要笑要跳要唱！川蜀兩出小戲入選中國戲曲稀有劇種展演

封面新聞記者 王一理

近日，第二屆 “中國戲曲稀有劇種展演” 入選名單公布，四川省 兩部小型劇目成功上榜 —— 中型杖頭木偶戲經典選段《少年張大千歷險記》、川北燈戲小戲《風吹稻穗香》，讓川蜀大地上的稀有戲曲藝術，再次站上全國舞臺。

1月13日，封面新聞記者分別對話兩部劇目的主創，電話那頭，不時傳來 “稍等一下，我這會兒還在指導小朋友們排練節目” ，簡單字句里，滿是對傳統文化煥發新生的欣慰，更藏著稀有劇種代代相傳的溫暖力量。

燈戲映鄉野，笑語潤心田

金秋九月，稻谷飄香，南充西寧河畔的鄉村里，西河村燈戲傳承人趙吉祥與女兒趙曉青，正帶著村民在稻田里唱燈戲。

劇中，母女倆巧設稻田釣魚比賽、割稻研學游，讓鄉村生活的煙火氣與燈戲的歡悅感相融，臺下觀眾看到的不僅是一出鮮活的戲劇，更是非遺藝術與鄉土生活、時代發展同頻共振的動人瞬間。

這，便是南充市川劇團打造的川北燈戲《風吹稻穗香》，也是此次入選全國稀有劇種展演的川味佳作。

《風吹稻穗香》

《風吹稻穗香》由國家一級編劇李誠、國家二級導演王丹丹聯袂打造，一眾本土優秀演員傾情演繹，以鄉村振興為時代底色，用川北燈戲獨

有的詼諧與溫情，勾勒出一幅新時代鄉村的幸福畫卷：稻田里的歡歌笑語，鄉村里的美好變遷，老百姓的幸福生活，都在唱念做打中娓娓道來，讓觀眾在笑聲中感受鄉村發展的生機與暖意。

作為川北地區的民間瑰寶，川北燈戲在明嘉靖年間便盛行于閬中、南部、儀隴、順慶等地，被譽為 “川北喜劇的活化石”。

它根植于川北民間 “耍燈” 習俗，是地道的民間歌舞小戲，語言詼諧直白、表演樸實生活化，尤擅描繪田園生活的煙火百態，一唱一跳間，都是川北百姓的生活情趣。

“入選‘中國戲曲稀有劇種展演’對我們來說是極大的鼓勵，這也是川北燈戲第二次入圍了。” 南充市川劇團黨支部書記李鴻斌的話語里，難掩喜悅與自豪。

他告訴記者，“載歌載舞” 是川北燈戲最鮮明的表演特點，《風吹稻穗香》正是抓住這一核心，將傳統燈戲 “插科打諢” 的民間特色，與現代鄉村振興的時代主題巧妙結合，把新農村的新面貌通過藝術的手法鮮活展現給觀眾，讓這門古老的民間藝術，在新時代的鄉村沃土中扎下新根、開出新花。

聊天中，李鴻斌用三個樸實的詞總結了川北燈戲的精髓 —— 要笑、要跳、要唱。在他看來，川北燈戲是屬于老百姓的戲，骨子里藏著川北人的樂觀與豁達，“戲里有笑聲，也有淚水，哪怕是一出悲劇，也要用詼諧的方式表現出來，這是川北人面對生活的態度。” 而一出好的燈戲，從來不是高高在上的藝術，而是要接地氣、貼民心，走進老百姓的生活里，讓觀眾看得懂、聽得進、樂起來。

傳統從不是塵封的古董，而是能與當下對話的鮮活生命。川北燈戲從田間地頭走來，歷經數百年歲月，如今依舊能在新時代的鄉村里煥發活力，正是因為它始終扎根民間、緊跟時代，把傳統的韻律唱進當下的生活，讓古老的藝術與新時代的生活同頻。

