用故事跨越邊界：陳光熙的專訪

這幾年，陳光熙的名字開始頻繁出現在國際電影節的入圍與獲獎名單中。短片與劇本《Forgotten Summer》入圍了以編劇聞名的奧斯汀電影節；劇本《An Artificial Love Story》則在休斯頓世界電影節獲得金雷米獎——這個電影節向來以發掘年輕創作者著稱。與此同時，《Blue Hour》《Missing Beats》等作品也陸續在洛杉磯、多倫多、羅德島等地獲得認可，讓他逐漸成為國際獨立電影圈中一位穩定輸出的創作者。

在這次訪談中，陳光熙聊了聊這些作品背后的創作經歷，也談到了他如何看待“被國際看到”這件事，以及他始終堅持的創作態度。

問：《Forgotten Summer》入圍奧斯汀電影節時，你的作品和當年很多優秀短劇本放在了一起。那一刻對你來說意味著什么？

答：說實話，挺受鼓舞的。能被這樣一個專業的評審團看到，說明這個故事確實觸動了一些人。但同時我也提醒自己，一次認可并不代表什么，真正重要的還是能不能一直寫下去。

問：很多人把《Forgotten Summer》看作你創作上的一個重要節點，你自己也是這么看的嗎？

答：是的。這是我第一次在創作上真正感到“這是我的作品”，可以完全按照自己的方式去講一個很私人的故事。它的認可讓我更有信心繼續往前走。

問：《An Artificial Love Story》在休斯頓世界電影節拿到了金雷米獎。這個獎項現在對你來說意味著什么？

答：它更像是一個提醒，告訴我可以繼續堅持原創、堅持自己關心的主題。通過這個獎，我也認識了一些來自不同國家、但創作理念很相近的電影人，這對我來說很重要。

問：同一個故事在多倫多、奧斯汀、曼徹斯特等不同地方都得到了認可，你怎么理解這種“跨文化”的共鳴？

答：我覺得還是情感本身的力量吧。我寫作時不會去想觀眾是誰，但我相信，只要足夠真誠，情緒是可以被不同文化背景的人理解的。

問：《Blue Hour》在洛杉磯拿到了最佳短片劇本白金獎，你覺得它為什么能從那么多作品中被選中？

答：這個故事其實很簡單，但我在情緒上花了很多心思。它不是那種一眼就要抓住你的作品，而是慢慢讓你進入一種狀態。我覺得這種克制反而更容易留下印象。

問：當越來越多作品在重要電影節中取得成績，你會不會在寫新劇本時感到更大的壓力？

答：會有一點，但我盡量不讓它影響我寫東西。每個故事對我來說都應該是一次重新開始。獎項當然開心，但如果太在意結果，反而會影響創作。

問：現在不少中國年輕創作者會把你的經歷當作一種參考。你會對他們說些什么？

答：我想說的是，最重要的還是誠實地面對自己的創作。很多國際認可，其實不是因為你像誰，而是因為你不像任何人。世界很愿意聽到真實、新鮮的聲音。

（編輯：王鑫）