你還記得那些年看過的經典譯制老片嗎？來看看這7部！

1.《虎口脫險》

在戰爭背景講喜劇不容易，沒有冒犯沒有過時觀念，就非常優秀了。這部戰爭喜劇杰作，將逃生的緊張與法式幽默攪拌得恰到好處，油漆匠與指揮家在陰差陽錯中，將德軍追捕演成一出荒誕交響，劇中那首在土耳其浴室里唱的鴛鴦茶，還有到影片后面，對對眼打下了自己的飛機那段，到現在都覺得好笑。結局，中隊長一行人撐著滑翔機自由飛翔也凸顯了戰爭結束后人們獲得自由的美好未來。

2.《佐羅》

浪漫主義的殖民地風情片，講的是西班牙殖民統治時期佐羅的懲奸鋤惡，劫富濟貧的橋段是那么的純粹，人民的英雄解決了惡棍就瀟灑離去。故事其實還蠻簡單的，而且以喜劇基調為主，佐羅的颯爽和新總督的紈绔產生了巨大反差，連聲線都是兩個，所以才能在“同時出現”時做出區分。最后的決戰，一正一邪，一黑一白，何嘗不是一種對獨裁者的無情諷刺。

3.《尼羅河上的慘案》

《尼羅河上的慘案》講述了窮小子與前女友設計聯手殺害富家女企圖繼承其巨額財產的故事。英國這一班演員演戲真是不錯，完全融入故事里，偵探當真是技壓全場，那股睿智加幽默的分寸，非常到位，在改編上，一半時間鋪墊，另一小半時間演繹，最后一小半時間敘述案情和升華，結構非常好。不過最后的真相缺少直接證據，實際上無法定罪，讓兩位兇手自殺太刻意了。

4.《音樂之聲》

一個關于音樂改變孩子一生，互相治愈救贖的故事。前半段把女主角的魅力展現的淋漓盡致，言語幽默典雅，畫面清新，看上去空氣質量就很高，后半段加入了點歷史因素和政治色彩，一下子格局了起來。里面的音樂劇已載入教材，讓我動容的，是隱藏在音樂背后的那博大而深沉的愛，最后特拉普帶領他們逃到阿爾比斯山脈，那是從專制走向了自由。

5.《魂斷藍橋》

《魂斷藍橋》以一戰為底色，講述貴族軍官羅伊與芭蕾舞者瑪拉，在滑鐵盧橋空襲中相遇，一見鐘情的炙熱愛情，終究抵不過戰爭的無常、階級的鴻溝與命運的捉弄。戰火淬煉的一見鐘情，終因時代碾壓與命運捉弄淪為悲劇，這種摒棄一切人性中缺陷的純潔愛情幻想內核很傳統，女主因為不符合世俗價值觀而自我了斷在現在看來是很難被世人理解的。

6.《追捕》

非常喜愛的高倉健作品，犯罪片中的經典，這部片子在八九十年代掀起了日本風潮，那時國人拿著一兩毛的電影票，放大鏡般看著日本的方方面面時，恍然在閱讀另一個世界。片中人物的情感粗礪而真實，劇情變化劇烈而不走板，尤其是女主騎馬在東京街頭狂奔救杜丘的一幕比杜丘三分鐘學會開飛機更刺激，還有那經典的臺詞：昭倉跳下去了，唐塔也跳下去了，你倒是跳啊！

7.《人證》

《人證》包含了戰后創傷遺留和種族歧視問題，電影篇幅原因，精簡了原作諸多支線，重頭戲放在八杉恭子區別對待兩個兒子的鮮明對比，最后含蓄暗示女主自殺的鏡頭充滿文藝氣息，草帽歌的情感渲染效果更是絕殺。電影給兇手的殺人動機更加合理化，原著的殺人動機令我無法信服，很喜歡棟居和肯一起破案，棟居對鏡開槍的設計，算是我看到的除了完全還原之外，一種最好的改編方式。

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