橫跨18年，一個人，兩張畫｜藝術栗子

2025年12月，南京藝術學院美術館展廳內，黑白灰調的綿密水紋，猶如一段持續涌動的“切片定格”，在空間內攪動著自然之水的內斂張力。這是陳琦長達18米、高6米的水印木刻作品《內觀》的首次亮相，展陳中與之相望的是2022年的銅胎掐絲琺瑯作品《巨川》——2023年陳琦啟用了自己的字“巨川”，并在亞洲藝術中心舉辦同名個展。

回到南京藝術學院舉辦個展，這是陳琦一直以來的心愿。1982年進入南京藝術學院，在這里度過求學、戀愛、工作的黃金歲月，直至2007年接受中央美術學院邀請北上任教。地域的轉變對藝術家創作的影響，在他身上得到充分印證。

藝術家的內心與思考，可以在作品中找到答案。水作為陳琦自2003年起持續創作的母題，個展中展出的2007年的水與2025年的水，從創作動機與心境上皆出現明顯變化。以兩件作品為例，藝術家18年來的心路軌跡內化為一部創作的史詩。

南京藝術學院與中央美術學院，兩所母校賦予陳琦雙重藝術滋養：前者奠定了藝術根基，后者拓寬了學術視野。轉折出現在2007年，從南藝調任央美任教，這一直被陳琦創作研究者認為是關鍵之年。

陳琦個展“所以：陳琦”

2025.11.25-12.23 南京藝術學院美術館

從亞熱帶季風氣候到溫帶大陸性季風氣候，出生并成長于南京的陳琦，在濕潤炎熱的氣候中奠定了自己的方法論和理論體系。某種程度上，對于水的執著也與地域氣候有一定關聯。移居干燥寒冷的北京，不僅擴大了藝術家的國際視野，同時技術的迭代為基于工具理性的版畫創作，提供更為廣闊的可能性。

作為帶領當代水印木刻走向國際的領軍人物，11月25日至12月23日，陳琦個展“所以：陳琦”在南京藝術學院美術館舉辦。展覽匯集藝術家1985年至2025年40年間的創作，包括水印木刻、水墨紙本、紙雕裝置、掐絲琺瑯等多種媒介。

陳琦《圓融 No.2》

水印木刻 245x472cm 2023

陳琦《百合No.2》

紙本水墨 80×150cm 2019

陳琦《自然史》

手制書裝置 61x51.5x5cm 2022

耳順之后，陳琦在2024年做了4檔個展。此次展覽是作品創作時間跨度最長的個展，本科至今的作品呈現出一條清晰又曲折的鏈路。因緣際會，12月8日是南京藝術學院113歲生日，陳琦在這里度過求學、戀愛、工作的黃金歲月，個展也是赴京18年的游子對母校的全面匯報。

18年，承載著一個人的青蔥歲月，也是藝術家寶貴的創作周期。在這一漫長卻又彈指一揮間的時光里，陳琦發生了哪些變化？

陳琦個展“所以：陳琦”

2025.11.25-12.23 南京藝術學院美術館

陳琦《水 No.4》

水印木刻 180x380cm 2007

始于2003年的水的母題，成為陳琦最具代表性的題材，英國維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）于2006年收藏了該系列代表作品《水》。此次個展中創作于2007年的《水 No.4》，這是一件藝術家自藏的3.8米長的作品，也是他在南藝做的最后一件水的作品。清晰的黑白灰色調，對自然之水的客觀呈現成為早期創作的典型特征，黑白水紋舒展暗涌韻律，這是內斂情緒的柔緩流動。

首次展出的2025年新作《內觀》是內心思緒的具象化，不是奔騰的浪，而是情緒的細密漣漪，是意識里連綿卻不張揚的涌動。足以氣吞山河的海有著沉靜的質感，這與藝術家“內觀”的自省相呼應，水成為個體內在情緒、思緒的視覺投影。

陳琦個展“所以：陳琦”

