徐美芳：演一法師是一個愛折騰的離譜和尚

生來本是方外客，

　　離譜已是曲中人。

　　我是先愛上青年歌手張正揚唱的《勿念》這首歌，才有了迫切想了解歌詞主人沖動的。輾轉之后，才知道歌詞作者竟然是離譜和尚，是隱修于九華山的演一法師。

　　歌詞大意：

　　青山在，云幽遠，風兒撫殘弦

　　月映萬花一朵蓮，一年又一年

　　汝是誰?吾是誰?問路長亭邊

　　十字中道無前后，西東非兩半

　　莫等閑，等莫閑，念念無中念

　　馬蹄含香赴靈山

　　再不回頭看

　　再不回頭看

　　再不回頭看…

　　我被歌詞感動得落淚了，總感覺演一與弘一有某種聯系。沖動后的我到了九華山，真正尋找到了這個離譜和尚才知道，他寫的《勿念》就是為了紀念弘一法師誕辰一百三十八周年而創作的。

　　見面后才知道，他從小就崇拜弘一法師，而且為了這個“崇拜”出了家。

　　我每次學唱《勿念》這首歌，讓我具有從來沒有的覺醒感。能量藏在詞中的“景、問、行”三層通透里，越品越見禪心智慧。

　　開篇“青山在，云幽遠，月映萬花一朵蓮”。以“景”點出覺醒的底色——世事流轉的一年又一年。青山明月是不變的本真，萬花之中獨映蓮花，暗合“繁華落盡見本心”的通透，讓人先從浮躁中抽離，看見恒定的內在。

　　“汝是誰?吾是誰?問路長亭邊”，用直白追問戳破執念——世人總困在“我”的身份、“你”的分別里，而“十字中道無前后，西東非兩半”，道破核心：覺醒從不是選邊站，而是跳出二元對立，找到不偏不倚的本心，就像長亭問路，終知“我”本無固定模樣，不過是因緣中的自在存在。

　　最后“莫等閑，念念無中念”給出修行法門：覺醒從不是空想，而是在每一念中放下執著，不被雜念牽絆;“馬蹄含香赴靈山”更點透“靈山只在汝心頭”的真諦，所謂朝圣從不是遠走他鄉，而是向內求索的旅程，“再不回頭看”則是覺醒后的決絕——放下過往的牽絆、未來的焦慮，只安住當下的本心。

　　整首詞沒有復雜說教，卻以“景”喻心、以“問”破執、以“行”指路，把“看山是山、看山不是山、看山還是山”的覺醒，寫得直白又深刻。

　　從那一刻起，我就試圖想讀懂這個離譜和尚!

　　我叩問：青山不語，云霧自悠，風拂殘弦，是歲月的回響。

　　明月映見萬花，卻獨取一朵蓮——這蓮，是心，是本真，是歲歲年年不變的自己。

　　長亭邊問路，問的是汝，問的是吾，問的是困住我們的分別心。

　　原來十字中道，從無前后，西東本就不是兩半，執念放下，便是通透。

　　莫等閑，莫空念，念念守著一顆初心。

　　就像馬蹄帶著花香，奔赴靈山，這靈山從來不在遠方，只在你我心頭。

　　從此，再不回頭看，只向本心行。

　　由于急切的想了解這個和尚，又在百度和豆包詳查了一番。歌詞的主人還是一個折騰和尚。出家后不僅復建了兩個寺院，還打造了云波書院，籌建了歷代高僧墨寶陳列館，組建了當代首個畫僧僧團，他本身還是一位大畫家。

　　或許，我已有一種感覺：詞有譜、曲有譜、畫有譜、心已離譜。這就是傳說中的離譜和尚自正所在吧。

　　如果只從身份履歷來看，歌詞作者演一法師的人生，并不是“悟空出世”，《勿念》也不是“橫空出世”，而是生命中的使然。

　　演一法師住錫在九華山無相禪寺。俗名魏源，字普門，號虛舟，別號離譜和尚。出家前曾在清華大學中國畫高研班做過導師的助教，竟然是佛門中唯一的一位中國美術家協會會員，這個經歷貌似弘一法師經歷的法師，他用了八年的時間，復建了曹洞宗祖庭——桐城市投子寺，籌建了九華山歷代高僧墨寶禪畫館、九華山云波書院，乃至2017年組建的獨具特色及教學一體化的中國首屆“當代畫僧”僧團。這些所做的行為，成就了演一法師以“農禪為佛事，以文化作擔當″愿望。可見，這個離譜和尚不離譜。

