單瑞祥——丹青妙筆繪新春

單瑞祥，現年65歲，1960年出生，吉林省長春市人，男，漢族，大學文化，中共黨員。自1982年畢業參加工作以來，曾在共青團長春市委，長春市青年聯合會任職；1994年下海到企業任長春市屬企業做高管。我一生興趣廣泛，游泳，乒乓球都是十分喜歡的運動項目，更讓他熾熱的就是喜書善畫，并幼隨從多位名師學藝；80年代初起師從范曾，以學習臨摹范曾先生的筆法為主攻方向，自稱“范曾迷”，經歷了30多年的苦練，已成為國內知名的臨寫高手，我書畫的作品同比真跡，讓廣大藏家如獲至寶，在國內擁有眾多粉絲。贏得了數千收藏者和營銷人士的熱捧和追逐。范曾是我學習了近30年的偶像，時致今日，有人說我取法不高，可我偏偏喜歡他的書法，字體有靈性，筆劃有表情，感染力強，恢宏大氣，一眼望去，有觸目驚心之感，我對范曾的書法是這樣的評價：有楷書的端莊飽滿，有行書的靈活自然，有魏碑的結構風骨，有榜書的大氣恢宏。多年來我意在拜師門下：“天賜有墨識，久迷范跡癡，我雖非南藝，曾是吾恩師，幅幅釋經典，筆筆皆妙之，臨習三十載，作品授真知”。我雖然年齡已高但仍然在堅持……，

詩魂書骨 筆墨千秋——品單瑞祥先生的書畫藝術

作為一名潛心追隨范曾先生藝術多年的“范曾迷”，每當凝視先生的書畫作品，總能感受到一股穿越古今的文化力量。單瑞祥先生以“回歸古典、回歸自然”為藝術宗旨，將詩、書、畫、印完美融合，構建起獨樹一幟的藝術境界，其作品不僅是視覺的盛宴，更是精神的洗禮。在當代畫壇，先生堪稱文人畫的集大成者，他用筆墨延續著中華文脈的薪火，為傳統藝術的當代傳承與發展樹立了典范。

單瑞祥先生的繪畫最鮮明的特色便是“以詩為魂，以書為骨”，這一藝術理念貫穿其所有創作，使其作品兼具文學的深邃與書法的筋骨。在題材選擇上，先生尤擅刻畫先賢圣哲、神話神祇與田園童趣，無論是《老子出關》的超然、《竹林七賢》的灑脫，還是《牧牛童子》的純真，都承載著深厚的文化內涵與人文關懷。先生筆下的《老子出關》系列，數十年來不斷打磨，每一幅都在嘗試接近老子思想中的“道”，并將這份哲思融入筆墨之中。畫面中，老子寬袍大袖，騎青牛緩步西行，衣袍線條如錐畫沙、如屋漏痕，起筆藏鋒，行筆穩健，收筆利落，僅憑寥寥數筆便將老者“見素抱樸，少私寡欲”的智慧神態刻畫得入木三分，讓觀者在欣賞藝術的同時，感悟傳統文化的精髓。

筆法的精妙是先生繪畫的靈魂所在。單瑞祥先生自述性格接近疏體，作疏體意筆時心手兩暢，筆墨茂越，氣格蒼渾。他將大潑墨技法恰當融入創作，造就了嶄新的繪畫面貌。其用筆速度介于傅抱石、李可染之間，快于李可染的“節節推進”，又慢于傅抱石的“放筆直取，勢不可遏”，恰好契合孫過庭《書譜》中“未悟淹留，偏追勁疾；不能迅速，翻效遲重”的至高境界。先生以粗放縱逸之筆勾勒謝靈運怡然自得的姿態，線條遒勁奔放，概括而生動；將粗筆勾勒與淺淡設色相結合，精準捕捉人物酒后放歌的愉悅瞬間，盡顯即興神馳的創作才情。這種“綿里裹鐵，剛柔并濟”的線條美學，源于先生對歷代書法與繪畫傳統的深耕細作，他將篆書的圓勁、隸書的古樸、行草的流暢盡數融入繪畫線條，讓每一根線條都承載著數十年的筆墨修為。