2025.11.25-12.23 南京藝術學院美術館

陳琦《內觀》

水印木刻 600×1800cm 2025

“現在看2007年的作品，依然非常喜歡。他們是不同時期的美，之前是理想之美，現在是包容之美。理想是所有美的集合，包容是容納一切的，是美與不美、善與惡的集合。2007年的作品優雅、溫潤，2025年的作品則充滿力量。”陳琦對《藝術栗子》說。

從兩件不同時間、同一題材作品的參照中，可以描繪出藝術家綿延生長的心路軌跡。從早期對自然之水的關照，到成為陳琦進行人生體悟的對象，他找到了借物抒情最恰當的載體。從自然之水到心中之水，具象背后是藝術家心中的洶涌與波瀾。

2019年第58屆威尼斯雙年展中國國家館展覽“Re-睿”

陳琦《2012生成與彌散》為世界帶去來自東方的禮物

自1995年首次參加日本神奈川國際版畫藝術節至今，陳琦始終處于爭議的漩渦。作為早早掌握技術密鑰的創作者，走在時代前列的人很容易成為時代的靶心。從3.8米長的《水 No.4》，到2024年首次在江蘇省美術館個展全卷展開的56米長的《2012生成與彌散》，及至2025年18米長的《內觀》，巨大的體量成為只有陳琦才能實現的不可能的任務。

陳琦《觀象 No.2》

紙雕裝置 260x120cm 2019

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陳琦《春澗里》

紙本水墨 250x1050cm 2025

若把時間撥回到千禧年前后，動輒2米的水印木刻作品，在彼時對于技術和觀念都是巨大的挑戰。陳琦完成了這一條挑戰，以讓人驚嘆的技術讓世界重新認知了中國水印木刻。

從技術而言，將傳統水印木刻與數字技術相結合，陳琦是先行者。從本次展出的本科時期創作中，對刀的運用以及對水的掌控，已經得見手工印制技術已然爐火純青，并因此屢獲大獎。

陳琦在北京環鐵工作室

一雙手始終難敵計算機強大的算力，進入第四次工業革命后，跨學科融合已經成為創作的趨勢，中國在這一步上顯然慢了一些。1987年使用計算機輔助設計，2000年后借助數控機床制作印版，這些關鍵技術的使用，幫助陳琦突破了傳統水印木刻尺幅、題材和表現形式的限制，在當代讓傳統水印木刻藝術重生。

三分刻、七分印，在最終的印制環節，陳琦依然堅持手工完成。版畫創作中強調的工具理性與刀味，通過另一種形式內蘊于作品中。從計算機軟件運用到操作車床，直至最終印制，他能夠獨自完成所有步驟。

陳琦個展“所以：陳琦”

2025.11.25-12.23 南京藝術學院美術館

陳琦《春江 No.3》

水印木刻 233×109cm×5 2024

陳琦《無色 No.2》

水印木刻 119.5×88.3cm 2025

如果沒有計算機技術，也無法出現本次展覽的海報作品《無色》以及《春江》。這種特別的顏色是藝術家借助印刷色，通過電腦推演出來的。當傳統刻刀變為機器的觸手，所有工具成為藝術家肢體的延伸，這正是新時代水印木刻需要重新確立的工具理性。

此次展出的每條高達6米的作品《內觀》，一條作品使用35塊印版，一張印版平均雕刻25個小時，合計875個小時。而這個時間還未計入畫稿推演的時間。很顯然，這并非僅靠人力能夠完成的任務。數字技術與手工印制相結合的方式，創造了宏大且精微的視覺和心靈感受。

陳琦個展“所以：陳琦”

2025.11.25-12.23 南京藝術學院美術館

陳琦《失聯》

水印木刻 85x85cmx21 2015

陳琦個展“所以：陳琦”