　　在繪畫藝術的專業上，他早年系統研習中國畫，在出家為僧之前，已完成了系統的專業藝術之路。這意味著，他并非在“技藝未成”時轉向修行，而是在紅塵的華麗轉身，選擇了另一種人生的結構而已。正是因為這樣，他的人生選擇才顯得尤為清醒。紅塵，并不是被否定的對象在許多關于修行的敘述中，“紅塵”常常被處理為一個需要抽離的概念。但演一法師并不這樣理解紅塵。無論是其公開演講，還是與人交流時的表述，他始終強調：每一個人的智慧本自具足，卻需要在生活中被反復打磨激發出來，這就是所謂的“煩惱即菩提”。 很多人關注演一法師，是因為他的“禪畫”。若僅將其定為“會畫畫的和尚”，無疑是對其創作邏輯的簡化。事實上，演一法師研習書畫近五十年，其繪畫路徑并非業余消遣，而是長期、系統、持續的專業實踐。他編纂《中國歷代書畫僧輯錄》，歷時十二年，系統梳理自兩晉至清代兩千余位書畫僧資料，并由國家宗教文化出版社出版，填補了中國佛教文化藝術史的一項重要空白。這些作為的本身，就已表明他堅定的文化立場。而現在的他又發了一個大愿：重建千年古剎、藥師道場——無相禪寺東方寶殿。他的作品，在他眼中已不再是粉飾修行的副業，而是一份責任，一份擔當，一份使命，是佛教文化中不可缺的脈絡。

　　離譜和尚的“畫中事”，有一個極為鮮明的特征：畫法即心法，心外何曾法，法法若無心，風光自本家。使得他的藝術成長，已然成為其心路的延申。演一法師從“看山是山”的技法階段，到“看山不是山”的圖式突破，最終回到“看山還是山”的無為而為。在這一階段，畫畫已不再是證明價值的功能，而是成為一種照見定慧的鏡子。松弛中的嚴謹，感性中的自性成了他創作作品表達上的高維。

　　在九華山神光嶺廣場有一塊9米x43米《九華山全景圖》的巨幅壁畫，成了他出家的告白。據傳，他創作完這幅作品后就“離譜”的出家了。在出家后的十六年間，先后創建九華山歷代高僧墨寶禪畫館，傾力恢復九華山云波書院，修復曹洞宗祖庭投子寺，復建藥師道場無相禪寺。這些愿力而為的事實，構成了佛教文化在當代持續發展中的價值。在短短近二十年間，多個幾近廢墟的文化節點，被重新激活，其背后并非情懷敘事，而是無我的投入與現實的承擔。在這樣的人生結構中，畫畫反而成為一種保持內在穩定的方式。“離譜和尚”已然成了高維標配的畫像，成了在網絡語境中的IP。

　　演一法師常被稱為“離譜和尚”。聽起來似乎不尋常。他自己親口曾說：自己出家的緣由竟是因為一個夢。他曾夢見自己帶領一群小和尚在中國美術館辦展覽。更“離譜”的是他后來真的以夢為愿，竟然真的組建了中國首屆畫僧僧團。如果將這一示現認為刻意打造的反差人設，顯然低估了其內在邏輯。在演一法師看來，沒有千姿百態的眾生，就不可能有智慧妙用產生的價值。故此，無論是幽默的語言，還是貼近現實的比喻，本質上都是在做同一件事——讓佛法回到可被感知的現實生活之中。來自紅塵卻不被紅塵裹挾的演一法師，并不急著讓人“看破”。他更關心的是：人在現實中，是否還能保持最基本的清醒。他畫畫、講課、修建寺院、整理文獻、培養畫僧團，這些事情看似離譜，卻始終圍繞同一個核心——在紅塵之中，建立一條不被結果吞噬的路徑。生來本是紅塵客，是現實;偏偏要做畫中事，如今已是畫中人，是選擇。在現實之中保留不被效率支配的空間，在文化之中承擔可持續的責任。在修行之中不過度表演修行本身，這或許正是離譜和尚的不離譜吧。