在構圖上，單瑞祥先生推崇“知白守黑”的傳統理念，認為畫面的空白意味著筆墨的蓄勢待發。畫中，牧童騎于黑牛背上，人物與動物的上下、左右、前后穿插錯落有致，先生通過巧妙的空間布置，讓觀者產生身臨其境的真實感。而詩、書、畫、印的完美融合，更讓先生的作品成為可讀、可品、可悟的綜合藝術體驗。燈草無油何害事，自燒松火讀唐詩”，與畫面意境相得益彰，實現了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術升華。印章的運用更是點睛之筆，姓名章的古樸厚重與閑章的雅致靈動，與畫面構圖巧妙呼應，朱紅與墨色形成鮮明對比，豐富了視覺效果，更增添了文化氣息。

單瑞祥先生的繪畫不僅繼承了傳統文人畫的精髓，更在審美領域進行了新的拓展，在傳統題材中注入對當下時代的理解。馮驥才先生評價其作品“流暢而不滑膩，古拙而不生澀，蒼勁而不凝滯”，這正是對先生藝術風格的精準概括。從早年工筆寫意并進的《文姬歸漢圖》，到后期簡筆潑墨的《簡筆老子》，先生的藝術之路始終在傳承中創新，在創新中堅守。他用筆墨塑造的不僅是人物形象，更是中華民族的精神符號，每一幅作品都飽含著對自然、人生、社會的熱愛，彰顯著文化自信與人文情懷。對于我們這些后學者而言，先生的書畫作品不僅是藝術學習的范本，更是引領我們親近傳統文化、提升精神境界的向導，其藝術價值與文化價值必將在歷史長河中永放光芒。

單瑞祥先生以牧童騎牛為引，筆意簡括卻情趣滿溢：孩童粉衫俏立，折葉遮頭的頑皮神態被淡墨輕染的眉眼點活，水牛的憨拙則藏在濃淡皴擦的肌理里。生活小品，墨色的疏朗里裹著俗世的溫軟。白發仙翁衣袂如流云舒卷，淡墨長線拖曳出 “紫氣東來” 的悠遠，牧童從牛背躍下、揮袖相迎的動態，讓古賢典故落了地 —— 仙人不再縹緲，童趣成了打通 “天道” 與 “人間” 的橋。老與少、古與今在水墨暈染里相碰，生出 “大道在尋常嬉鬧間” 的哲思余味。牧童的鮮活、老子的淡遠，都沒陷在程式化的符號里，反而用靈動的線條、寫意的色塊，把傳統意象揉進了當代人的情感審美 —— 我們能從牧童的笑里看見童年的野趣，也能從老子的悠然里觸到生活該有的松弛。

單瑞祥先生的書法最突出的特質便是深厚的筆墨功力與鮮明的線條節奏。其書法創作始于早年的文化積淀，自幼浸潤于傳統文化的他，對書法有著與生俱來的熱愛與敏銳的感悟。觀先生的書法作品，線條如奔雷墜石、鴻飛獸駭，時而如千里陣云橫鋪展開，時而如百鈞弩發勁健有力，提按頓挫間，盡顯“錐畫沙”“屋漏痕”“折釵股”的傳統筆法精髓。這種線條不僅具備剛勁挺拔的骨力，更蘊含著靈動飄逸的氣韻，讓每一幅作品都充滿生命力。

墨法的精妙運用為單瑞祥先生的書法作品增添了豐富的層次與意境。他的書法墨色濃淡相宜，潤如春雨，濃而不滯；干裂秋風，枯中見潤。墨彩的豐富變化與筆力的表達、情感的抒發完美融合，構成和諧的節奏。作品中，先生通過墨色的干濕濃淡變化，強化了詩歌的情感張力，讓書法不僅是文字的書寫，更是情感的抒發與意境的營造。這種“寫心寫意，寫情寫志”的創作理念，讓先生的書法超越了技法層面的束縛，抵達了“書為心畫”的至高境界。

單瑞祥先生的書法藝術更蘊含著深厚的文化內涵，是學者之書、才子之書的典范。作為一名國學學者，先生將對傳統文化的深刻理解融入筆墨之中，使其書法作品充滿了文氣與雅韻。他的書法不僅追求形式之美，更注重內涵之深，每一個字都承載著文化的重量，每一幅作品都彰顯著人文精神。這種將學問修養與書法藝術相結合的創作方式，正是傳統文人書法的核心精髓，也讓先生的書法在當代書壇獨樹一幟。對于我們這些書法愛好者而言，先生的書法作品不僅是技法學習的楷模，更是引領我們在筆墨中感悟傳統文化魅力、提升人文修養的精神燈塔。先生用筆墨詮釋著中華書法的永恒魅力，也為我們指明了傳統藝術的傳承之路。

（文/田野）

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