隗禮錦——丹青妙筆繪新春

隗禮錦:號菊花園主，1955年12月1日生，皖壽縣人。自幼受家父影響業余學習中國山水畫，1985年在中國書畫函授大學學習中國山水畫，師從山東畫家：吳澤浩先生，書法家王大仲，孫墨龍，余太昌老師系統學習中國山水畫，1988年7月畢業于國畫山水專業。1986年在鄒縣“東方博雅社”拜見陸嚴少老師，親授陸嚴少老師教誨“取我之精華，去發展自己”至今專攻陸嚴少畫法。現為中央數字電視書畫頻道《陳克永山水畫高研班學員》。中國山水畫研究院燕山畫派研究員，藝委會主任。中國美術家聯誼會會員。中華孔子翰林書畫院北海分院副院長。兗礦集團老年書畫研究會副秘書長，展覽部部長。中國老年書畫研究會會員，創作研究員。中國當代老年書畫名家。山東省老年畫家》（2）獲獎參展情況《作品多次參加全國省市書畫展覽并獲獎《黃山秋色》入選1988年華東六省一市書畫作品展《在江蘇南京市美術館展出》。《牧趣圖》 入選 1992 年;“天馬杯”國際書法繪畫篆刻大賽，并由吉林省圖書館收藏。《秋韻〉獲1993 年山東省四連環書畫聯展二等獎。《牧歸圖》1994年公安部收藏。2018年 8月作品《三峽行》入選全國書畫名家作品大賽，榮獲金獎，并授予“中國紅色功勛藝術家”作品主委會收藏，2019年7月作品《三峽行》在我愛你中國建國70周年全球華人書畫名家作品大賽中再次榮獲金獎,并授于“我愛你中國、人民杰出藝術家”榮譽稱號。

墨彩交融，寫就山水新韻——品隗禮錦先生的山水畫

在中國傳統藝術的浩瀚星空中，山水畫如一顆璀璨明珠，承載著文人墨客對自然的敬畏與對精神世界的追求。隗禮錦先生的山水畫，于傳統筆墨的深厚積淀之上，融入現代審美意趣，以獨特的藝術語言，為我們展現出山水之間的別樣情致與蓬勃生機。

隗禮錦先生的山水畫，首先在筆墨運用上盡顯傳統功底。中國山水畫的筆墨，是畫家精神與情感的外化，是歷經千年傳承的藝術精髓。先生深諳此道，其筆下的山石皴法，或如斧劈，剛勁利落，盡顯山石的巍峨峭拔；或似披麻，溫潤含蓄，勾勒出山體的渾厚質感。在先生的畫中，那陡峭的山壁，以濃淡干濕變化豐富的墨線皴擦而成，每一筆都仿佛蘊含著山石歷經歲月的滄桑力量，墨色的層次變化，將山石的陰陽向背、凹凸起伏精準呈現，讓觀者能深切感受到傳統筆墨所營造出的空間感與立體感。

隗禮錦先生的山水畫，更蘊含著對自然與生活的深情體悟。中國山水畫向來強調“外師造化，中得心源”，畫家需從自然中汲取靈感，再通過內心的感悟轉化為藝術形象。先生的作品，無論是描繪雄渾的太行山脈，還是展現寧靜的山村景致，都能讓人感受到他對自然的細致觀察與真摯情感。那連綿的太行山峰，云霧繚繞，山間點綴著幾處屋舍與樹木，既展現出太行山的雄偉壯闊，又流露出一種人與自然和諧共處的溫情。畫中的每一座山峰、每一條溪流，都仿佛是他親自踏足、用心感受過的，這種源于生活的真實感，讓他的作品具有了打動人心的力量，也讓傳統山水畫“暢神”的功能在現代語境下得到了新的詮釋。

線條是中國畫的靈魂，亦是隗禮錦先生筆墨語言的基石。其用筆深諳“骨法用筆”之道，落筆果斷沉厚，提按轉折間盡顯法度，無一絲輕佻浮滑之態。畫中山石輪廓多以中鋒勾勒，線條勁挺如屈鐵，兼具“屋漏痕”的蒼澀與“錐畫沙”的堅勁，于剛健中暗藏圓融；寫林木枝干則兼用側鋒，線條或枯筆渴墨，似老木虬曲、風骨嶙峋，或中鋒緩行，如嫩枝新發、生機盎然。尤為可貴的是，其線條并非孤立的造型工具，而是與物象的質感、氣韻深度融合。畫中云氣多以淡墨細線輕勾，婉轉流動，與山石的剛硬線條形成“剛柔相濟”的韻律；坡腳水岸的線條則舒緩溫潤，暗含水之靈動。這種線條語言，既得五代荊浩“筆意森然”的古意，又融入自身對山水精神的理解

