山東
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——編者按
當油彩的厚涂肌理遇上東方寫意的空靈意境，陳建華的油畫便成了介于色塊與詩意之間的獨特風景。他筆下的鄉野、水畔、村舍，未以寫實的精謹描摹物象，卻以筆底的律動，織就了一層屬于東方審美的溫潤光暈。
風景寫生 60x80cm 2025
其筆語言是“寫”而非“繪”。不同于學院派油畫的細膩鋪陳，他的筆觸帶著鮮明的“書寫性”——短而勁的色塊堆疊出樹的蒼郁，長而柔的筆痕暈染出水面的波光，厚涂的油彩如墨筆的皴擦，既保留了顏料本身的肌理質感，又賦予物象靈動的氣韻。譬如那幅村舍溪橋圖，黛瓦輪廓未作精準勾勒，卻以深淺棕灰塊面襯出江南建筑的樸拙；水面倒影更以藍紫與青綠的交錯筆觸，寫出光影流動的韻律，遠觀是景，近觀是筆，筆與景在油彩中渾然不分。
風景寫生60x80cm2025
他擇取的景致，皆是日常的“輕”與“淡”——駁岸的舊船、欄中的牛群、田埂的小徑，無一是宏大敘事的載體，卻藏著東方美學的“淡遠”之趣。如那幅牧牛圖，青綠草野以跳躍色塊鋪就，欄中牛群輪廓簡括卻神態悠然，背景平疇與遠樹暈染出“天人合一”的舒展，恰如宋元山水的意境，卻以油畫的色彩明度，透出當代的鮮活氣息。這些景致并非遠離生活，而是被他以筆意過濾了庸常，還原出日常里被忽略的詩意。
《岸一》100x80cm 2025
以西方媒介載東方精神，是其作品的核心特質。他未將“油畫”與“寫意”作二元對立，而是讓油彩的色彩層次服務于意境營造——印象派的色彩感知，成了捕捉天光水色的工具；中國寫意的“以形寫神”，則是組織筆觸的靈魂。譬如那幅海濱堤岸圖，鐘樓輪廓帶著西式建筑肌理，卻以寫意筆痕弱化了規整，襯著遠海的藍紫色塊，竟生出幾分水墨的空靈。這種融合，不是元素拼接，而是審美內核的互通：以油彩之“實”，托舉寫意之“虛”，讓西方繪畫語言，說出了東方的審美私語。
《岸二》100x80cm 2025
陳建華的油畫，是當代藝術“在地性”的生動實踐。他不炫技，不追潮，只以筆底溫度觸碰日常景致的肌理，以油彩為媒，在中西審美之間架起一道輕橋。當觀者駐足畫前，看見的不僅是鄉野水畔的風景，更是東方詩意在當代油畫中的溫柔生長——那是筆的律動，是景的淡遠，更是心與物的安然相遇。
（文/DeepSeek）
作品欣賞
《岸三》80x100cm 2025
《岸四》80x100cm 2025
《伊金霍洛旗的陣雨》 80X100cm 2025
《雨后》60X80cm2025
《防城港風景》之一60X80cm2025
《防城港風景》之二60X80cm2025
《防城港風景》之三60X80cm2025
《牛欄》 60X80cm 2025
畫家簡介
陳建華，漢族，1959年生于青島。中國美術家協會會員，山東藝術學院美術學院教授，碩士生導師。曾先后任山東藝術學院美術學院基礎部、繪畫系主任，山東藝術學院教指委委員、督導委員會委員。
1981年考入山東藝術學院美術系。1985年本科畢業并留校任教。中專時期創作《等待》《暮歸》等作品。大學期間創作《山會》《小站》等作品。
1984年，《小站》入選“第六屆全國美展”，獲優秀獎，被中國美術館收藏。
1989年，《沂蒙山系列之一》入選“第七屆全國美展”。
1991年，入“中央美術學院第六屆油畫研修班”學習，畢業創作為《陜北賦歌》。
1997年，《青花罐·百家衣》參加“第二屆全國油畫靜物展”，獲銅獎。
1999年，與宋齊鳴、王玉萍合作《勞工暴動》，作品參加“共慶澳門回歸中國藝術大展”并獲銀獎，由澳門海事博物館收藏。
2012年，創作《濟南城》。
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