“大千世界”中打破第四堵墻

排練廳里，背景音樂緩緩響起，演員們一手握住木偶的主桿，另一手靈巧操縱兩根 “手桿”，指尖的力道輕輕變換，木偶便順勢做出行走、轉身、揮袖、頷首的精細動作，原本無生命的木偶，瞬間仿佛被賦予了靈魂，一舉一動皆有韻味。這一幕，是國家級非物質文化遺產資中中型杖頭木偶戲的日常排練場景，也是《少年張大千歷險記》的創作底色。

資中木偶源于清代末年（光緒年間），中型杖頭木偶戲歷史悠久，表演時，演員一手握住木偶的主桿，另一手操縱兩根“手桿”，通過巧妙的力道控制，使木偶完成各種精細動作。2014年，這一傳統藝術被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄。

此次入選展演的《少年張大千歷險記》，是資中木偶劇團的經典力作，該劇以內江籍國畫大師張大千的少年經歷為藍本，以他求學回鄉途中遭遇土匪的故事為主線，通過《綁票》《師爺生涯》《雅賊》《義救樊天佑》《招安?兵變》五幕內容，生動展現出少年張大千面對困境時的勇敢、聰慧與俠義。

資中木偶戲

與傳統木偶戲不同，這部劇大膽創新，采用人偶同臺的表演方式，將川劇變臉、吐火、雜耍等川味綜藝元素融入其中，更把內江的燒白、豆腐、花生酥等飲食文化巧妙植入表演，讓整部劇既有著木偶戲的傳統韻味，又充滿濃郁的四川地方飲食文化。

“我們想讓更多觀眾知道，原來演員還可以這樣演，原來木偶還可以這樣玩。”資中木偶劇團團長胡海告訴記者，《少年張大千歷險記》的一大突破，便是讓操縱木偶的演員從幕后走到臺前，打破了舞臺與觀眾之間的 “第四堵墻”，演員與木偶同臺互動、相映成趣，讓觀眾既能欣賞到木偶表演的精妙，也能感受到演員的功底與魅力，讓傳統木偶戲變得更鮮活、更有趣，也讓年輕觀眾更容易接受。

談及資中木偶劇的一個獨特細節，胡海還忍不住打趣：“資中木偶劇大多由表演者左手托舉木偶，右手操縱手桿，很多人問原因，我猜可能是因為我們的祖師爺是左撇子吧。” 一句玩笑話，讓這門古老的藝術多了幾分可愛的煙火氣，也藏著資中木偶戲代代相傳的獨特印記。

資中木偶戲

《少年張大千歷險記》自推出以來，便收獲了業界與觀眾的一致好評。重慶市巴渝文化研究院副院長秋海棠曾這樣評價：“這部劇不僅僅是一臺木偶戲，更是一部生動的歷史教科書，它以藝術的形式，將中國少年的無畏精神、家國情懷和對國泰民安的美好愿望，深深鐫刻在百姓心中。”

對于資中木偶戲的未來，胡海倍感興奮與驕傲，話語里滿是對傳承的信心：“現在我們資中木偶劇團里，八成以上都是年輕演員，甚至制作木偶道具的師傅也都是年輕人，他們有想法、有活力，愿意沉下心來學木偶、演木偶，這就是我們最寶貴的財富。””年輕血液的注入，讓古老的木偶戲有了新的傳承力量，也讓這門藝術的未來充滿無限可能。

從川北燈戲在鄉村沃土中的煥新，到資中木偶戲在守正創新中的突破；從傳承人堅守一線的悉心教導，到年輕演員朝氣蓬勃的接力傳承，川蜀大地上的稀有劇種，正以多樣的姿態綻放光彩。梨花百園，薪火相傳，這些藏在巴蜀大地上的戲曲瑰寶，終將在一代代傳承人的守護與創新中，走得更遠、更穩。

（圖據受訪者）