為什么《哪吒2》沒有拿奧斯卡獎？?

動畫電影《哪吒之魔童鬧海》上映僅一個月，票房便突破140億元人民幣，迅速躋身全球影史票房榜前十。這一成績不僅引發多位奧斯卡評委發聲，邀請《哪吒2》前往大洋彼岸角逐奧斯卡獎項，就連奧斯卡頒獎典禮的主持人也特意用中文發言，以此拉近與中國觀眾的距離，調動觀眾情緒。與其說《哪吒2》需要奧斯卡獎項來證明自身的含金量，不如說如今的奧斯卡更需要依托中國市場，穩固自身在全球影壇的地位。

中國人的審美喜好，本就無需依賴外國人的認可。但在當下美國“政治正確”的評判體系中《哪吒2》即便票房斐然，也幾乎無望斬獲最佳影片獎。而它能否在來年的奧斯卡評選中拿下最佳動畫片獎，或許是市場留給奧斯卡的最后一次機會。西方文化霸權的崩塌非一日之功，其建立更是一個漫長的積淀過程。作為全球電影行業最具影響力的獎項，奧斯卡的權威地位，本質上是美國國力上升期的時代產物。

1927年，米高梅影業時任負責人路易·梅耶召集了36位美國電影界的核心人物，宣布成立美國電影藝術與科學學院，旨在推動電影工業的發展。此次會議上，有人提議設立一個專門表彰優秀電影作品的獎項，兩年后，依據這一倡議，學院功績獎正式誕生。由于該獎項的獎杯是由米高梅公司設計的小金人造型，且其模樣與學院一位工作人員名叫奧斯卡的親屬相似，“學院功績獎”便以“奧斯卡金像獎”的俗名，逐漸傳遍世界各個角落。

在奧斯卡誕生后的前20年里，所有最佳影片均為美國本土制作。這不僅因為當時的美國已是全球電影工業的中心，更在于二戰結束前，以奧斯卡為代表的美國各類文化獎項，本質上都是美國相關行業內部評比與自我吹捧的工具。彼時的世界文化中心仍在歐洲，為避免奧斯卡成為美國竊取全球文化影響力的載體，意大利和法國電影界分別于1932年、1939年創辦了屬于自己的電影節及配套獎項評選，以此抗衡美國文化滲透。

然而，二戰的爆發不僅摧毀了歐洲的經濟與社會秩序，也瓦解了其世界文化中心的地位。隨著美國霸權逐漸掌控整個西方世界，奧斯卡獎也順勢崛起，逐漸凌駕于歐洲三大電影節之上，成為全球影壇的標桿。不過，文化霸權的建立并非僅靠國家影響力的擴張，奧斯卡之所以能伴隨美元的腳步走向世界，其評選過程的相對客觀包容，以及運營者的全球化野心，也是其逐步積累影響力的重要原因。

1948年，試圖突破本土局限、走向全球的奧斯卡，首次將最佳影片授予非美國本土電影，由英國導演勞倫斯·奧利維爾執導的《哈姆雷特》。在此后的數十年間，美國與其他國家合拍的影片，以及其他國家獨立創作的作品，屢次問鼎奧斯卡最佳影片。這份獲獎名單包括1982年美印合拍的《甘地傳》、1987年中英意三國合拍的《末代皇帝》、2011年由法國導演獨立執導的《藝術家》等。

2019年，韓國電影《寄生蟲》成為首部斬獲奧斯卡最佳影片的非英語電影，彼時許多中國觀眾紛紛期待，中文電影未來也能站上這一全球矚目的舞臺。但在奧斯卡看似愈發開放的表象之下，冷戰結束后美國“政治正確”對文化界的持續滲透，早已注定了票房口碑雙豐收的《哪吒2》難以在奧斯卡最佳影片評選中有所斬獲。而《哪吒2》與最佳影片失之交臂的核心原因，或許出人意料，正是它過高的票房成績。

