一個獨游展和它背后的人

文/文杰

導語

每年都想放棄，他卻把這個展會辦了九年。

2025年11月，上海。WePlay文化展現場，17000平米的空間被塞得滿滿當當。

《銹湖》的展位前排起長隊。這個荷蘭獨立游戲工作室只有幾個人，制作人Robin站在人群中興奮和驚訝并存。他一直都知道游戲的中文社區很大，但現場粉絲的熱情還是讓他和團隊感受更深。

2025WePlay《銹湖》展位現場

展會結束后的交流中，Robin和主辦方Simon提到：此次WePlay之行他看到了很多優秀而有趣的游戲內容，很大程度刷新了他對中國游戲、開發者和玩家的認知。

“為了這次《銹湖》團隊的中國WePlay之行和內容呈現，我前后花了六年。”WePlay結束后第二天，Simon告訴我。

《銹湖》上一次到WePlay是在7年前，2018年，當時已經有兩三百位粉絲聚集在他們位于indie MEGABOOTH綜合展位的小桌位上。后續的聯絡，由于《銹湖》團隊人員很少，外聯的精力不多，郵件回復基本以幾個月為單位，有時以年為單位。但他每年都試著往前推一下。

《銹湖》團隊參與2018WePlay

直到今年，《銹湖》十周年，中文社區的壯大，再加上2018年時候的參展到場，制作人對活動有了基本信任——所有條件終于湊齊了。

“促成一個東西真的要好久。”Simon 說。

他時常戴著帽子，帽檐壓得很低。如果光線合適，能看到他眼眶下深重的黑色。常年平均每天四五個小時睡眠，這是刻在身體里的痕跡。

這是WePlay的第九年，也是他從事游戲活動相關工作的第十八年。從一個人拖著裝滿傳單的行李箱跑遍GDC展館，到站在17000平米的展會中央，Simon說，如今才算是初步達到了當初的理想設想。

但他也不確定自己還能堅持多久。

01

在荒原上看見未來

故事要從2007年講起。

那一年，Simon入行游戲行業，從行業活動的組織方成員開始做起。他加入的時間很早，很多業務處在早期開荒和成長階段。

多年間，從內容企劃到招商，再到活動設計、搭建、外聯、管理、執行，甚至更瑣碎的寫新聞、作圖、物資管理、倉儲、打包發貨……什么都要做。這些技能后來成為他能夠以一人之力推動整個活動的基礎。

2008年，他開始去美國參加GDC游戲開發者大會。那時候出差的人少，他一個人承擔多重任務——跑銷售、招商、談合作、找演講人。“那會兒自己拖個小行李箱，行李箱里裝的都是傳單資料，全場跑，幾乎是一家家聊。”

2008GameDevelopersConference

GDC讓他看到了一個不同的世界：各種各樣的開發者、發行商、技術提供廠商帶來非常豐富的分享內容，展區很大，行業交流非常熱鬧。門票很貴，要幾千美金，但大家對專業內容的付費意愿、對行業交流的參與和支持度都很高。他開始形成對“好的行業活動”和“更成熟的產業形態”的認知, 也開始進一步了解和接觸獨立游戲相關群體。

他還多想了一層：“我能不能把這樣的形式和內容分享給國內的更多人？”

2010年、2011年，Simon嘗試過在國內推動一些獨游活動，組織過獨立游戲論壇和嚴肅游戲論壇。但那時候的嘗試很慘淡，沒人來，時機還不成熟。

期間，他也參與過GDC China以及IGF China (IGF=Indie Game Festival，全球最大的獨立游戲大賽) 在中國的活動。當時IGF China的參與團隊主要來自海外，由于國內起步較晚，雖然可以看到少量才華橫溢的開發者，但整體的展示和舞臺的焦點還是在中國之外。

這讓他感受到，在那個階段中國本土的開發者和內容，還難以在國際活動上獲得足夠的關注、支持和激勵。

2010 GDC China《憤怒的小鳥》制作人Peter發表演講

轉折發生在2014年。那一年，中國手游行業的早期泡沫開始破碎。在那之前是“渠道為王”——渠道和CP是91分成，渠道拿9，開發者拿1。渠道推什么，用戶就玩什么。手游公司魚龍混雜，換皮，劣質，野蠻生長。

到了2014年，情況發生了變化。用戶開始有了辨別能力，期待更多有創新的游戲，渠道也意識到這個問題，開始推薦獨立游戲。那時候一款游戲如果能拿到推蘋果推薦，意味著一天幾十萬的下載量。