皴法是山水畫表現山石肌理的核心技法，隗禮錦先生于此道深耕多年，不拘泥于一家一派，而是博采眾長、為我所用。其畫作中，既能窺見傳統皴法的精髓，又能看到個性化的融合創新。畫北方雄奇山川時，多以斧劈皴、披麻皴相融合：斧劈皴側鋒揮掃，筆觸斬截利落，盡顯山石的嶙峋堅硬、氣勢磅礴；披麻皴則中鋒緩施，線條連綿交織，表現巖土的渾厚蒼茫。兩種皴法交錯并用，讓山石既有陽剛之骨，又具渾樸之質。而繪江南溫潤山水時，又多以米點皴、卷云皴入畫，米點皴落墨錯落，似煙雨朦朧中的草木蔥蘢；卷云皴線條婉轉，如峰巒間繚繞的云氣，皴中帶染，染中見皴，將江南山水的秀潤空靈表現得淋漓盡致。

畫中遠山多以淡墨暈染，層層漸淡，直至與天際相融，營造出“遠岫出云”的空濛意境；近山則濃淡兼施，焦墨點苔提神，濃墨畫骨立形，淡墨渲染顯韻，讓山石的立體感與厚重感躍然紙上。尤為精妙的是其“破墨”技法的運用，或以濃墨破淡墨，讓墨色交融處生出斑駁的肌理；或以淡墨破濃墨，使厚重處透出靈動之氣，墨色的干濕、濃淡、虛實相互交織，形成豐富的視覺層次。

隗禮錦先生的山水畫，不僅是對自然山水的視覺呈現，更是他內心世界的寫照與精神的寄托。畫中的每一座山、每一條水、每一棵樹，都承載著他對自然的觀察、感悟與思考。那連綿起伏的太行山脈，雄渾厚重，既是對太行自然風貌的描繪，也暗含著聶老師對這片土地的深情與敬畏；寧靜的村莊、蔥郁的樹木與平緩的山坡，構成了一幅祥和的田園圖景，寄托了他對寧靜生活、美好家園的向往。他的作品，沒有過多的玄虛與晦澀，而是以一種真誠、質樸的方式，將自然之美與人文情懷傳遞給觀者，讓人們在欣賞畫作的同時，能感受到那份源自心底的對自然與生活的熱愛，從而引發情感上的共鳴。

為了營造意境；而意境的最高境界，是“天人合一”的精神共鳴。隗禮錦先生的山水畫，并非對自然山水的簡單復刻，而是他“外師造化，中得心源”的藝術結晶，其意境的獨特性，在于將自然山水與文人精神、現代哲思融為一體。他筆下的山水，沒有大開大合的壯闊構圖，也沒有刻意雕琢的奇景異石，而是充滿了“平淡天真”的文人意趣。畫面中，山間的茅屋、溪邊的漁舟、林下的隱士，皆以簡筆勾勒，不求形似，但求神似，傳遞出一種“結廬在人境，而無車馬喧”的閑適與超脫。這種意境，源于他對傳統文人畫“逸品”精神的傳承，更源于他對現代人生存狀態的深刻思考。在快節奏的當代社會，隗禮錦以筆墨為媒介，將自然山水轉化為一個精神的棲息地，讓觀者在畫面中感受到遠離塵囂的寧靜與平和。

同時，隗禮錦先生的作品又不局限于傳統文人畫的避世情懷，而是融入了一種“人與自然和諧共生”的現代哲思。畫面中的山水，不是孤立的存在，而是與人類活動相互交融的有機整體，茅屋與山林相依，漁舟與江水相伴，傳遞出一種“人是自然的一部分，自然是人的精神家園”的價值理念。這種意境，既具有傳統文人畫的空靈悠遠，又具有現代藝術的人文關懷，讓觀者在欣賞筆墨之美的同時，獲得精神的滋養與共鳴。

綜上所述，隗禮錦先生山水畫的筆墨意境，是筆法、墨法與精神意趣的完美統一。他以剛柔相濟的筆法構建山水的骨架，以濃淡相生的墨法渲染山水的氣韻，以天人合一的哲思升華山水的精神，最終形成了“筆精墨妙，意境悠遠”的獨特藝術風格。這種風格，既扎根于傳統，又面向于現代，為當代山水畫的創新發展提供了有益的借鑒。

相信在未來的藝術道路上，隗禮錦先生會繼續秉持這份對藝術的執著與熱愛，創作出更多優秀的作品，為中國山水畫的發展添上濃墨重彩的一筆。

（文/田野）

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