張彥輝——丹青妙筆繪新春

張彥輝，男，一九八三年生于陜西省銅川市耀縣，齋號云水軒，字半緣，號三秦研石、悲禪，現為陜西省銅川市美術家協會會員。就職于中鐵二十二局集團第四工程公司。近年來拜齊派三代弟子中國當代著名畫家，北京畫派創始人，一級美術師，齊白石再傳弟子及婁師白最小入室弟子李笑天老師研習兼工帶寫草蟲和齊派花鳥畫。

筆墨同源 形神共舞——品張彥輝先生書畫藝術

在中國傳統藝術的殿堂中，“書畫同源”是貫穿千年的核心理念，書法與繪畫在筆墨語言、審美追求與精神內核上一脈相承，相互滋養。真正的藝術大家，往往能在書畫創作中實現二者的深度融合，以書入畫，以畫潤書，構建出獨具個性的藝術世界。張彥輝先生便是這樣一位深耕書畫領域的創作者，他數十年如一日，以對傳統藝術的赤誠熱愛為指引，深耕歷代經典，博采諸家之長，在書法與繪畫兩大領域均取得了不俗成就。

藝術初心的堅守，源于對筆墨之美的由衷向往。張彥輝先生與書畫的結緣，始于年少時對傳統藝術的好奇與癡迷。那一方方古樸的碑帖、一幅幅雅致的畫作，如磁石般吸引著他，讓他從此踏上了深耕筆墨的漫漫征途。這份熱愛純粹而持久，無關名利紛爭，只為在筆墨流轉間尋覓心靈的安寧與精神的豐盈。無論是寒來暑往，還是世事變遷，他始終將書畫研習作為生活的核心，晨曦破曉時揮毫潑墨，臨摹碑帖、寫生創作；暮色四合時靜悟經典，揣摩名家技法、體悟藝術精髓。在他眼中，書畫不僅是兩門獨立的藝術，更是相互成就的整體，書法的筆墨錘煉能為繪畫注入筋骨，繪畫的意境營造能為書法增添韻味。這份跨越數十年的堅守，讓書畫真正融入他的生命，成為其精神世界不可或缺的底色，也為他的藝術創作奠定了堅實的情感根基。

張彥輝先生的竹畫，最打動人的是其精妙獨到的筆墨技法。他深諳“以書入畫”的傳統精髓，將書法的線條功底融入竹畫創作，讓每一筆都兼具骨力與韻味。畫竹干時，他以中鋒行筆，線條遒勁挺拔，提按轉折間盡顯竹干的堅韌質感，粗處不臃腫，細處不纖弱，寥寥數筆便勾勒出竹的挺拔姿態；繪竹枝時，側鋒揮灑，線條靈動飄逸，枝椏的伸展、穿插自然灑脫，毫無刻板之感；點畫竹葉則更為精妙，以“個”“介”“分”等經典筆法為基礎，卻不拘泥于程式，根據畫面構圖與意境需求靈活變化，濃淡干濕的墨色對比鮮明，讓竹葉疏密有致、層次豐富，仿佛有風穿竹林，盡顯生機靈動。這種筆墨技法的嫻熟運用，既傳承了文同、鄭板橋等名家的經典范式，又融入了自身的理解與感悟，形成了獨具辨識度的筆墨語言。

更為可貴的是，張彥輝先生的竹畫始終蘊含著深厚的精神內核。他畫竹，不僅是對自然景物的再現，更是對君子品格的贊頌與自我情懷的抒發。其筆下的竹，枝干挺拔象征不屈風骨，中空勁節寓意謙遜正直，蔥郁竹葉彰顯生機活力，每一幅作品都傳遞出積極向上的精神力量。在當下浮躁的藝術環境中，老師始終堅守初心，以竹為載體，將自身的人生閱歷、文化修養與精神追求融入筆墨之中，讓竹畫超越了單純的視覺審美，成為精神的寄托與情感的表達。這種將自然之竹與人文之竹完美融合的創作理念，讓作品既有藝術的感染力，又有思想的深度，引發觀者的情感共鳴與精神思考。

張彥輝先生的竹畫藝術，是對傳統竹畫的創造性傳承與發展。他以精妙的筆墨賦予竹鮮活的生命力，以新穎的意境拓展竹畫的審美維度，以深厚的精神內核彰顯竹畫的人文價值。品讀其竹畫作品，我們不僅能感受到傳統繪畫的筆墨之美，更能體悟到君子風骨的精神力量，堪稱當代竹畫創作的優秀范本。

張彥輝先生的注重對花鳥神態的捕捉，無論是含苞待放的花朵、展翅欲飛的小鳥，還是亭亭玉立的荷葉、靈動游動的魚兒，都栩栩如生、形神兼備。在色彩運用上，他秉持“色不礙墨，墨不礙色”的理念，以淡雅的色彩烘托筆墨的韻味，讓作品既富有色彩的美感，又不失筆墨的精神。以遒勁的線條勾勒花枝，以靈動的筆墨點染花瓣，色彩淡雅清新。

墨色在張彥輝先生的掌控下，如同被賦予了魔法。他以濃墨為劍，精準勾勒蝦的關鍵部位，蝦頭的堅硬、蝦鉗的鋒利，在濃墨的渲染下，仿佛能感受到蝦的威嚴氣勢；又以淡墨為紗，輕輕暈染蝦身，一層又一層，朦朧間營造出蝦身通透如琉璃的質感，仿佛下一秒，蝦就能從紙面躍入水中。畫面中，蝦群或聚或散，三兩成群者，似在低聲私語、追逐嬉戲；獨自悠游者，又仿若在沉思冥想，享受獨處的靜謐。張彥輝先生憑借這種大膽創新的藝術融合，打破了傳統書畫的藩籬，讓觀者在墨香縈繞間，領略到蝦的奇幻之美，觸摸到藝術無盡的可能性邊界。

（文/田野）

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