Simon印象很深：那年下半年iOS上突然冒出一款買斷制游戲叫《地下城堡》，偏文字MUD，畫面很簡單，蘋果商店給了很多推薦，周圍很多人在自發游玩和討論。

他認為信號出現了：大家開始找更好玩的東西、有品質的東西，而不是純數值型的換皮。

2014年年底，心動在上海辦了一次Game Jam，當時全國最大的一次，100多人，從各地過來。Simon去了現場，他第一次感覺到有這么多做獨立游戲、對獨立游戲感興趣的人，但他們之間信息完全斷裂——各地的開發者沒有任何聯通渠道，交流也很少。

2014心動網絡GameJam現場

更危險的是，那時候已經有其他商業性活動開始用“獨立游戲大賽”這個名字，但里面全是換皮游戲。如果不做點什么，很可能會劣幣驅逐良幣。

一個念頭在Simon 的腦海浮現：這些開發者未必都能走到最后，但他們的理念應該被看見，讓行業認識到它的價值。

“行業的未來，應該是以游戲玩法和內容質量為核心的，獨立游戲的概念和早期群體是很珍貴的先鋒軍角色。最早一批的獨立游戲開發者，很多都有在國內游戲外企的開發經歷——2K、EA、育碧等，他們接觸過先進的游戲開發，有獨立游戲概念，想做自己的東西。”

需要有人去搭建一個陣地，讓他們能更多被關注到，聲音可以傳播開來，火種能夠成長起來。

02

一個人的戰場

2014年，Simon談下了Global Game Jam的中國站點授權。

做活動出身的他很清楚，小打小鬧沒人看見，要讓行業注意到，必須先做出聲量。

2015年1月，第一次活動落地北京，150多人到場，效果超出預期。活動結束后，他和早期活躍于獨游領域的椰島游戲交流，提議繼續把聲量搞大——做小的活動，行業注意不到。

當時有人顧慮籌備時間太短，建議放到下一年。但Simon堅持當年就做，他覺得有開發者圈層的支持，大部分事情他可以自己搞定。

2015GlobalGameJam 北京站點

接下來3個月，他同時在四個城市落地Game Jam站點， 企劃了所有合作方案，并在一個多月內搭建起indiePlay中國獨立游戲大賽的評審和評委體系。

7月，第一次頒獎典禮。資金有限，他在上海世博園找了個婚慶場地，大概300平米。

除了幾個朋友幫忙外，大部分的活都得親力親為：搭建方案自己畫，AV（音視頻）設備自己調，現場流程自己排……還要自己上臺主持。臺下坐著的開發者，很多后來做出了優秀的獨立游戲。甚至有日后在Steam賣出百萬份的作品，當時還只是參賽Demo，開發者還是學生。

2015indiePlay獨立游戲嘉年華

那一年，Simon還做了一件“私心”的事。他是《惡魔城X：月下夜想曲》的鐵粉，連名字都取自游戲角色。借著找嘉賓的契機，他聯系上了剛從科樂美離開的五十嵐孝司，還有小島文美、山根美智留這個鐵三角組合。“當時契機也很有意思，他們三個人其實在日本也有些時間沒見面了。后來說要不在上海聚一下，他們就過來了。”

第一屆indiePlay頒獎現場

為什么要請這些人？一方面，活動初期需要有影響力的人來吸引行業關注。另一方面，Simon希望借此改變海外開發者對中國游戲的印象——他們是有聲量的傳聲筒，來了能看到中國的獨立游戲生態，會跟別人講。“那時候海外對中國游戲行業的認知還停留在盜版光碟時代，跟他們聊中國市場，夸張點講像聽天書一樣。”

2015-2017年，Simon處于斜杠狀態。他還在給海外朋友的公司跑各種事務，在紐約動漫展參展，在馬尼拉辦電競比賽，在世界各地推動游戲行業活動。“累是很累，但那幾年的斜杠狀態是支撐我所有經濟來源的。做獨立游戲活動其實要自己貼錢，拉的贊助并不能覆蓋全部成本。”

這些活動經驗也拓展了Simon的眼界和資源。到2016年，體系逐漸成形。那年Game Jam做到同時八個城市落地，indiePlay大賽收到200多個作品。CiGA（中國獨立游戲聯盟）也在這一年進一步成形，目標是發現、連接和幫助國內的獨立游戲開發者。

