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▲ 風雪牧馬人(國畫) 2010年 吳山明
作為浙派人物畫第二代領軍人物之一,吳山明(1940年—2021年)以其虛淡空明的宿墨人物飲譽當代中國畫壇。在藝術創作上,他秉持“筆墨當隨時代,更當表達自我”,通過別開生面的筆墨實驗,將中國山水畫意境融入人物畫,鉆研淡宿墨畫法,為當代人物畫開拓出新的領地;身為教育家,吳山明積極投身美育事業,在教學中充分給予學生自由探索的空間,培養出眾多優秀藝術人才,為中國畫教育和中國美術學院的發展做出了卓越貢獻。
為了全面系統梳理吳山明的藝術探索與教學思想,近期,中國美術學院潘天壽紀念館策劃舉辦了“虛靈之光——吳山明中國畫筆墨傳習展”。“虛靈”二字,言其筆墨虛和中見靈性,朦朧中透光亮,乃大道至簡之美。以“虛靈之光”作為展覽主題,不僅寓意吳山明韜光輯影,摶虛成實,發現淡宿墨中存在的東方式虛靈光感,更象征著他通過虛靈之境構筑起對東方美學的深度理解和表達。
少年吳山明的繪畫啟蒙,始于浙江浦江縣前吳村那片浸潤著書畫氣息的土地,而他的藝術根基則深深扎在中國美術學院深厚的學脈之中。1955年,吳山明考入了中央美術學院華東分院附中,1959年,他又以優異成績入讀浙江美術學院,這段求學經歷,讓浙派人物畫成為筑牢他藝術生涯的基石。彼時,由潘天壽先生牽頭搭建的中國畫教育體系,已完成從探索到成熟的蛻變,為學子們提供了系統化的藝術滋養,并在全國產生重要影響。
求學期間,吳山明以極大的熱忱鉆研老師們的水墨人物技法,既吸收了李震堅堅實的造型技巧,也受方增先率性自由的影響,更得周昌谷用筆用色之精髓,同時吳山明并未局限于模仿,他筆下的人物結構精準、用筆松靈、人物傳神,在傳承浙派精髓的同時,初顯屬于自己的藝術面貌。
看重生活的啟迪、保持對自然美的敏感度,是吳山明始終奉行的創作原則。他曾坦言:“我藝術生涯的每個階段、每次畫風的演變,最初的啟迪往往來自生活。”為捕捉生活中的感動瞬間,他頻繁外出寫生,云南、青海、新疆、甘南……都留有他的足跡。這些地區與江南地區迥異的自然風光、風土人情,讓他深感固有表現模式已無法滿足情感表達的需求,這也倒逼他探索新的筆墨語言。
這種認知不僅體現在創作中,更貫穿于他長期的教學實踐中。吳山明在強調讓學生深入生活與自然、到社會生活中去采風、多畫速寫素材類作品的同時,也繼承潘天壽先生重視本土造型訓練的理念。他將意筆線描視為中國人物畫教學體系的核心環節之一,強化“以線造型”的基礎訓練,強調線的書法意趣與結構的有機結合。
1987年前后是吳山明的重要轉折期,其中涉及的意筆人物畫的現代轉型問題,主要體現在意象造型和意筆線描兩個方面。意筆線描要求線條更加簡練,更精準地提煉對象的形態,線條的質量更加體現以書入畫的要求。吳山明認為,意筆線描的用筆要有靈性,要將線的各種形式的趣味和變化,與線的有獨立欣賞價值的組合美感一并呈現出來,這與西方的線性有明顯差異。而這些要求可統合為對傳統理解的深化和對以線造型能力的強化,這也成為他在藝術創作與課堂教學中始終堅持的指導思想。
從吳山明這一時期的線描作品中可以看到傳統造型的影子,也能看到其對西方現代主義的理解,而這些理解最后都回歸到中國意筆人物畫的重要語言——線。如吳山明1987年創作的《少年》,即是根據線稿轉化的意筆線描創作,轉化的過程中,由于紙、筆等工具的改變,線性也發生了變化,線條用毛筆、水墨的表達,筆痕變大,強化了碑帖般的滄桑感。用線條的濃淡虛實、水墨淋漓構建的微妙空間關系代替了原來透視的空間感,這已然轉化成了一種全新的凝練表達。
吳山明的“虛靈之光”體現在對東方光感的獨特表現上。他通過宿墨法的探索,完成了從西方光影塑造向東方光感表現的轉型。他對淡宿墨法的實踐,曾被學界稱為“晶瑩水墨”,像黑水晶,有形但很透亮,這也道出了他長期試圖追求的審美境界。受黃賓虹、潘天壽等幾位老先生的啟發,吳山明認為只有在審美上符合宿墨的性質,在表現的趣味上產生大的突破,才會有藝術語言上的貢獻,表現出不同的品格與美感。故吳山明以淡宿墨為媒介,進而讓畫面形成了“有東方趣味的虛靈式”的光感,這無疑拓展、深化了中國畫筆墨的審美范疇。
《雪山之鷹》是一幅宿墨濕筆與枯筆相間的作品。由于枯筆與濕筆在藝術感覺上距離較大,如何使之協調而渾然一體?吳山明說:“需要采用‘拖泥帶水法’一氣呵成,讓濕筆與枯筆在錯疊滲化的過程中自然交融。濕筆與枯筆之間有時會形成一些交融區,這些區域墨色變化自然而豐富,但是在形體上難以準確把握,這便需憑經驗去添加細節。有時需多次重復才能完成,但非關鍵部分還是應趁未干時一次性畫成,這樣筆墨才會清新自然。”
“筆墨向虛處走、做人向實處行”,從這個角度來說,吳山明的“虛靈”不僅是藝術方法,更是一種人生哲學。這種人生境界也反哺了他的藝術,吳山明的作品沒有刻意的技巧炫耀,只有平淡中的真誠與厚重,如淡宿墨般意蘊無窮,實得益于他心靈的清明。
“中國畫要取得大發展,必須要有更多人走在大道上。所謂大道,是指在中國畫傳統特色的基礎上進行新的演進探索的發展之路。”吳山明的藝術精神,正是源于其對中國畫主體性的堅守。在他看來,中國畫的“世界性”,不應以外來的標準衡量,而應以自身語言的深度與新意為前提,唯有如此,中國畫才能真正參與現代視覺文化的對話,發出不可替代的聲音。而吳山明的藝術,正體現出這樣一種文化自覺與開拓氣度,既扎根于傳統中國畫的學脈傳承,亦面向一個開闊的、現代的大千世界。
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▲ 少年(線描) 1987年 吳山明
2026年1月11日《中國文化報》
第2版刊發特別報道
《吳山明:在筆墨中探求大道至簡之美》
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