徐培晨紫砂藝術：筆墨入泥，紫砂涅槃

徐培晨紫砂藝術：筆墨入泥，紫砂涅槃

文/蔡國聲

我玩紫砂、鑒紫砂五十多年了，市面上的名家手筆見得多了，但徐培晨這老爺子，以書畫宗師的身份跨界做紫砂，能玩出這么多新花樣，真是少見！他可是“東方猴王”，名滿天下，花甲之后轉頭攻紫砂，把筆墨的意趣全融進泥胎里，這手藝、這門道，正合我在《鑒陶品瓷》里說的“文人紫砂，貴在以藝載道”。今天我好好琢磨了他的作品，從泥料選擇到匠心巧思，從守傳統到玩創新，每一處都有說道！

一、泥胎當紙：書畫的精氣神，全刻進紫砂里

紫砂這東西，好就好在泥料上。徐培晨選泥特別較真，就愛宜興黃龍山的底槽清——這泥里的石英砂粒分布勻勻凈凈，燒出來是溫潤的紫褐色，細瞅能看見銀星閃閃，跟好宣紙似的，綿密又透氣。你看他那“千猴壺”，就是用的這泥，快四米高、一噸多重的大家伙，居然能在粗礪的泥胎上琢出兩千多只靈猴！大的有巴掌大，毛須跟鋼針似的豎著；小的才指節那么點，眼睛眉毛都看得清清楚楚。我用手摸了摸，砂粒的觸感就像摩挲老宣紙，刀刻的深淺里，居然有畫畫時枯筆、潤筆的味道——猴背用斜刀深刻，那股勁就像米芾“刷字”；猴腹用平刀輕刮，柔得像董源的“披麻皴”。

更見功夫的是他的“堆雕”，跟書畫構圖簡直是一個路子。“春色永駐”壺最有代表性：壺身用淺浮雕刻了群猴攀松，松干彎得跟篆隸線條似的，有“屋漏痕”的意思；猴群順著松枝排成“之”字，前面的猴伸長脖子，后面的猴踮著腳，這不就是李唐《萬壑松風圖》里“層巒疊嶂”的章法嘛！壺蓋上立著一只小猴，回頭跟壺身的群猴對望，這是把馬遠“邊角式”構圖改成立體的了——平面筆墨的“留白”，到紫砂上居然變成了“透氣感”。我常說：“紫砂不泥于形，而泥于意。”徐培晨這是把泥當紙、把刀當筆，正應了這話！

二、猴形悟道：老符號玩出新意思，藏著人間煙火

大家都知道徐培晨畫猴是一絕，可誰想到他做的紫砂猴，更有精氣神！傳統紫砂刻瑞獸，大多圖個吉祥寓意，徐培晨卻把猴子做成了“人的鏡子”，這才是他最厲害的地方。

你看那“封侯拜相”壺：壺身上的古松蒼勁，松針用“絲毛法”刻的，根根都跟毛筆中鋒寫出來似的；一只猴子攀在松頂，前爪抓著松枝，后腳蹬著崖石，眼睛透著機靈勁兒，可又帶著點憨態——既接著“猴”“侯”諧音的老講究，又暗合了現在人“往上走卻不張揚”的處世之道。我摸這壺的時候，看見猴腹用“雙刀交叉刻法”表現絨毛，斜刀刻出蓬松感，平刀刮出細膩勁，居然有黃胄畫驢“筆筆見骨”的神韻！更妙的是，他的猴不是死的擺設：“母子猴”壺里，母猴抱著崽，小猴子用爪子撓媽媽的肚子，那親昵勁兒跟人間母子一樣，打破了傳統瑞獸的死板，多了煙火氣。這就像我在《過眼云煙錄》里說的：“古藝新解，貴在不離其宗而順其勢。”

三、器以載道：守得住規矩，玩得出新意

做紫砂壺，規矩是第一位的。徐培晨做陶，對傳統規矩半點不含糊。他的壺必守“三點一線”：壺口、壺蓋、壺柄得在一條水平線上，蓋上去輕輕一轉就扣緊了，嚴絲合縫，這是時大彬傳下來的老規矩，不能破。但守規矩不墨守規矩，才叫真功夫。

“千猴壺”最能體現他“守正出奇”：壺體雖大，卻照著“虛扁壺”的形制收了腰，壺嘴是“直流”式，壺把是“圈形”，全合著傳統來；可壺身上兩千多只猴子，有的攀著，有的臥著，有的蹦著，把老壺的靜態平衡給打破了，就像一幅立體的《清明上河圖》，規整里透著靈動。他獨創的“絞泥法”更巧：“松泉百猴”壺用紫泥和綠泥絞在一起，模擬松濤云海，群猴在里面隱現，遠看跟米家山水的“墨戲”似的，近看砂質肌理又清清楚楚——這不是既懂“泥性”又懂“畫理”的人，根本做不出來。

徐培晨還拿理論支撐手藝，提出“形為氣之聚，氣為形之活”。這話聽著玄，其實特好懂：你看他的壺，外形規規矩矩（比如“石瓢”“仿古”的經典樣式），可氣韻卻生生不息（比如猴群的動態、松枝的走勢），正合董其昌“氣韻生動”的說法，還特別貼合紫砂“泥火共生”的特性。

四、跨界通神：文人紫砂的新玩法

徐培晨的紫砂藝術，其實是給文人紫砂換了個新玩法，這變化主要在三點：

第一是題材新。老紫砂常畫梅蘭竹菊，他偏以猴為核心，把猴子做成了文化符號。比如“金絲猴”壺，用本山綠泥表現猴毛的金亮，泥色和題材湊得嚴絲合縫，前無古人。

第二是技法新。用“點皴法”刻山石，就像把范寬《溪山行旅圖》的“雨點皴”搬到了壺身上；用“絲毛法”畫猴毛，有郎世寧工筆的細膩，還多了寫意的韻味，刀和筆互相轉化，把書畫和紫砂的界限打通了。

第三是想法新。他用“書畫的道理”解讀紫砂的門道，讓“形氣論”變成了能照著做的創作指南，把文人紫砂從“即興揮灑”變成了“有體系的創作”，這才是他最大的貢獻。

我看徐培晨的紫砂，就跟看他的畫一樣：筆墨的骨力藏在刀痕里，書畫的氣韻顯在泥火中。他花甲之年跨界做紫砂，不是一時興起，是幾十年藝術修為的自然流露。對他來說，紫砂不是新領域，而是書畫精神的另一種表達——泥胎當紙，刻刀當筆，火候當丹砂，最后創出了“丹青紫砂”的獨門功夫。

這種藝術，我稱之為“通神”：通書畫的神韻，通紫砂的精髓，更通文化傳承的根脈。在傳統與創新碰撞的今天，徐培晨的探索，給文人藝術跨界立了個標桿——這也是我鑒藏一生，最想見到的好東西！