2016年獨立游戲嘉年華 嘉賓山岡晃現場售賣的3件套

年底，在合作伙伴的支持下，Simon拉到了一些活動贊助，這筆錢支撐了2017年WePlay的誕生。

2017WePlay游戲文化展

“就是覺得要膽子再大一些。2017年如果做那場展會，就會把之前積累的所有資金全用完。要不要做？我還是覺得要去冒這個險。”

Simon 做WePlay的邏輯很清楚：有好的東西，還要有好的消費者和市場，鏈條才完整。前兩年開發者社群已經有了積累，還需要C端市場。

他的參照系是美國的PAX：以游戲內容發布和新品為主，獨立游戲、游戲文化氛圍很好。“我覺得國內需要一個更純粹的游戲展，主要以展示和體驗游戲為主，然后一些游戲文化相關的東西。能更好地把游戲原本優質的東西展現出來，也讓更多的開發者、 行業人士和用戶可以在這里交流。”

2017年 在TapTap的支持下，CiGA帶領中國獨立游戲團出展美國PAX

開始做展會，意味著工作量幾何倍數提升。第一屆活動，方塊游戲給了很重要的支持，但受限于人力和成本，執行上幾乎是Simon一人之力撐起來的——招商是他，搭建是他，現場執行是他，整體設計、舞臺流程、嘉賓邀請、頒獎典禮、上臺主持，都得自己來。除了兩三個臨時幫忙的朋友，全靠他自己。

2017WePlay文化展indieplay 頒獎典禮現場

更大的困難在于開荒。Simon需要跟很多人講一個他們沒見過的東西，解釋這個活動是什么、為什么應該來參加。

但Simon還是湊齊了不少好內容。第一屆國際化參與很高，請來的嘉賓包括“尼爾”系列的制作人橫尾太郎、新西蘭Mini Metro的制作人Peter, 北美活躍的獨立游戲活動品牌indie MEGABOOTH、日本Bit Summit 的核心成員和內容都有到場，還有波蘭的開發者帶來了《Ruiner》等業內小有名氣的游戲……

2017WePlay文化展現場

后來有人翻到第一年的照片，看到橫尾太郎站在現場，感慨道：“這個展會那么厲害，把橫尾太郎都請過來了，但好像圈子里并沒有很多人知道。”

03

保證不了質量寧愿不做

Simon 不喜歡重復，雖然資源有限，但他希望WePlay 每年都有新的內容讓人眼前一亮。

2018年，WePlay 的場地換到了普陀的跨國采購中心。那年有個重要事件：《只狼：影逝二度》的中國首秀在WePlay，現場人山人海，舞臺被圍得水泄不通。當時上臺的市場負責人北尾泰大，后來成了《艾爾登法環》的制作人。

那年的名單拉出來很長：《底特律：成為人類》康納的演員、《銹湖》工作室、《死亡細胞》開發商、《Florence》制作人、《鏟子騎士》發行商……PC Gamer的編輯在現場花了整整兩天看中國的獨立游戲。

2018WePlay《底特律變人》的康納真人演員BryanDechart與其女友

日本任天堂獨立游戲部門的人也來了，他們是很典型的例子——Simon從2016年就開始持續嘗試邀請，到2018年人過來，先來考察本地的開發者生態和內容，后來開始每年都來——這是跟日本企業溝通的特點，很慢熱。

2019年，Simon帶隊國內獨立游戲開發者前往京都Bit Summit出展，那次的出展和交流很有意義。次年初，任天堂開放了中國大陸區Switch游戲開發機的直接申請。

2019 bitsummit

2019年，Simon還做了一件瘋狂的事情——辦大型交響音樂會。契機來自波蘭大使館，那年正好趕上中波建交六十周年，波蘭文化部想做個大型活動，游戲是他們的文化名片，想搞一場交響音樂會。

大使館的人問Simon感不感興趣。他之前沒做過交響音樂會，但毫不猶豫答應了。“音樂是游戲文化很重要的一部分，國內又太少這種活動。不管怎么樣，得把這事辦了”。

樂曲構成里，《巫師3》的音樂有大概一半的內容，還有11 bit Studio、Techland的游戲。但Simon覺得還需要加點東西——中波建交，在上海落地，一個中國的游戲都沒有不太好。想來想去，他覺“仙劍”的音樂最合適。他去找軟星談版權，找朋友幫忙改編成交響樂版本，并特別制作了配合出演的視頻，現場作為最后彩蛋出現。

