吳山明：在筆墨中探求大道至簡之美

▲ 風雪牧馬人（國畫） 2010年 吳山明

作為浙派人物畫第二代領軍人物之一，吳山明（1940年—2021年）以其虛淡空明的宿墨人物飲譽當代中國畫壇。在藝術創作上，他秉持“筆墨當隨時代，更當表達自我”，通過別開生面的筆墨實驗，將中國山水畫意境融入人物畫，鉆研淡宿墨畫法，為當代人物畫開拓出新的領地；身為教育家，吳山明積極投身美育事業，在教學中充分給予學生自由探索的空間，培養出眾多優秀藝術人才，為中國畫教育和中國美術學院的發展做出了卓越貢獻。

為了全面系統梳理吳山明的藝術探索與教學思想，近期，中國美術學院潘天壽紀念館策劃舉辦了“虛靈之光——吳山明中國畫筆墨傳習展”。“虛靈”二字，言其筆墨虛和中見靈性，朦朧中透光亮，乃大道至簡之美。以“虛靈之光”作為展覽主題，不僅寓意吳山明韜光輯影，摶虛成實，發現淡宿墨中存在的東方式虛靈光感，更象征著他通過虛靈之境構筑起對東方美學的深度理解和表達。

少年吳山明的繪畫啟蒙，始于浙江浦江縣前吳村那片浸潤著書畫氣息的土地，而他的藝術根基則深深扎在中國美術學院深厚的學脈之中。1955年，吳山明考入了中央美術學院華東分院附中，1959年，他又以優異成績入讀浙江美術學院，這段求學經歷，讓浙派人物畫成為筑牢他藝術生涯的基石。彼時，由潘天壽先生牽頭搭建的中國畫教育體系，已完成從探索到成熟的蛻變，為學子們提供了系統化的藝術滋養，并在全國產生重要影響。

求學期間，吳山明以極大的熱忱鉆研老師們的水墨人物技法，既吸收了李震堅堅實的造型技巧，也受方增先率性自由的影響，更得周昌谷用筆用色之精髓，同時吳山明并未局限于模仿，他筆下的人物結構精準、用筆松靈、人物傳神，在傳承浙派精髓的同時，初顯屬于自己的藝術面貌。

看重生活的啟迪、保持對自然美的敏感度，是吳山明始終奉行的創作原則。他曾坦言：“我藝術生涯的每個階段、每次畫風的演變，最初的啟迪往往來自生活。”為捕捉生活中的感動瞬間，他頻繁外出寫生，云南、青海、新疆、甘南……都留有他的足跡。這些地區與江南地區迥異的自然風光、風土人情，讓他深感固有表現模式已無法滿足情感表達的需求，這也倒逼他探索新的筆墨語言。

這種認知不僅體現在創作中，更貫穿于他長期的教學實踐中。吳山明在強調讓學生深入生活與自然、到社會生活中去采風、多畫速寫素材類作品的同時，也繼承潘天壽先生重視本土造型訓練的理念。他將意筆線描視為中國人物畫教學體系的核心環節之一，強化“以線造型”的基礎訓練，強調線的書法意趣與結構的有機結合。

1987年前后是吳山明的重要轉折期，其中涉及的意筆人物畫的現代轉型問題，主要體現在意象造型和意筆線描兩個方面。意筆線描要求線條更加簡練，更精準地提煉對象的形態，線條的質量更加體現以書入畫的要求。吳山明認為，意筆線描的用筆要有靈性，要將線的各種形式的趣味和變化，與線的有獨立欣賞價值的組合美感一并呈現出來，這與西方的線性有明顯差異。而這些要求可統合為對傳統理解的深化和對以線造型能力的強化，這也成為他在藝術創作與課堂教學中始終堅持的指導思想。

從吳山明這一時期的線描作品中可以看到傳統造型的影子，也能看到其對西方現代主義的理解，而這些理解最后都回歸到中國意筆人物畫的重要語言——線。如吳山明1987年創作的《少年》，即是根據線稿轉化的意筆線描創作，轉化的過程中，由于紙、筆等工具的改變，線性也發生了變化，線條用毛筆、水墨的表達，筆痕變大，強化了碑帖般的滄桑感。用線條的濃淡虛實、水墨淋漓構建的微妙空間關系代替了原來透視的空間感，這已然轉化成了一種全新的凝練表達。

吳山明的“虛靈之光”體現在對東方光感的獨特表現上。他通過宿墨法的探索，完成了從西方光影塑造向東方光感表現的轉型。他對淡宿墨法的實踐，曾被學界稱為“晶瑩水墨”，像黑水晶，有形但很透亮，這也道出了他長期試圖追求的審美境界。受黃賓虹、潘天壽等幾位老先生的啟發，吳山明認為只有在審美上符合宿墨的性質，在表現的趣味上產生大的突破，才會有藝術語言上的貢獻，表現出不同的品格與美感。故吳山明以淡宿墨為媒介，進而讓畫面形成了“有東方趣味的虛靈式”的光感，這無疑拓展、深化了中國畫筆墨的審美范疇。

《雪山之鷹》是一幅宿墨濕筆與枯筆相間的作品。由于枯筆與濕筆在藝術感覺上距離較大，如何使之協調而渾然一體？吳山明說：“需要采用‘拖泥帶水法’一氣呵成，讓濕筆與枯筆在錯疊滲化的過程中自然交融。濕筆與枯筆之間有時會形成一些交融區，這些區域墨色變化自然而豐富，但是在形體上難以準確把握，這便需憑經驗去添加細節。有時需多次重復才能完成，但非關鍵部分還是應趁未干時一次性畫成，這樣筆墨才會清新自然。”

“筆墨向虛處走、做人向實處行”，從這個角度來說，吳山明的“虛靈”不僅是藝術方法，更是一種人生哲學。這種人生境界也反哺了他的藝術，吳山明的作品沒有刻意的技巧炫耀，只有平淡中的真誠與厚重，如淡宿墨般意蘊無窮，實得益于他心靈的清明。

“中國畫要取得大發展，必須要有更多人走在大道上。所謂大道，是指在中國畫傳統特色的基礎上進行新的演進探索的發展之路。”吳山明的藝術精神，正是源于其對中國畫主體性的堅守。在他看來，中國畫的“世界性”，不應以外來的標準衡量，而應以自身語言的深度與新意為前提，唯有如此，中國畫才能真正參與現代視覺文化的對話，發出不可替代的聲音。而吳山明的藝術，正體現出這樣一種文化自覺與開拓氣度，既扎根于傳統中國畫的學脈傳承，亦面向一個開闊的、現代的大千世界。

▲ 少年（線描） 1987年 吳山明

2026年1月11日《中國文化報》

第2版刊發特別報道

《吳山明：在筆墨中探求大道至簡之美》