AI“掀桌”、平臺變招，一文看懂2025音樂產業

文｜方正 編輯｜樸芳

當朋友圈又被各家“年度聽歌報告”刷屏，這年尾限定的社媒儀式，提醒我們2025時日不多，是時候讓我們回溯下今年音樂產業都發生了什么。

破圈事件方面，一是AI音樂“強勢帶隊”，陳小春重金砸下AI版《街角的晚風》版權在演唱會演繹惹業界熱議，AI工具Suno創作的《技能五子棋》助喜綜作品被全網玩梗。一言以蔽之，人類正在跑向全民共創AI音樂的新紀元。

二是“網感+共情”的推歌新法成就多首爆歌，單依純在《歌手2025》里融合抽象念白與游戲音效爆改的《李白》廣受新世代追捧，捏合了直白歌詞和魔性旋律的《跳樓機》《大展鴻圖》火向海外再度印證碎片化音樂“最大情緒公約數”的力量。

平臺角力方面，新玩家、新玩法層出不窮。一是行業廣泛關注到抖音嫡系APP汽水音樂神速跑出1.2億月活，以“短視頻導流+免費模式+算法推薦”沖擊原有音樂平臺競爭格局，逼迫騰訊系與網易云在產品形態和商業模式上被動防御、積極求變。

二是B站、快手等非音樂平臺躍升為可視化音樂破圈傳播的新大陸。近期發布的《2025 B站音樂年度生態報告》《2025快手音樂生態報告》釋放了“B站音樂視頻播放量突破997.16億”、“2025年快手萬粉達人生產帶BGM視頻量突破46億條”等硬核數據，內容社區借二創推動《莫愁鄉》《彌渡山歌》等話題作品引爆全網，證明了可視化、強情緒的“內容互動型音娛消費”才是當今音樂產業的核心引擎。

2025，你都在哪些平臺“刷音樂”？這篇犀牛君將結合對2025音樂產業新動向的觀察，剖析下根本性變革音樂行業的多維力量。

當音樂產業跑進“AI時刻”

音樂如何被制造？

音樂如何被消費？

站在2025年尾回望，唯有想明白這倆問題的音娛平臺才能穩居市場。而回答的前提，是需要明確如今音樂產業底層邏輯的悄然變化。

在犀牛君看來，當下音樂產業的關鍵變量，不是怎么造歌、怎么推歌，而是“音樂被使用的方式”。于是，AI、短視頻算法、用戶習慣，成了撬動這一切的加速器。

回溯今年，《2025 B站音樂年度生態報告》指出，有264萬位UP主發布了超2016萬個音樂視頻，且其中62%在創作中使用過AI工具。可以看到，今年B站上的AI音樂迎來了全面爆發。從《美猴亡》到《大東北我的家鄉》，從《哈基米》到《美美Sunday》，這些“爆梗神曲”早已不再只是歌曲本體，而是集合了AI共創、情緒標簽、鬼畜素材與社交貨幣的綜合性音娛產品。

UP主“斯內個普”基于《哈利波特》世界觀搞的AI實驗也是如此。他不只是在做歌，而是用音樂“重新編碼”經典故事，讓古典情懷角色與當下流行文化碰撞火花，給每位聽者潛意識里種植了“歌曲即情緒容器”的高階音娛消費理念。

除了玩音樂，當下新人推歌也有很多“邪修上道”的機會。今年在B站黑馬崛起的《莫愁鄉》，其18歲創作者“亞細亞曠世奇才”并未講述多么復雜的故事，但“鄉愁”這一情緒被精準嵌進了當下年輕人面臨職場壓力、身份焦慮的共情場域里，他也因此上演了一年內狂攬超106萬粉絲的流量奇跡。

快手的獨家優勢在音樂宣推，尤為擅長將音樂與集體情緒深度綁定，從而激發用戶共創。比如，張云雷的親情向歌曲《囡囡》借可靈AI將藝人從童年到成年的影像串聯，迅速引發翻唱、二創與懷舊情緒共振，從“講述一個故事”變為“激活千萬個故事”，最終發酵成了站內破2.2億的破圈話題。