2019年創新波蘭樂游無限音樂會

單場百人級樂團的音樂會其實很難回本，但 Simon 還是拼盡全力去做：“我的理念就是做東西必須保證質量，保證不了質量我不做。”

緊湊的時間安排對 Simon 體力來說也是極限挑戰。音樂會定在WePlay結束第二天，Simon連著熬了兩個通宵：先撤展到半夜，然后沖到音樂場地，搭建、調音、對click、接待樂團、排練、剪視頻……表演完要給藝術家獻花，人不夠，Simon自己往后臺沖。很累。但他覺得這些事情令他興奮。

2019年創新波蘭樂游無限音樂會

2020年進入特殊時期，當年WePlay幸運落地，但海外的嘉賓無法到場，只能連線。那年 Simon連線了白金工作室的稻葉敦志，還有后來去世的《幻想水滸傳》制作人村山吉隆。

2020WePlay文化展現場連線白金工作室的稻葉敦志

到2021年，大型活動線下進入暫停期，Simon本來定好了WePlay的線下場地，展商都招完了，后來不得已全退掉，最后只做了兩天線上節目。

2021WePlay文化展連線《雙人成行》制作人 Josef Fares

那年反而是嘉賓重量級最重的一年：最終幻想之父坂口博信、《雙人成行》制作人 Josef Fares、神谷英樹，小高和剛等。本來行程全安排好了，因為人來不了只能改成線上。

2021WePlay文化展現場

但Simon堅持在公司樓下的大廳做了個小型indiePlay頒獎。“我想至少維持一個小的形態。一個小的火苗還在。我還沒死，至少還有這些。”

如此艱難的一年，Simon還開了一條新的業務線——和合作伙伴一起成立了UGDAP，大學生游戲開發聯盟。

“感覺時間到了，應該多關注大學生群體。” 他的觀察是：國內高校中游戲開發相關的教育還在早期，能講一些理念，但對游戲設計怎么從零到一開發是缺失的。而整體游戲產業底層的普及和教育非常缺乏。“對游戲開發感興趣的人如何進入行業？如何培養能力和成長？這一截路是斷的。我覺得我能補，我就去做這個事情。”

如今UGDAP已經初見成果，相關活動CUSGA（大學生游戲開發大賽）已經覆蓋430多所大學，每年收到500多個作品。

2023年，線下活動重啟。到2024WePlay展會的規模回到了 11000 平，2025年進一步升級到17000平米，全滿，密度超出想象——按內容的量來講可能是其他展會三四個館的容量。

2025WePlay文化展

直到現在，Simon 才感覺WePlay“初步達到了從第一屆開始時的理想設想”。

04

像毛線球一樣往前滾

Simon算是常人眼里的工作狂，常年睡得很少，平均每天四五個小時。

他的身體已經形成某種機制。如果需要早起，比如展會期間需要六點半起，他就一定會在五點半醒過來，不需要鬧鐘。有時想到一個事情沒有準備，甚至會在半夜突然驚醒，馬上爬起來記下。

這么多年，團隊專職做活動的人很少，全職人員不到五個。但這些人一年要做的事情多到難以描述。

Simon 用毛線球來比喻——就像無數根線交織在一起，很難扒開，只能往前滾，越滾越大，事越來越多。

每年WePlay結束后，工作并沒有停下來。首先要匯總數據，上一年展會的情況到底怎么樣？出了什么問題？有了數據之后，要出展會報告、準備第二年的招商資料和展會介紹。

與此同時，明年的檔期問題也要開始考慮了。定在什么時間？場地要提前一年定，晚了就沒有了。還要觀察接下來一年的行業走向，想想大概往哪個方向做、做點什么不一樣的。

可以說WePlay的收尾工作，本身就是下一屆的起點。一屆展會結束，下一屆已經在路上了。

而WePlay 還不是唯一的事。

11月WePlay忙完，馬上就是1月份的Global Game Jam，要做全國站點的規劃。大學生比賽在2到3月份開啟報名。indiePlay大賽在4到5月份開啟報名。與此同時，年中Game Jam的站點管理也要開始準備；還有海外組團出展的組織和報名，年中有大學生游戲開發大賽的落地；而這期間，WePlay的信息必須發出去，當年的WePlay的很多內容需要進行企劃和聯絡，招商要同步進行……大量事情開始交叉在一起。

