過耳畔，引領現場觀眾在辭舊迎新的溫馨氛圍里，開啟一場貫穿華夏文脈的心靈遠行，在詩與樂的交融中，赴一場歲末之約。

整部音樂會以《詩經》為源頭，循著唐宋詩詞脈絡徐徐展開，通過《萬物生息》《江河滔滔》《朝日流霞》《空山月明》《風骨錚鳴》《星河共潮》六大篇章，勾勒出一部流動的華夏文明史詩。《萬物生息》以自然生靈與農耕意象為底色，盡顯華夏文明初萌時的質樸生命力；《江河滔滔》象征時光與歷史奔流不息，寄托行旅、送別與征途里的浩蕩情懷；《朝日流霞》捕捉詩詞中絢麗明亮的瞬間，鋪展大唐豐沛氣象與人文光彩；《空山月明》轉入靜謐深遠意境，詮釋東方哲學中天人合一、物我兩忘的審美境界；《風骨錚鳴》以剛健器樂語言，傳遞士人的精神氣節與擔當胸懷；《星河共潮》收束于開闊交融視野，寓意古典精神與當代心靈的同頻共振。而該篇章歌詞由復旦大學中文系教授駱玉明教授以集句手法創作，這一古典文學手法讓傳統詩詞擁有全新時代語境，從“天道自強”的古老哲思到“萬紫千紅總是春”的時代展望，不同時代的詩詞意象在此互文共生，編織出一幅由古及今的人文圖景，清晰勾勒出中國文化從深厚歷史邁向廣闊未來的發展軌跡。

為讓作品在上海音樂廳的舞臺綻放魅力，樂團主創團隊結合劇場專屬空間與聲場條件，對部分音樂段落展開細致調整與深化打磨，力求為觀眾打造“可聽、可感、可共鳴”的聽覺體驗，營造“可思、可悟、可傳承”的沉浸式國樂氛圍，讓千年詩心與當代國樂在劇場中碰撞出動人火花。

作為樂團精心打磨的原創力作，《詩的中國》自今年11月首演以來，便以深厚文化內涵與精湛藝術呈現收獲不俗口碑，此次迎新演出門票早早售罄，足見觀眾對詩樂交融的國樂盛宴的熱切期待。上海民族樂團團長、《詩的中國》策劃與藝術總監羅小慈坦言，這場音樂會以千年詩心為引，既是陪伴觀眾度過充滿儀式感中國新年的誠意之作，也是一次文化重溫與情感回歸。“流傳千年的詩歌，經由當代國樂的創新詮釋，與當下生活共鳴交融，把中國人骨子里的浪漫與溫暖帶入嶄新年華。在上海的新年時分，聆聽這場以中國詩歌為靈感的原創民樂盛會，本身就是一件儀式感滿滿又暖心的事。”
音樂會的文學策劃駱玉明教授認為，詩歌凝結著中國人對時間最深刻的感知，既戀懷過往，亦遠眺前程。“這場音樂會以樂詠詩，不只是對千年文脈的回望，更是一場跨越古今的‘守歲’儀式。讓我們在詩與樂的對話中告別舊歲，懷揣歷史的激情與浪漫，迎接充滿詩意的新年。”

作曲家孔志軒分享了本次演出的打磨細節，此次登臺他專門優化了作品第五與第六篇章。“第五篇章《風骨錚鳴》擴充原有結構，層層遞進間讓風骨內涵更立體豐滿；第六篇章《星河共潮》則精簡結構，凝練打磨各部分音樂形象，核心是凸顯中華民族歷經磨難仍屹立不倒的民族氣節。”

本場音樂會也是指揮彭菲首次執棒這部作品，排練過程中她深受觸動。“站在指揮臺上，面對的不只是一紙樂譜，更是一幅用音符繪就的精神長卷。這旋律既探尋宇宙浩渺、叩問生命意義，更將星河流轉、山河呼吸、人間悲歡，熔鑄成如漢字般凝練又磅礴的樂章。”

《詩的中國》亦是上海民族樂團新年音樂會系列的重要組成，從元旦前夕至元宵佳節，樂團以匠心籌備多場賀歲演出，為觀眾奉上貫穿新春的國樂盛宴。

2025年上海市外國專家專場慰問演出《海上生民樂》，以時尚國樂語匯拉開新年藝術序幕；受中國民族管弦樂學會邀請，樂團將攜手江蘇省演藝集團民族樂團、浙江歌舞劇院浙江民族樂團、安徽樂團民族樂團，赴北京國家大劇院上演“國韻悠長——2026中國民族管弦樂新年音樂會”；隨后，《海上生民樂》音樂會版赴山東傳遞新年祝福；回歸申城后，《詩的中國》以詩樂共繪千古情懷；此外，中國首臺國樂與AI音樂會《零·壹|中國色》將遠赴西班牙，在塞維利亞、圣胡安堡、薩拉曼卡、馬德里、瓦倫西亞開啟巡演；大年初五，巡演歸來的藝術家們將登陸YOUNG劇場，帶來《歡天喜地迎財神》音樂會，延續新春喜慶祥和；初六當天，親子音樂會《國樂中的十二生肖》趣味上演，讓孩童感受國樂魅力；直至2月27日元宵佳節，《歡樂祥和團圓年》將在上海音樂廳奏響，為樂團整個新春演出系列畫上圓滿句號。