票房最高的電影是否等同于最好的電影？“叫好”與“叫座”的關系，自文化產品誕生以來便飽受爭議。但業界存在一個普遍共識：賣得最多的未必是最好的，但賣得不好的一定不是最好的。在資本主義邏輯中，用金錢投票永遠是最具說服力的論據。因此，在奧斯卡早期評選中，年度票房冠軍常常能摘得最佳影片桂冠，不少最佳影片獲得者都是當時美國本土的票房佼佼者。后來的《亂世佳人》《環游世界八十天》《音樂之聲》《教父》《雨人》《泰坦尼克號》《指環王3：王者歸來》等經典獲獎影片，也都是當年廣受觀眾認可的票房冠軍。實際上，奧斯卡早期的獲獎影片幾乎都是當時的暢銷作品，大眾審美與評委喜好之間并無明顯分歧。

然而，2003年之后，奧斯卡逐漸變得傲慢，與大眾審美漸行漸遠。2004年，華納兄弟影業發行的《百萬寶貝》斬獲最佳影片，而這部電影上一年的票房排名僅為第19位。這僅僅是一個開端，自2004年至今，奧斯卡最佳影片的年度票房排名逐年下滑，多數年份的獲獎影片票房排名都在20名開外。2021年，奧斯卡評委更是將最佳影片頒給了票房僅190萬美元的虧本作品《健聽女孩》。

這種評選傾向的轉變，根源在于本世紀初美國電影藝術與科學學院的評委體系改革。作為美國“政治正確”的核心陣地，好萊塢作品中的“政治正確”元素近20年來大幅增加。為了將這類帶有明確政治傾向的作品包裝為“佳作”，奧斯卡評委團隊開始主動調整構成：2012年起，學院大幅擴招評委，新增評委中，女性、少數族裔、非美國人等符合“政治正確”標簽的群體占比顯著提升。截至2020年，在全部8649名奧斯卡投票人中，至少擁有上述一種標簽的評委占比接近一半。同年，奧斯卡還為最佳影片增設了“多元性”評價標準，明確要求影片制作團隊中必須包含女性、少數族裔及LGBTQ群體成員，才有資格角逐該獎項。這一標準直白地將“政治正確”綁定在奧斯卡獎杯上，毫不掩飾其價值導向。

事實上，在“多元性”標準出臺前，最佳影片評選就已被“政治正確”主導。近20年的獲獎名單中，超過60%的影片至少包含種族、性別、階級或LGBTQ中的某一元素。最典型的便是2016年的獲獎影片《月光男孩》，這部票房僅6500萬美元、年度排名50開外的作品，憑借黑人同性戀主角的設定，讓評委們不敢有半句負面評價。而當年的票房冠軍《美國隊長3》，在美國本土狂攬數億美元票房，卻連最佳影片提名都未能獲得。對美國觀眾而言，他們用金錢投票選出的心頭好尚且無法得到奧斯卡認可，那么缺乏“政治正確”加持、僅在商業上大獲成功的《哪吒2》，自然不可能進入如今奧斯卡評委的最佳影片候選名單。

不過，若《哪吒2》真的參與奧斯卡評選，其核心競爭目標理應是最佳動畫片獎。值得中國觀眾關注的是，盡管“政治正確”對動畫電影也有一定侵蝕，但奧斯卡最佳動畫片獎對票房的渴求，讓《哪吒2》有望登上明年的奧斯卡舞臺。2001年，美國電影藝術與科學學院為適配長篇動畫電影的興起，增設了最佳動畫片獎，該獎項的核心評選門檻為動畫人物出鏡占比75%以上、影片時長超過40分鐘。

但評委們未曾預料，隨著電腦技術的飛速發展，動畫電影的票房號召力迅速逼近真人電影，成為電影行業最賺錢的品類之一。早在2002年，《怪物史萊克2》就登頂全球年度票房冠軍，此后越來越多的動畫電影躋身全球影史票房前百。在《哪吒2》強勢闖入前二十之前，《頭腦特工隊2》《獅子王》《冰雪奇緣2》《芭比》等多部動畫作品已位列其中。相較于最佳影片，最佳動畫片獎的獲獎作品票房往往是前者的數倍甚至數十倍。

為了從傳統真人電影手中搶奪更多票房份額，以皮克斯、迪士尼為代表的美國本土動畫制片廠愈發重視最佳動畫片獎，出身于這些公司的評委也會有意弱化“政治正確”對票房的阻礙，將選票投給商業上大獲成功的動畫作品。因此，邀請《哪吒2》入圍2026年奧斯卡最佳動畫片獎，對奧斯卡而言，實則是一次自我救贖的機會。但他們卻不是這么想的！