靈魂面孔南京站 // 一次不討好時代的展覽實驗

12 月 27 日：沒有開幕式的開幕，南京下午三點后的太陽，總是帶著某種曖昧而危險的妖嬈，它會選擇性地灑在一些某幾個人的身上。為戶外進行行為藝術表演的藝術家提供了最自然的燈光效果。

當天沒有開幕式，只私邀南京的部分藝術愛好者和商界人士。沒有繁瑣的流程。活動一開始，白俄羅斯藝術家Alesia展開一塊畫布，邀請每一位嘉賓在上面書寫自己對靈魂的表達。

本次展覽的核心 “什么是靈魂？”

結果并不意外——沒有標準答案。這些回答原封不動地書寫在A4 紙上，讓它們以一種近乎隨意、近乎被忽略的方式，散落在展覽現場美術館的角落里。

因為靈魂，本來就不該被統一解釋。

策展人施晶晶的立場

作為策展人施晶晶的說，“我每一次展覽都在表達愛。對性的愛，對人的愛，對寵物的愛，對自然的愛，至于“靈魂”：哲學家、科學家、社會學家對此各執一詞。但在我看來探討存在才會探討靈魂，靈魂就是每個人的內心世界那點事，而“靈魂面孔”，是內心世界被迫顯形的瞬間“。

當下的大多數人，以假面示人。而只有當一個人內心擁有足夠大的愛、足夠強的光，他才有能力直視自己靈魂中那些已知的陰暗、骯臟與矛盾。

這也是為什么，在現代生活中反復談論“靈魂自由”，聽起來越來越可笑，因為你們只是在掩飾，并不敢真的去面對。

三毛的作品

國內外參展藝術家：

影視作品：
英國 里卡多 阿塔娜希奧 馬特拉、烏拉圭 維吉娜·帕特羅、匈牙利 西布圖萬多、巴西 雷娜塔·巴羅斯、德國 約翰內斯·德米林、德國 柯基 希特尼、俄羅斯 安娜 琪、新加坡切爾西·卡薩諾瓦、李昊、劉斌、余極、卜天、沈敬東、趙航、浪還、卿卿。
墻上及裝置作品：

白俄羅 阿納斯塔西婭·薩莫霍夫、俄羅斯 葉卡捷琳娜·阿布拉莫娃、法國 克里斯托弗·普拉茲、法國 坎蒂斯·安吉利尼、法國 梅蘭尼·達奇索伊、意大利 塞齊奧· 斯卡萊 、意大利 娜蒂亞·斯瓜爾齊、法國 克里斯托弗·巴瓜爾、塞爾維亞 馬利克 薩阿達拉、西班牙 奧瑪、意大利 亞歷山德羅·托里，韓慶亞、老赫、李亦赤、張潤萍、陸霄虹、彭湘、王軼瓊、鄭有森胡中節、黃藥、三毛、劉紹雋、郝胖、陳線-嘻嘻、張廣輝、陸錦楠。

現場行為藝術作品：
白俄羅斯阿萊西亞·伊莎、新加坡切爾西·卡薩諾瓦、美國考特妮·里瓦斯、加拿大西比爾·郭、俄羅斯 柳博夫·阿布拉莫娃，萬云峰、倩倩、黃藥、張廣輝、李凝， 潘菲菲。

倩倩的表演

下午 3:30，舞蹈系大三學生倩倩，以一段現當代舞蹈撕開現場秩序。面具、身體、失控與掙扎。她的舞蹈不是展示，而是暴露。

李凌 潘菲菲的表演

觀者跟隨她的身體軌跡，進入第一部分展廳。人群圍合之后，著名行為藝術家李凝與潘菲菲在展廳中央展開了20 分鐘的肢體藝術表演。

接下來，是白俄羅斯、美國、新加坡、上海藝術家，以及南京靈魂小組藝術家的個體行為藝術與現場互動。兩個小時的高密度藝術事件，讓所有嘉賓明顯意猶未盡。

靈魂小組藝術家

活動期間，來賓觀賞藝術家作品（在張廣輝的作品前）

張廣輝的作品

彭湘的作品

陸霄虹的作品

施晶晶說“這恰恰是我最關注的部分。因為正是通過這樣的展覽、這樣的藝術現場，那些站在商業浪尖上的人，才有機會哪怕只是片刻，重新思考社會與人的問題”。

張潤萍參展作品

郝胖參展作品

鄭有森參展作品

視頻作品展覽花絮

法國藝術家作品

靈魂小組的面具

劉紹雋參展作品

展覽花絮

展覽花絮

李亦赤參展作品

施晶晶參展作品

胡中節參展作品

視頻展覽參展藝術家

沈敬東

劉斌

趙航

祁志龍

浪還

卿卿

李昊

余極

維吉娜·帕特羅（烏拉圭）

雷娜塔·巴羅斯（巴西）

西布圖萬多（匈牙利）

約翰內斯 德米林（德國）

里卡多 阿塔娜希奧 馬特拉 （英國）

美國藝術家與白俄羅藝術家的互動藝術

黃藥的裝置{把面孔關進籠子}；以籠子”為媒介錨定束縛本質，將“面孔”這一靈魂具象載體置入桎梏，既是對個體身份被規訓、精神被禁錮的隱喻，也叩問當代人面具化生存的困境，撕開表象與本真的割裂。

黃藥的裝置作品

陳線與嘻嘻的參展作品

黃藥的行為

黃藥的行為

黃藥表達他的行為藝術："落葉有魂” 清掃落葉是對自然靈魂的珍視，自入垃圾缸是靈魂的主動歸位；以肉身與落葉共囚、共淹沒的極致行為，將樹葉之魂與自我靈魂并置；落葉是自然靈魂的退場形態，垃圾缸是禁錮與歸處的隱喻，以身入其中、被落葉淹沒，消解人與草木的靈魂邊界，印證萬物靈魂平等無別，亦傳遞靈魂不分形態、歸于塵土的生命哲思"。

左一馬先生，中間施晶晶 右一董博士

策展人施晶晶與來自金融界的馬先生，以及學界的董博士，從閑聊展開到關于商業、社會與教育的討論。董博士提出，”希望將話劇與當代藝術推廣到鄉村。在他看來，藝術不應只停留在城市的審美消費中，而應進入更廣闊、也更沉默的現實場域“。

馬先生對此持截然不同的態度，他認為，“中國當下更迫切的問題，并不在于藝術匱乏，而在于中產階級的情緒無處安放”。

在他們看來，藝術的價值不在于取悅，而在于制造停頓、引發困惑、迫使思考。哪怕這種思考暫時無用，甚至不被歡迎。于是，一個無法回避的問題浮現出來：我們究竟更應該選擇娛樂大眾，還是堅持去啟發大眾思考？如果兩者不可兼得，那我們究竟該為誰負責，又該向什么妥協？

說到底，靈魂從不是虛無縹緲的東西，它藏在你每一次的選擇里，每一份的堅守里，每一次敢對自己坦誠的勇氣里。

這場展覽，就是讓我們在生活的煙火氣里，找回那個被忽略的靈魂，完成一場最簡單也最珍貴的自我救贖。