Simon的朋友圈

到6、7月份，Simon會做一些行業活動——線下聚會、開發者交流。另外穿插一些帶團出展：日本BitSummit要不要去？韓國BIC要不要去？去的話意味著要溝通、要準備物料和行程。這時候WePlay已經有一定報名量了，又得開始考慮：嘉賓請誰？舞臺流程怎么設計？當年開發者大會應該講一些什么？請誰講？目前國內開發者群體應該了解哪些內容？今年WePlay的線上部分怎么能提供更多價值？

作為小體量團隊，還有人事、財務、行政等各方面細碎但必要的事情，都需要他自己處理。

這些事情像毛球一樣交織，需要同時推進。

一直滾到9、10月份，才進入相對純粹的WePlay時間。展商差不多確定完了，全力準備現場的東西。然后11月開展、撤展，緊接著又是下一年的1月——新一輪Global Game Jam。

“事兒趕事兒。”Simon說，“稍微一想，感覺一年就過去了。”

需要同時處理的事情太多，Simon日常得維持十幾個線程同時推進，高峰的時候會在三十個以上。他的電腦上同時開的窗口數通常有好幾十個——每個窗口對應一個事情，不敢關，怕忘了。看到窗口就想起來：“哦，這個事要處理”。

Simon的朋友圈

常用的工具筆記會能一定程度上代表當年的工作狀態，今年待辦事項比往年多了20%到30%，從展會前三個月開始，每個月已經到了120件以上。

許多事情，他都會親力親為：“因為很少有時間留給試錯，必須在最短時間內找到更能解決事情的方案，盡快解決掉，才能處理下一個。不然東西越積越多。所以很多時候自己來，因為最快。再就是如果自己不沖在一線，怎么讓團隊一起跟著沖呢？”

05

明年還做嗎？

真正的消耗不在身體，更多是精神層面的壓力。每年 Simon都會有一些像“渡劫”一樣的時刻——精神壓力巨大到身體產生反應：胸悶、心臟不舒服、頭疼，有時精神恍惚。

近兩年WePlay 前夕，Simon 都會錄一個自己和自己對話的視頻。去年的視頻里有一段快問快答。

累嗎？“累，每天是真的累。”

慘嗎？“說不慘，那不可能的。這么多年做下來，苦水非常多。當然慘，有很多種。”

疼不疼？“疼的時候挺多的。無論是人和事，人生課上的不少。疼的時候非常多，非常疼。”

賺錢嗎？“活動要有一定盈利才能支撐團隊運轉。但從商業角度說，不怎么賺錢。活動都是硬成本，內容做得太實在，使勁裝，整體成本挺高的。”

開心嗎？“坦白講不開心的時候居多，開心的時候比較少。一旦開始做事就全是煩惱，壓力又大。反饋點正能量的時候，算有點小小開心的時刻，給疲憊的身體注入一點能量，往下挺一挺。”

明年還做嗎？“這是每年自己問自己的問題。說實話每年都經歷思想斗爭——有時候太苦了，又不能被理解，又感覺市場各方面，還有一些很疼的東西，就真的說要不最后一年吧，明年不做了？”

做活動意味著無數不確定性。每年活動一開始，他們心里就默認可能會有某些奇怪的事情發生——就像墨菲定律一樣，不出現意外反而是意外。

Simon 是一個習慣性控制期待的人，每年會設一條最低的線：最慘會成什么樣？比如開展前一天突然不能辦。對于未來的規劃，他也通常也不會想得太遠：“簡單來講就是活到下一年。”

這并非危言聳聽，由于展會活動全是硬成本，他們平時還要接一些合作的項目，才能做到整體微盈。但這些盈利也只是維持團隊的運轉，所以他們寧愿自己多做一些事也不敢輕易加人。

“組織這些東西真的非常疲勞。尤其展會前一兩個月，大家都是燃燒的狀態。其他人看起來覺得這邊熱火朝天。沒錯，熱火朝天，但你要想我們是里面的一根根的柴。沒有柴，火怎么旺？”

2015年Simon開始做獨立游戲活動的時候，周圍90%以上的人都是詫異的眼光：你在做什么？為什么搞這個？賺錢嗎？有什么意義？

有時候他也感到困惑：“為什么這個事是我來做？我不是那個有勢力的，很窮，資源有限。為什么這個對環境、對生態有意義的事情，是我在搞？”