2025.11.25-12.23 南京藝術學院美術館

陳琦《雙峰圖》

水印木刻 73×178cm 2019

從水印木刻到水墨，喜歡做大作品，這是陳琦一貫留給藝術界的印象。換個角度而言，這也是他特有的能力。螺螄殼里做道場，盡精微至廣大，藝術家的心力支撐起畫面恢宏的內核，也奠定了作品的氣質和基調。

每次個展開幕式，陳琦都要感謝家人包容他的任性。畢竟，這些工作量巨大的超大尺幅作品，注定耗費難以想象的財力和精力，以至于每次新作出現，他都會感慨這將是最后一件作品。之所以依然要創作留給未來的美術史的作品，對于陳琦而言，創作的初心并不是為了銷售，藝術家要做的是留下能夠改變時代的作品。

陳琦個展“所以：陳琦”

2025.11.25-12.23 南京藝術學院美術館

陳琦《時間之門》

紙雕裝置 300x480cm 2024

“人的價值是什么？藝術作品不能用價格來衡量，那是不準確的。價值需要從歷史的維度來看，這是每個人的選擇。我要做一些自己喜歡的，對應這個時代文化的東西。有這件作品，這就是價值。”陳琦說。

對于創作的固執，這在很多人看來是理想主義。當我們被物質裹挾之時，容易遺忘最初的本心。陳琦則從未忘記最初的自己，保持通透、徹悟，萬籟俱寂中聆聽內心。

20世紀80年代，陳琦在南京藝術學院

陳琦《佛光》

水印木刻 36×45cm 1987

彼時，陳琦在南京藝術學院的工作室，總縈繞著木屑的氣味、墨的氤氳，還有那種近乎宗教般的專注。這也給他的朋友們留下理性、沉穩而內省的印象。有趣的是，對于“理性”這個詞，他似乎并不認同。

2015年至2017年，陳琦創作了實驗性獨幅版畫創作。打破傳統印版套印次序，根據印版自身圖形結構即興發揮，用具有寫意性和表現性的自由筆觸，創造獨一無二的印痕和精神稟賦，實現了版畫本體語言上的突破與超越。這組作品于2018年在亞洲藝術中心“印痕與復數——陳琦個展”中展出。

陳琦《無題·No.32》

水印木刻 120x240cm 2017

陳琦《覺解》

水印木刻 240×120cm 2019

這批既有版畫的印痕，同時保有即興繪畫激情的作品，在墨干之前壓印，形成與筆墨的顆粒感截然不同的視覺感染力。但是，這段“激情”很快就結束了，創作中極度的迷狂和快樂讓他感到不安。回溯那段經歷，陳琦坦言，快樂總有某種及時行樂的感覺，幸福應該是堅實的、腳踏實地的，“現在的創作是幸福的”。

當陳琦對《藝術栗子》說出“幸福”二字時，恢宏作品中獨特的精微感得到了情感溫度的升華。當代工具理性與人文情感共同建立起畫面的支點，這位從不高談理論與觀念的藝術家，拓展的是藝術家的視野與心力，而“由內而外”的精神指向始終如一。

陳琦個展“所以：陳琦”

2025.11.25-12.23 南京藝術學院美術館

從40年創作的時間線來看，陳琦對于自身的方法論和理論體系是篤定的。將形而上學的思考，通過圖像的方式進行視覺呈現、轉譯，這樣的方法自20世紀90年代的靜物創作中便已確立。借鑒攝影術的成像關系，采用反西方透視的方法，從形式美感出發，這些被他稱為“天生的、沒有什么理性”的創作，恰是基于他重塑傳統水印木刻的初心。

從媒介實驗到觀念生成，從技術錘煉到精神表達的內在邏輯，這是陳琦完整的工作方法。這種自然而言的創作生成，基于藝術家的本能與內心的篤定。數字技術的介入讓創作可以走得更遠，同時也打開了創作思路。“最深遠的空間不是宇宙，是人腦；最洶涌的波瀾，不是大海，是人心中的波瀾。”陳琦對《藝術栗子》說。

所以，陳琦成為了陳琦。

文字｜顧博

圖片｜亞洲藝術中心、陳琦

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