上海視覺，以“失落的自然之美”開啟新藝科實踐

當“失落的自然之美”被重新看見，會以怎樣的方式呈現？藝術與科技撞，又會閃出什么樣的火花？近日，上海視覺藝術學院面向全校2025級新生跨專業選拔的藝科創新實驗班，匯聚不同背景的多元力量，共同開啟了一場展現本學期跨越“藝術×科技”邊界的課程匯報展。

課程以“The Lost Beauty of Nature”為核心主題，采用“主題制+跨課程聯動”的整合式課程集群組織框架，以項目制與原型驅動為核心教學方法，貫穿“概念生成—數字建模—原型制作—展陳呈現”全流程實踐路徑，助力學生在跨學科協作與人機協同中，將創意靈感轉化為可驗證、可迭代的實踐成果。

展出的學生作品現場，劉倩希同學的“蝕石·拾時”以海蝕地貌燈以海蝕巖石的自然肌理為視覺核心，將巖石被歲月侵蝕的形態凝于燈具之上，借海蝕地貌被侵蝕漸次消逝的意象，訴說The Lost Beauty of Nature的主題；“拾時”則讓流逝的時光以巖石燈具為載體被觸摸、被留存，讓自然消逝的美有了具象的棲身之所。

張濠圣同學的“扭曲的翅膀”，其靈感來自昆蟲們面對狂風逆行飛翔的瞬間。翅膀自古是自由的象征，而面對狂風，它被吹成扭曲的模樣，卻借此飛得更有力，如肌肉上那般扭曲的血管，充滿張力。張濠圣介紹說，這不僅是昆蟲每天要面對的生存考驗，更像極了我們每個人在命運面前的模樣：生活的壓力、未知的困境，總會把我們“吹得扭曲”，讓我們偏離預設的軌道。但正是這份被壓迫后的“不平整”，才催生了最頑強的倔強——就像這翅膀，越是被狂風扭曲，越能積蓄反彈的力量；我們越是直面困境，越能在抗爭中彰顯不屈的靈魂。

課程秉持“創新驅動與創造力培養”的核心價值導向，強調以好奇心、想象力與清晰創作意圖引領決策，鼓勵學生以創意回應現實議題、踐行可持續發展理念。同時，將綠色低碳與循環材料應用、AI倫理與版權合規、數據與隱私保護，以及基礎可制造性與安全規范、結構與尺度判斷、材料工藝選擇、成本與維護意識等內容融入教學全過程，實現創新能力與責任意識的協同培養。

參與本次課程的學生大多剛剛步入大學校園，卻已在第一門專業課中完成了從主題研究、概念構建到作品落地的完整項目實踐。

這一教學改革實踐，源于上海視覺藝術學院在教學模式創新方面的持續探索。近年來，學校在全國高校中率先推進“新藝科”建設，形成了具有鮮明特色的人才培養模式。其中，藝術與科技創新實驗班實行的“一學期一項目”項目制教學，是該模式最具代表性的實踐路徑。區別于傳統多門必修課并行的教學結構，實驗班每學期僅設置一門專業項目課，所有學習內容圍繞同一真實項目展開。

未來，上海視覺藝術學院將持續推進“新藝科”建設，進一步探索藝術學科與科技發展、產業需求和社會議題的深度融合，通過創新教學模式與課程結構，培養具有跨界能力、實踐導向與社會責任意識的復合型藝術人才。

原標題：《上海視覺，以“失落的自然之美”開啟新藝科實踐》

欄目編輯：王蕾

本文作者：新民晚報 張炯強