整個行業里有很大量的資金，每天支出到各種地方，如果能有一點點更好投入到生態中，環境會不會能變的更好？

后來Simon不再多指望了，他告訴自己，哪怕這條路上只剩他一個人，也會一直往下走，直到走不動為止。“給自己喜歡的東西做些力所能及的事情，簡單說來，就是這么回事。”

06

點滴與見證

雖然心里每一年都把它當做最后一屆去做，但有一些點滴的東西讓Simon愿意再撐一撐。

多年來，他收到過一些來自個人開發者的感謝：有人因為參加了CiGA的活動，決定走上了游戲開發者的路；有人帶家長來現場看到后，獲得了來自家庭對于從事游戲開發的認可和支持……他還在展會現場看到過一些有自閉表現或者情緒不穩的玩家，因為喜愛的游戲內容，表現得更陽光和自信。

2024年的時候他錄視頻表達了疲憊，當年展會現場有個玩家當面來鼓勵他希望可以一直把WePlay辦下去，還要約定。“當時鼻子就酸了，但是我不能讓別人看到。”

“其實我們做這些東西，CiGA也好，大學生游戲開發聯盟也好，對我來講，動力來自于這些小事情，一些小的點點滴滴。有開發者會說——覺得這邊兒可能能夠給他一些能量，讓他能夠繼續愿意做自己想做的東西。”

這么多年他看了太多的人和團隊，看了太多行業和圈層中事情的起起落落，有從學生時代開始做游戲一直做到知名制作人和團隊的，有從2個人開始成長到100多人的，有退出圈子不再做游戲的，有游戲成功后分道揚鑣的，有行業混子和騙子，有黑化的……

做平臺和生態，好處是能看到太多的事情和信息，早期也會糾結和有內耗，后來更多是和自己和解，并能更客觀的觀察和經歷——這些都是行業發展，和世界運轉的一部分。

這十年間，行業發生了很多變化 。Steam市場變成相對主流、大家熟知的PC游戲平臺，國內用戶增長很多，大廠也在布局。用戶端開始形成了付費意識和意愿，整個社會對游戲的認知也在變化。

Simon 明顯感覺到新生代的開發者在變強。他們的大學生比賽會邀請許多知名制作人做評委，最近偶爾會有制作人驚嘆：“現場一個個都管我們叫老師，但每個人的作品都強得可怕。”

Simon 會有一種矛盾的心態。對行業里其他真正做事的人，他持樂觀態度。但對自己，則傾向于降低期待和保持客觀。

“你說這個展會明年一定會多大規模？我從來不說這種話。我就說：我想活到下一年。如果能做的話，盡量把內容做好——至少大家來了之后覺得體驗、內容都不錯，有收獲。”

“明年第十年了。你問我什么想法？第一點就是活著，首先要能活到下一年。活著把這個東西再好好組織起來。”

07

偏執與信念

Simon說他很怵喊很虛的口號。能做多少就做多少，但要保證每一秒鐘都是全力以赴，不要有保留——有保留就會給人生留下后悔。

他早期去美國參加GDC，感覺像朝圣。那時他就在想：“我們自己的、能跟世界接軌的東西到底在哪？”

十多年過去，從一個人拖著行李箱跑GDC，到17000平米的WePlay，indiePlay的參賽作品從100多到600多個，Game Jam從四個城市到十幾個城市——雖然很累很苦，但他說這是他和電子游戲的歷險。

“就算路上就我一個人，我也會往下走，就這樣，直到我走不動為止。”

我們聊完那天是周一，WePlay閉幕后一天。

晚上組織團隊聚餐，結束后 Simon 又回公司加班，忙到將近12點，同時安排了同事第二天一早去酒店給銹湖團隊送行，他們要趕早上的飛機。

快凌晨1點的時候，Simon突然給同事發消息：哎呀，忘了拿那個鹿頭面具了。

鹿頭面具是銹湖游戲里的標志性道具，是這次為了配合銹湖的到場特別制作的，他想讓主創Robin簽個名，掛在公司。

同事說，你要不閃送給我吧？

他說算了，緣分沒到，再說吧。面具在公司，離嘉賓酒店還挺遠的。

第二天早上7點半，同事到了酒店，一回頭，Simon站在她后面——他一大早去公司拿了面具，比她還先到。

《銹湖》團隊簽名的鹿頭面具

同事后來跟我說：“他就是有一股子執念跟信念。”

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