更具代表性的還有《彌渡山歌（PHONK）》，一首源自云南民歌的傳統旋律，在快手被爆改為中式PHONK風格BGM，借卡點、跟拍、玩梗等工具在站內強勢傳播，更因其發布時點恰逢重大紀念日被各地文旅號、政務號廣泛轉發，最終助力一首改編歌曲逐漸演變為當下新的社會文化符號。

無獨有偶，當A面“情緒組件”式的線上音樂在數字世界瘋狂流轉時，其B面的線下音樂現場體驗也在從基本形態上更新迭代。

在今年較早的王力宏成都演唱會上，6臺宇樹G人形機器人與其共舞《火力全開》，完成了高精度空翻與復雜群舞。具身智能技術滾滾而來，這個被馬斯克社媒轉發了的高能舞臺標志著，AI技術對音樂產業的滲透已從虛擬創作延伸到了物理舞臺。

更值得關注的是，基于QQ音樂等平臺與汽車品牌、硬件廠商的深度合作，如今的音娛消費場景正在無界融合。諸如在汽車智能座艙、智能家居或健身空間里，音樂作為氛圍情緒的調度器正深度嵌入日常生活場景。

回望2025，從AI共創到流量推歌，從機器人共舞到智能音娛，技術看似從四面八方沖擊著傳統音樂產業。但撥開迷霧，所有技術演進其實指向了同一個目標 —— 去成為滿足人類細微娛樂需求、心理需求的“集成式全場景音樂服務商”。

市場需要更多汽水式玩家

如果說2025年音樂產業的頭號關鍵詞是“AI”，那么，從音樂平臺戰略高度來看，第二個繞不開的詞應當是“刷音樂”。

長久以來，主流音樂平臺的產品邏輯都默認了一個前提，用戶是帶著明確聽歌需求而來。但當短視頻深度改造用戶娛樂習慣后，越來越多人并不是想“聽一首歌”，而只是想在碎片時間里被音樂接住情緒，于是“滑一下，沉進去”的抖音系汽水音樂站上了今年行業牌桌的焦點位置。

汽水音樂的“奇襲”，是更高維的賽道思路。0幀起唱、上下滑動，以復刻抖音體驗慣性的刷音樂交互將聽音樂變得更“輕量化”；再以徹底的“免費模式”直擊當下行業的付費墻痛點，快速拉攏對價格敏感的下沉用戶；最后以“從抖音來到抖音去”的流量閉環，以短視頻官方BGM庫的定位繞開版權桎梏，滋養以民間音樂創作者為核心的“去中心化翻唱音樂娛樂生態”。

此外，汽水音樂并不是孤立存在的，它和番茄音樂實質上構成了抖音系對音樂市場的分層切割。汽水音樂面向偏好網絡熱歌、情緒導向明確的年輕用戶，番茄音樂則面向更看重陪伴感的中老年用戶群體，把音樂、聽書、短劇等打包成一種“集成式聲音內容百寶箱”。

不過，面對來勢洶洶的汽水音樂，騰訊系和網易云音樂也有應對動作。很顯然，今年騰訊音樂娛樂集團強化了“超級會員”服務體系，借擴展車載系統、智能硬件、家庭場景等把音樂娛樂從內容訂閱升級為了更具綜合性的“生活服務”。

網易云音樂則加大投入加碼社區音娛業務，一是通過算法將特定歌曲下海量評論提煉為“畢業季”、“深夜EMO”、“職場生存圖鑒”等主題的情緒策展，二是大力扶持“音樂解讀類”、“情感陪伴類”、“文化對談類”等與自身社區調性高度契合的播客內容，三是近期《2025網易音樂人年度報告》所承載的通過音樂人扶持計劃，打造了云村系音樂創作從“輸血”到“造血”的生態閉環。

綜上，無論是B站、快手的音樂內容裂變，還是汽水音樂的黑馬崛起，都昭示了音樂產業正在從對工業級“作品”的崇拜，無可逆轉地轉向對去中心化“使用”的擁抱。

今后的音樂產業，將是一場關于“注意力時長”與“情感深度”的復合型戰爭。無論抖音系構筑流量高速公路、騰訊系深耕超級價值樞紐、還是網易云死守情緒共振家園，最終考驗的將是所有平臺調用技術、定義場景、創造體驗的綜合音娛服務能力。